Итальянское возрождение

Леонардо интересовало все, что он видел. Причем в сфере его  интересов находили место даже такие  странные и нелепые вещи, как сотворение зловония.

     Леонардо принимался  за изучение многих предметов,  но потом бросал их. Впрочем,  современники не слишком хорошо  знали Леонардо, для них он  был тайной за семью печатями. Его образ жизни был непонятен.  Маэстро не ел мяса, спал по  пятнадцать минут каждые четыре  часа, игнорируя ночь, как таковую.  Писал левой рукой, что в  ту пору считалось признаком  недобрым, к тому же записи  свои вел зеркальным письмом,  что уж вовсе было непонятно  и даже страшно. Его нередко  видели стоящим возле виселицы  с блокнотом в руке, куда он  тщательно без каких-либо эмоций  зарисовывал фигуру покойника,  не упуская ни малейшей детали  в выражении его лица и позе. К себе в дом он водил  уродов и с увлечением писал  карикатуры с несчастных людей.  Было ли это проявлением бесчувственности  или просто очередным исследованием?  Для представителей низших сословий  ответ был один - мастер не имеет  сердца. Странный человек с прекрасной  наружностью, изысканными манерами  в экстравагантном дорогом платье  вызывал страх у людей низшего  сословия, считавшего его колдуном, который вступил в сделку с  дьяволом. Некоторые изобретения  Леонардо изумляли и более  просвещенных людей того времени.  Его замысел сотворить летательный  аппарат, подобный крыльям, казался  абсурдным, что уж говорить  о лыжах для хождения по  воде или акваланге, чтобы передвигаться  по дну. Стремление гения проникнуть  в сферы, недоступные человеку, отпугивало людей, как признак  то ли безумия, то ли безверия.

      «Только одиночество дает необходимую свободу» - эти слова довольно часто встречаются в дневниках Леонардо. И, если верить современникам художника, он был абсолютно свободен. Не имел близких друзей, почти не общался с родственниками, не был женат и не влюблялся, хотя и существует весьма туманная версия о его страсти к Джоконде и менее туманная - к мальчику, ученику по имени Салаи. Он не был патриотом и, не задумываясь, мог разрабатывать военные приспособления для герцогов как Флорентийских, так и Миланских, не говоря уже об изобретениях, появившихся на свет во время службы Леонардо при французском дворе. Сегодня его назвали бы космополитом, но в те времена подобное пренебрежение отечеством было недопустимо. Леонардо не понимали, но не могли не восхищаться.

      Современное  представление о Леонардо немногим  отличается от представлений  людей рубежа XV-XVI веков. Мы так  и не знаем, каким он был  на самом деле. Свои дневники  Леонардо посвящал наблюдениям,  исследованиям, предсказаниям, но  не себе самому. Коротко, без  эмоций и страстей, он сообщал  о смерти матери или о кончине  герцога Лодовико Моро. Это - еще  одна загадка Леонардо. К кому  обращался мастер в своих дневниках  и почему вел их так, словно  знал, что когда-нибудь они будут  доступны слишком многим? Может  быть, именно поэтому он не  старался раскрывать душу на  страницах своих тетрадей, для  него гораздо важнее было поведать  о тех открытиях, которые он  совершил. Но, с другой стороны,  известно, что далеко не все дневники гения дошли до наших дней. Утеряны или намеренно уничтожены они были, остается еще одной тайной, связанной с именем Леонардо да Винчи.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти(1483-1520), выдающийся итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Сын художника Джованни Санти. Учился у П. Перуджино. В 1504-08 гг. работал во Флоренции. В 1508 г. по приглашению Папы Юлия II переехал в Рим.

Уже в ранних картинах ощутимо  свойственное Рафаэлю стремление к  гармонии, умение находить тонкое созвучие форм и ритмов линий, движений и жестов персонажей, цветовой гаммы.

Творческая атмосфера  Флоренции, где Рафаэль познакомился с Леонардо да Винчи, сыграла огромную роль в становлении художника. Начав  работать с натуры, он изучает анатомию, сложные позы и ракурсы; ищет ёмкие  и лаконичные, гармонически уравновешенные композиционные формулы. Основой композиции становится, как и в работах  многих других ренессансных мастеров, пирамида, в которую вписаны фигуры. Любимая тема – юная Мадонна в  пейзаже, у ног которой играют Младенец Христос и Иоанн Креститель («Мадонна со щеглёнком», ок. 1506—07 гг.; «Мадонна в зелени», 1506; «Прекрасная  садовница», 1507).

