История создания балета "Дон Кихот"

 

Содержание

1. Введение…………………………………………… 3стр.
2. Два создателя Л.Минкус и М.Петипа
3. Балет «Дон Кихот»
4. Заключение

 

Введение

Впервые слово «балет» (в переводе с итальянского — «танцую») произнес итальянец Доменикино да Пьяченца. В начале 15-го в. он служил учителем танцев при дворе правителя одной из областей Италии — Феррары. Как-то Доменикино да Пьяченца предложил придворным исполнить на балу четыре разных танца как единое целое. Сочинив для этого представления еще и общий финал с церемонными выходами и поклонами, он назвал все это действие балетом.1

Однако балет в том виде, в каком мы знаем его сейчас, родился не в Италии, а во Франции. В 1581 г. в Париже состоялся грандиозный спектакль «Комедийный балет королевы». Историки рассказывают, что длился он пять с половиной часов. В представлении участвовали и певцы, и чтецы, но события сюжета раскрывались прежде всего с помощью танца.2 Так четыреста лет назад появился тот вид театрального спектакля, который мы сегодня называем словом «балет». Он соединяет в себе музыку, танец, искусство декораций и создает, таким образом, совершенно особый вид сценического зрелища. Танец — главное выразительное средство в балете. В танце раскрываются содержание балета, характеры действующих лиц, их мысли, чувства. Огромное значение в балете имеет музыка — ее драматическая, эмоциональная сила, богатство и красота мелодий и ритмов.

Интерес к балету перехватили и в России. Истоки русского балета заложены в народных плясках, то величественных и певучих, то озорных и дерзких. Русские артисты по-своему отнеслись к технике танца, предложенной им зарубежными постановщиками и педагогами. Они развили ее, обогатили качествами, свойственными народному танцу: выразительностью, одухотворенностью, осмысленностью.

 

 

__________________________________________________________________

1,2 Худеков С. Н., История танцев.- СПБ, 2003

Советский балет отличает его идейность. Он является орудием нравственного воспитания. Неизмеримо расширилась тематика балета: в спектаклях показан герой, борющийся за свободу, создан образ восставшего народа. Спектакли, поставленные советскими хореографами, проникнуты гуманизмом: они утверждают конечную победу справедливости, провозглашают достоинство и свободу человеческой личности.

Мастера советского балета правдиво отражают явления действительности, обобщая их, выявляя в них типическое и выражая в единстве музыкальных и хореографических образов.

Немалое значение для развития мирового балетного искусства имело расширение в 50-60-е гг. культурных связей. Советские балетные коллективы гастролируют во всех странах мира, советские хореографы и педагоги ставят за рубежом спектакли, создают школы, артисты из многих стран стажируются в советских театрах и училищах.3

На этой основе и начало формироваться то искусство, которое мы называем теперь русским балетом. В истории русского балета много славных страниц. В 19-м в. он стал образцом для балета всего мира. Этим он обязан композиторам П. И. Чайковскому, создателю бессмертных балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», А. К. Глазунову, автору «Раймонды», балетмейстерам М. Петипа, Л. Иванову, М. Фокину. В поставленных ими спектаклях танцевали прославленные балерины А. Павлова, Е. Гельцер, Т. Карсавина, танцовщики В. Нижинский, В. Тихомиров и многие другие. На этом великом наследии вырос наш балет. Среди его создателей известные хореографы: К. Голейзовский, Ф. Лопухов, Р. Захаров, Л. Якобсон, И. Вольский, Ю. Григорович, О. Виноградов и другие. Многие спектакли остаются в памяти на всю жизнь.

 

 

________________________________________________________________

3 Большая советская энциклопедия: http://bse.sci-lib.com/

Незабываемы балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Спартак» А. Хачатуряна (он удостоен Ленинской премии), «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева и многие другие. Радостные, праздничные детские балеты «Доктор Айболит», «Чиполлино», «Петя и Волк», «Белый пароход», «Синяя птица» стали любимыми балетами наших ребят.

Каждый созданный балет – это отдельная история, но актуальностью данной работы является работа композитора Людвига Минкуса «Дон Кихот».

Объектом исследования – балет Л.Минкуса «Дон Кихот».

Предмет исследования – история создания балета Л.Минкуса «Дон Кихот».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Два создателя Л.Минкус и М.Петипа

Самая известная и великая постановка балета Дон Кихот – это совместная работа композитора Л. Минкуса и хореографа М.Петипа.

Минкус Людвиг Федорович – скрипач и  композитор с начала 50-х до конца 80-х жил в России. Но, как балетный композитор Минкус дебютировал в России в 1857г., написав балет «Союз Пелея и Фетиды» для частного представления в Юсуповском театре. Во время работы в Большом театре Минкус пишет музыку для одноактного «Два дня в Венеции», который был поставлен в 1862г. В том же  году Минкус пишет по заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона антракт для возобновлённого в Большом театре балета Адольфа Адана и Жана Коралли «Орфа». Удовлетворённый Сен-Леон заказал Минкусу полный балет, и Минкус написал «Пламя любви, или Саламандру», поставленную в 1863 г. специально для прославленной балерины Марфы Муравьевой в московском Большом театре, затем были работы «Фиаметта, или Торжество любви», «Немея», балет «Ручей».

