В переводе
с английского языка, слово «твист» буквально
означает «кручение». Танец твист распространился
только в 60-е годы XX века, несмотря на то,
что существовал он уже достаточно продолжительное
время. Родиной твиста считается Америка,
что вполне заслужено, так как все наиболее
известные исполнители музыки в стиле
твист и все наиболее знаменитые танцевальные
коллективы родом из разных частей Америки,
как Южной, так и Северной. Особенностью
танца твист, а также музыки твист, является,
несомненно, музыкальный размер, с которым
исполняется произведение данного стиля.
В том случае, если исполняется твист,
важно помнить, что акценты в произведении
делаются на все четыре четверти такта.
Самым известным исполнителем музыки
твист заслуженно считался американский
певец по фамилии Чекер.
Несмотря
на то, что твист в большей степени являлся
в исполнении прерогативой иностранных
исполнителей, его ритмика и особенности
звучания так же использовались при исполнении
и написании композиторами и исполнителями
советских стран. Особенно в этом плане
отличился композитор Бабджанян, композиции
которого до сих пор являются заслуживающими
уважения хитами 60-80-х годов. Твист является
достаточно быстрым танцем, ритм которого
очень легко улавливается. Даже в наше
время при проведении танцевальных соревнований
в обязательную программу, которую должна
исполнить каждая из пар, входит твист.
Он включает в себя несколько основных
па, которые должны присутствовать в программе
танца, а также всевозможные дополнительные
движения, соответствующие не только ритму,
сколько стилевым особенностям танца.
Все с чего-то
начинается, так и музыка и танец твист
когда-то начались со стремления молодого
талантливого танцора сделать что-то большее,
выступать не только в качестве танцора,
но и в качестве исполнителя песен, певца.
После того,
как этот молодой человек, которого в то
время звали Эрнст Эванс, выпустил свой
первый хит, пародируя известных личностей
мирового класса на поприще исполнения
рок-н-ролла, он получил реальный шанс
осуществить свою мечту. В начале 60-х годов
малоизвестный в то время танцор, начинающий
свою карьеру на поприще музыкального
искусства в качестве певца привлек к
себе внимание одного из самых известных
телеведущих Америки. Этот телеведущий
отличался не только стремлению соответствовать
модным тенденциям, но и изрядной долей
консерватизма. И именно по этой причине
он решил немного сместить в сторону очень
популярный в то время рок-н-ролл, который
считал полным эротики, что, опять же, по
его мнению, развращало молодое поколение.
Он решил заменить его на не менее жизнерадостный
и энергичный танец, но при этом изменить
как сам танец, так и музыкальное сопровождение.
После того, как схлынула первая волна
увлечения твистом практически всего
населения мира, внимания большинства
обратилось на более новые и неизведанные
стили музыки и танцев. Тем не менее, популярность
твиста полностью не угасла, и через 10
лет интерес к нему проявился с новой силой.
Первого исполнителя и создателя твиста,
Чебби Чекера пригласили спеть вместе
с одной известной рэп-группой. Композиция,
которая обрела второе дыхание, стала
снова популярной.
Твист по
своему характеру является очень жизнерадостным,
веселым, зажигательным и энергичным танцем.
Он не похож ни на один из известных нам
танцев, и именно эта его отличительная
черта когда-то стала чуть ли не решающим
моментом в его популярности. Слово «твист»
в переводе с английского языка означает
«крутить».
Практически
этим же словом можно охарактеризовать
и основное движение в твисте, а именно
небольшие вращательные движения, проводимые
ногой, стоящей на носке или на пятке. Очень
хорошо для более простого восприятия
движений твиста подходит определение,
данное в одном из фильмов. Нужно затушить
окурок сначала пяткой одной ноги, котом
другой. При этом так же нужно выполнять
определенные движения руками, которые
можно охарактеризовать как вытирание
поясницы полотенцем.
Не смотря
на всю простоту этих основных движений,
в последнее время, когда твист является
одним из обязательных танцев профессиональных
танцевальных программ, движения в танце
в значительной степени разнообразились.
Сложность их исполнения состоит в том,
что выполняя основные движения нужно
с точностью до миллиметра учитывать градус
разворота стопы, и при этом так же стоит
учитывать и особенности движения рук.