В Риме Рафаэль получил  заказ от Папы Юлия II на росписи парадных покоев Ватиканского дворца. Фрески Станцы делла Сеньятура (1509-11) представляют собой величественные многофигурные композиции, олицетворяющие главные области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Фигуры сплетены единым ритмом, плавно перетекающим от одной группы персонажей к другой. В соседнем зале – Станце Элидора (1512-14) – стены расписаны композициями «Изгнание Элидора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой». Драматичный, увлекательный рассказ ведётся посредством взволнованных движений и жестов, контрастов света и тени. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» переданы сложнейшие эффекты ночного освещения: ангел является в ослепительном сиянии на фоне холодного света луны и огненных отсветов от факелов на латах стражников. На вилле Фарнезина была выполнена пронизанная радостным ликованием фреска «Триумф Галатеи» (ок. 1514-15 гг.).

В Риме Рафаэль проявил  себя также в качестве архитектора. С 1514 г., после смерти Д. Браманте, Рафаэль  руководил строительством собора Св. Петра, создавал проекты церковных  и светских зданий (церковь Сан-Элиджо дельи Орефичи, ок. 1509 г.; капелла  Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо, ок. 1512—20 гг.; вилла Мадама, с 1517 г.; не закончена). В 1515 г. художник был назначен Комиссаром по древностям, возглавлял археологические раскопки, изучение античных памятников.

Обращаясь к лику Мадонны, Рафаэль ищет новые образные решения. В «Мадонне делла Седия» (ок. 1513 г.) фигуры юной Богоматери и малышей  Иоанна Крестителя и Христа связаны  воедино круговым движением, которое  подчёркнуто круглым обрамлением (тондо). Мадонна словно стремится  укрыть в своих объятиях сына, смотрящего на зрителя недетски серьёзным взглядом. Рафаэль настойчиво искал путь воплощения идеального образа Богоматери. Поиски увенчались созданием «Сикстинской мадонны» (ок. 1515—19 гг.). Босая, но царственная  и величественная, она ступает  по облакам. На Мадонну с благоговением  смотрят снявший папскую тиару  Сикст и св. Варвара. Юная Богоматерь спокойна, но в её лучистом взоре, в  жесте, которым она прижимает  к себе Младенца, уже заключена  готовность отдать его. Она предвидит  крестный путь Сына и его страдания. Тяжёлый занавес, открывшийся над  Богоматерью, усиливает ощущение чудесного  явления, представшего перед людьми.

Портреты Рафаэля отличаются благородством и гармонией образов, композиционным равновесием, тонкостью  и богатством цветового решения («Бальдассар Кастильоне», ок. 1514—15 гг.; «Донна Велата», ок. 1516 г.).

Творчество Рафаэля оказало  значительное влияние на всё последующее  развитие итальянской и европейской  живописи, став наряду с произведениями античности высшим образцом художественного  совершенства, к которому обращались мастера самой разной творческой направленности, от классицистов до символистов.

Микеланджело  Буонаротти

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения  в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным  универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту  человека, его безграничные творческие возможности 

Великая страсть владела  его существом, и он был страшен  потому, что все подчинял своей  страсти, не милуя ни других, ни себя. Он знал, чего хотел, и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Микеланджело составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства  за всю христианскую эпоху. Он стяжал себе громкую, неувядающую славу  во всех трех главных художественных областях, но был скульптор по преимуществу: пластический элемент преобладал в  его гении до такой степени, что  этим элементом запечатлены его живописные произведения и архитектурные композиции. Он был первым скульптором, познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всю красоту человеческого тела.

Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, феноменально чувствовавшему мрамор, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и  созданием фресок. Но даже в этих, не свойственных ему областях, проявлялась  подлинная гениальность матера. К  сожалению, многие его планы и  идеи так и остались нереализованными, большое количество его творений не сохранилось до наших дней, многие проекты не были завершены при  его жизни.

Микеланджело был одним  из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного  ему человека, оставившего столь  богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется  с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором  св. Петра в Риме. Наш сайт познакомит Вас также и с малоизвестными страницами его жизни и творчества, проведет по галерее его творений, в которой предствалены: скульптуры Микеланджело, фрески Сикстинской капеллы, архитектурные сооружения Рима и  Флоренции, картины, рисунки и наброски.

Тициан  Вечеллио

Тициан Вечеллио, великий  итальянский живописец, представитель  венецианской школы.

Родился в Пьеве-ди-Кадоро - маленьком городе на границе венецианских владений в Альпах. Происходил из семьи Вечелли, весьма влиятельной в городке. Отец художника во время войны Венеции с императором Максимилианом оказал большие услуги республике Св. Марка.