В 1869 году хореограф Мариус Петипа (1818—1910) предложил Минкусу, бывшему в то время профессором Московской консерватории по классу скрипки, написать музыку к балету «Дон Кихот», сценарий которого он разработал сам. Француз Петипа, родившийся в Марселе и учившийся у своего отца, видного артиста, балетмейстера и педагога Ж. А. Петипа, а также у выдающегося танцовщика театра Королевской академии музыки О. Вестриса, с 1838 года выступал в театрах Бордо, Нанта, Нью-Йорка и Мадрида в качестве танцовщика и балетмейстера. С 1847 года он стал работать в России. Петипа придерживался строгих схем чередования пантомимы и танцев, классических и характерных. Основой его спектакля был классический танец, выражавший чувства главных героев. Характерный танец вносил бытовые и социально-исторические краски, нёс функции дивертисментного номера. С именем Петипа связан блестящий расцвет русского балета.

С 1862 года Петипа официально числился балетмейстером петербургской сцены, но выступал в основном как танцовщик вплоть до отъезда из России главного балетмейстера — Сен-Леона. Славу Петипа принесла «Дочь фараона» по сценарию, написанному им вместе с Ж. А. Сен-Жоржем в 1862 году. С 1857 года Петипа почти ежегодно создавал новые балеты. В 1869-м Петипа задумал балет на сюжет, почерпнутый из романа М. Сервантеса (1547—1616) «Дон Кихот» (1605—1615) и не раз воплощенный на балетной сцене: еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли под этим названием на музыку разных композиторов. Однако в них использовался не сам знаменитый роман Сервантеса, а лишь вставные новеллы о свадьбе богача Камачо (во французском варианте — Гамаша) и о Китерии и Басильо (главы XX и XXI второго тома романа). Петипа тоже использовал именно этот вставной сюжет. В совместном тендеме Петипа и Минкус очень легко справились с поставленной задачей, музыка была написана быстро, и 14 (26) декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля, в котором лишь Дульцинея исполняла чисто классический танец, остальные же герои были представлены характерными. В 1871 году для постановки в столичном Большом Каменном театре Петипа сделал новую редакцию балета.

Работа двух талантов над балетом  «Дон Кихот» по Сервантесу, оказалась исключительно успешна. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями танцевального фольклора этой страны, хореограф Петипа сумел воплотить на сцене все его богатство и своеобразие. В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось, носится сама Радость и скачет само Веселье». Великий мастер сумел воплотить на сцене эти радость и веселье, создал яркий праздничный спектакль, навечно вошедший в классику жанра. Однако история его бытования сложна и отличается неясностью. Известно, что в 1900 году новую хореографическую редакцию балета осуществил молодой, только что окончивший Петербургское театральное училище Александр Горский (1871—1924). Насколько Горский использовал хореографию Петипа, точно не установлено. Сам Петипа в своих мемуарах с горечью вспоминал, что Горский выдал его спектакль за свой. Некоторые исследователи считают, что в сохранившемся варианте, якобы Горского, 70 процентов принадлежит Петипа.4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

____________________________________________________________________________________________________________

4 Абрамский И.П., Белза И.Ф. Большой театр СССР: Опера и Балет,М.: Государственное музыкальное издательство, 1958

История создания  балета Дон Кихот

Балет Л. Минкуса «Дон-Кихот» с его наивным сюжетом трудно сопоставить с бессмертным творением Сервантеса — этой величайшей, по словам Гейне, сатирой на человеческую восторженность. Слишком внешними признаками исчерпываются в балете характеристики и самого рыцаря печального образа, и его добродушного оруженосца. Авторы балета и не ставили себе целью в течение трехчасового спектакля раскрыть философскую глубину романа великого испанского писателя. Однако балет «Дон-Кихот», лишенный, по существу, стройного развития сюжета, психологически углубленных образов и волнующей драмы чувств, пользуется неизменным признанием и любовью самого взыскательного зрителя. Уже при поднятии занавеса зритель попадает под влияние праздничной атмосферы этого спектакля. Перед глазами появляется залитая горячим солнцем площадь Барселоны. На площади кипит жизнь во всей своей шумной непосредственности и суете.

В пестрой толпе без труда узнается своенравная Китри. Пока ее отец, трактирщик Лоренцо, обсуждает выгоды брака дочери с богатым Гамашем, девушка отчаянно кокетничает с цирюльником Базилем. Звуки сегидильи заставляют забиться все сердца. Весело пляшут и молодежь, и старики. Темпераментные, бравурные танцы следуют один за другим. Группа тореадоров, размахивая красными плащами, разыгрывает сцену боя быков. Знаменитый эспада — любимец толпы и покоритель женских сердец — танцует с молодой испанкой. Гибкое тело девушки то стелется по земле, то в легком прыжке летит над толпой. В изящных, чеканных движениях эспады чувствуется стальная сила мускулов. Посылая пленительные улыбки в восторженную рукоплещущую толпу, тореадор то горделиво выступает по площади, то вновь начинает огневой, темпераментный танец. Танцуют Китри и Базиль, Пикилья и Жуанита — вся площадь безудержно отплясывает один танец за другим. Мелькают взволнованные лица, горящие глаза, развеваются цветные юбки, и ноги выбивают ритм на каменных плитах мостовой.

Стихия танца – вот в чем сила и завораживающая прелесть «Дон-Кихота», причина долгой жизни этого вечно молодого балета. Парад танцев — искрометных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по спектаклю во всем своем блеске и красоте, более всего привлекает в «Дон-Кихоте». Танец как бы рождается из эмоциональности и возбуждения толпы, темпераментной и восприимчивой. Он служит естественным выражением ее жизни, действия, происходящего на сцене. Герои балета не просто исполнители многочисленных танцевальных номеров, они живут в танце, выражают им свои мысли и чувства.

Партитура «Дон-Кихота» не обладает ни богатством красок глазуновской «Раймонды», ни проникновенным лиризмом «Лебединого озера» Чайковского. Мы не найдем в ней развитой симфоничности, углубленности, то есть тех качеств, которые отличают лучшие балетные партитуры.

Действие «Дон-Кихота» — только повод для танцев. Вот почему никто не огорчается тем, что главные герои балета — с детства знакомые каждому Дон-Кихот и Санчо Панса — в течение четырех актов уныло расхаживают среди шумного, танцующего «фона», составляющего основную причину воодушевления публики.

Подлинными героями балета становятся веселая Китри и ее друг Базиль, уличная танцовщица и бесстрашный эспада, грациозная Дульцинея, Пикилья и Жуанита и другие участники бесхитростных шалостей прелестной дочери трактирщика и ее возлюбленного. Бравурная партия Китри увлекает нас гораздо сильнее, чем трагикомические приключения незадачливого рыцаря печального образа. Несмотря на то, что многие постановщики стремились выдвинуть образ Дон-Кихота на первый план — «приблизить его к первоисточнику Сервантеса» — это никогда полностью не удавалось, потому что лишенная глубокого содержания роль эта не может стать действенной и вместить сложные переживания и движения души Дон-Кихота. Не помогает этому и специальный пролог балета, в котором показывается, как бедный рыцарь, начитавшись романов, собирается в путь за своей мечтой. Зритель забывает о нем, увлекаясь красочным зрелищем дивертисмента, составляющим основу происходящего далее. Однако было бы неверным сводить все значение этого балета только к демонстрации искусства танца.

Нельзя не отнестись с уважением к попыткам многих постановщиков «Дон-Кихота» связать все составные части спектакля в гармоничное целое, усилить сюжетно-драматическую линию балета, внести осмысленность в поведение главных действующих лиц. Если с этой точки зрения проследить сценическую историю «Дон-Кихота», то, как это ни странно, окажется, что одной из самых интересных и последовательных в этом смысле редакций данного произведения была первая (на музыку Минкуса), сочиненная и поставленная балетмейстером М. Петипа на сцене Большого театра еще в 1869 году. В основе балета лежала четко выявленная, углубленная драматургия. Спектакль развертывался как единое действие, танцы органично и естественно вытекали из сценических событий. Роль Дон-Кихота служила в спектакле как бы внутренней пружиной для развития интриги. В партиях Китри и Базиля выступали артисты А. Собещанская и С. Соколов. Однако уже в 1871 году, когда Петипа ставит «Дон-Кихота» в Петербурге, он отказывается от этой редакции и идет по привычному и более эффектному пути балетного дивертисмента, добиваясь предельной красочности, динамичности и яркой театральности зрелища. Но и в московской редакции балета М. Петипа не ставил себе задачей показать реальную Испанию Сервантеса, с этнографически верными деталями, с танцами, близкими народным, хотя в спектакле, несомненно, и отразились впечатления от путешествия балетмейстера по Испании (картина народного праздника в Барселоне, частично сохранившаяся в поздней постановке «Дон-Кихота» А. Горского). Самый стиль балета был совсем не натуралистичен. Наоборот, М. Петипа добивается такой стилизации народных испанских танцев, которая была близка условности классического танца и придавала хореографии спектакля необходимое единство. Балетмейстер А. Горский в 1900 году заново переосмысливает «Дон-Кихота», преследуя уже другие художественные цели. Находясь под влиянием передовых идей Художественного театра, Мамонтовской оперы, Горский стремится к цельности художественного образа всего спектакля. Его интересуют вопросы «жизненной правды» в хореографическом искусстве, новые приемы оформления. Он приглашает для работы над «Дон-Кихотом» лучших художников-декораторов К. Коровина, А. Головина и Н. Клодта.