Дарование живописца проявилось в Тициане довольно рано. Уже в  девять лет отец отправил его в  Венецию к мозаичисту С. Цуккато. Впрочем, Тициан пробыл в этой мастерской недолго. Вскоре он перешел к Дж. Беллини. В 1507 вместе с Себастьяно дель Пьомбо поступил в мастерскую к Джорджоне, но уже не в качестве ученика, а  первого помощника. Три года, проведенные  здесь, значили для художника  чрезвычайно много. Джорджоне познакомил его с Пьетро Бембо - одним из ярких представителей патрицианской культуры. Многие ранние произведения Тициана, по преимуществу портреты, написаны под влиянием Джорджоне. Считается, что он завершил несколько работ последнего, в том числе «Спящую Венеру» (ок. 1510. Дрезден. Картинная галерея).

В 1514 герцог Альфонсо д'Эсте пригласил Тициана к себе в  Феррару. При герцогском дворце Тициан создал несколько замечательных  полотен, из которых выделяется серия портретов Лауры де'Дианти - возлюбленной герцога. Они находятся сейчас в разных собраниях - «Тицианова красавица»  (Париж. Лувр) и «Флора» (Флоренция). Здесь же Тициан подружился с великим итальянским поэтом Ариосто, замечательный портрет которого написал. В трех больших мифологических композициях, созданных в следующие несколько лет для феррарских герцогов д'Эсте, он с еще большим мастерством использовал цвет. Формирование творчества Тициана совпало с началом нового периода в жизни Венеции - периода героической борьбы республики за независимость. В оккупированных городах возникали патриотические организации, одну из которых - «Тайная лига пятнадцати» - возглавили родственники Тициана.

Уже первые картины художника  - «Ассунта» (1516-18) - проникнуты мощью, титанизмом образов. Вскоре Тициан затмил своих учителей и получил звание первого живописца Венецианской республики (1516) с обязательством писать портрет каждого нового дожа. Тициан выполнил три портрета: Ландо (1531), Донато (1535) и Тревизано (1553), находящихся в зале Великого совета Дворца дожей. Первой большой работой была картина «Вознесение девы Марии»  (1518. Венеция. Церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари), написанная в типичном для него возвышенном духе.

В 20 - 40-е в духовной жизни Венеции начинается новое возрождение. Венеция - единственное государство Италии, сумевшее сохранить республиканскую форму правления и могущество. Начинается массовое переселение представителей прогрессивной культуры в Венецию. В 20 - 40-е Тициан находился в расцвете творческих сил и славы. В этот период он встретился в Болонье с императором Священной Римской империи - Карлом V. Эта встреча до конца жизни художника связала его с Габсбургами. К 30-м XVI века слава его вышла далеко за пределы Италии. Он получил от Карла V титул графа Палатинского. Его жизнь не смогла надолго омрачить даже смерть жены Чечиллии.

В эти годы Тициан, П. Аретино  и Я. Сансовино возглавили так  называемый «Триумвират» - центр культурной жизни Венеции. Наряду с картинами для частных заказчиков Тициан создавал монументальные героические полотна для венецианских церквей и Дворца дожей. Его «Битва при Кадоре» (1514—36), погибшая в 70-х XVI века и известная только по копиям, — первая настоящая историческая картина Возрождения. В 1533 он стал придворным художником Карла V. Сын - Филипп II Испанский позже стал его покровителем.

С этим периодом связан блестящий  расцвет творчества Тициана-портретиста. В 30-е он создал портрет молодого авантюриста — кардинала Ипполито Медичи (1533. Флоренция. Галерея Питти), замечательный профильный портрет  короля-рыцаря Франциска I (ок. 1538—39. Париж. Лувр), монументальный, в полный рост портрет Карла V (1533. Мадрид. Прадо) и  серию идеализированных портретов  двенадцати Римских цезарей для  Федериго Гонзаго (1538). В 40-е XVI века Тициан приехал в Рим, где ему был  заказан портрет папы. Сороковые  годы - последний период творчества художника - связаны с началом нового этапа феодально-католической реакции в Италии. Тем не менее в 1544 Тициан создал одну из своих знаменитых картин -  «Данаю» . В XVI веке это был довольно редкий сюжет. Над ней художник начал работать еще в Венеции для Оттавио Фарнезе. картина находилась в личных покоях Алессандро Фарезе в Ватикане. С этой семьей связано несколько работ Тициана. Одной из самых выдающихся являлся портрет Павла III с Оттавио и Алессандро Фарнезе. Через последнего Тициан пытался добиться для своего сына Помпония престижной епархии. Портрет настолько правдиво отражал характеры трех людей, что забирать у художника они его не спешили. В это время ведущей темой его творчества стало столкновение человека с окружающим миром. В 1548 - 49 и 1550 - 51 создал портреты сановников императорского двора в Аугсбурге (Германия). Реалистические тенденции в творчестве Тициана наиболее полно выразились в портретах. Ни один другой художник Высокого Возрождения не уделял этому жанру такого внимания, как Тициан. Портрет являлся у него не второстепенным, а в некоторые периоды - ведущим жанром.