Глава 3. Современные направления в танце
Современные
танцы. Haчaлo 21 века - время, в которое мы
живём, во многом похоже на начало 20 века
- время рождения современного танца. Что
сделало возможным рождение современных
танцев в начале 20 века.
Современный
Танец выбран в качестве взгляда на современного
человека, потому, что современые танцы
- это возможность самопознания и самовыражения
на уровне ума, души и тела. Современные
танцы это способ быть гармоничным и свободным
в выражении своих мыслей, чувств через
движение. Современные танцы - это ощущение
красоты и свободы соприкосновения с окружающим
миром.
Магия движения
современных танцев завораживает, влечёт,
трогает сердца. Если бы с самого начала
современные танцы ( танец модерн ) не имели
прямой связи с классическими традициями,
они были бы рождёны разве что, только
для невежд. Предшественниками современых
танцев были мужчины, а вот пионерами -
женщины, не профессиональные танцовщицы,
но которые размышляли над основами будущего
танца. Предшественники и теоретики современных
танцев создавали теории, которые ввиду
отсутствия хореографической формы, в
сущности, имели важное достоинство объективно
рассматривать лишь человеческое движение,
и предлагать инструменты для анализа
и независимого наблюдения для какой-нибудь
простой хореографической эстетики. Они
так же внесли свой вклад в оригинальные,
хотя, часто очень удалённые, концепции
простых форм современных танцев на колоссальной
волне свободы тела.
Направление
современные танцы - целиком детище 20 века.
В дословном переводе модерн-танец - современный
танец. В отличие от джазового или классического
танца, направление современные танцы
создавалось на основе творчества того
или иного конкретного лица.
В современных
танцах существенным является попытка
исполнителя выстроить связь между формой
танца и своим внутренним состоянии. Большинство
стилей современных танцев сформировалось
под влиянием какой-либо четко изложенной
философии или определенного видения
мира.
Как таковые,
современные танцы - это множество стилей
танца, которые исполняют в ночных клубах.
Не важно что вы танцуете и как, но если
это происходит в клубе и вам это нравится,
то значит именно клубный современный
танец наблюдают окружающие! Это может
быть как хаус, так и RnB, так и Latino и тд. Сейчас
все стили смешивается, адаптируются под
клубную атмосферу и получается клубный
современный танец - это целый вид искусства.
3.3 BreakDance
Брейкинг,
другими словами би-боинг, значительно
отличается от других видов танца. Можно
даже было бы сказать, что это прогрессивное
развитие предыдущих форм танца: В Нью-Йорке
в 1950-1960 годах был большой наплыв иммигрантов.
Каждый внес какую-то свою частичку в танец,
как например, африканцы, которые внесли
в танец ритм. Влияние африканского танца
на брейкинг очевидно, не только из-за
«танца в кругу». Также выражение би-боинг
(b-boing) может быть позаимствовано от африканского
слова Boioing, что означает «Hop (танцы), jump
(прыжок)».
Отправная
точка для би-боинга, которая берет начало
в Южном Бронксе в начале 1970-х годов, это
хит Джеймса Брауна «Get on the Good Foot»: восхищаясь
его энергетическим с акробатическими
элементами танцем на сцене люди стали
танцевать танец под названием Good Foot. Брейкинг,
в начале известный также как Rocking - это
прогрессивное развитие танцевального
стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили
на танцпол и «ломали» обыкновенные движения
в такт ломанным битам пластинки. Этих
ребят стали называть Break-boys, а позже сократили
до b-boys. В первое время своего существования
би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes
-вращения тогда еще не были введены.
Когда «танцевальные
битвы» упрочили свое положение в то время,
и брейкинг стал частью хип-хоп культуры
( «боритесь с помощью творчества, а не
с помощью оружия»), он все больше заставлял
танцоров использовать свое воображение,
чтобы выполнять всевозможные трюки на
баттлах. Главной целью на баттлах было
побить противника большей изобретательностью
всевозможных фризов и движений и выполнением
быстрых и четких забежек. Это обстоятельство
объясняет также и то, что те люди, которые
объединялись в команды и вообще танцевали
вместе, разрабатывали свой собственный
стиль, чтобы противостоять другим командам.
С каждым годом брейкинг становился все
более популярным и модным, брейкеры стали
появляться в коммерческих проектах (ТВ-шоу,
реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы
становился частью шоу бизнесса.
Первая
би-бой команда называлась The Nigga Twins, и
они были пионерами би-бой движения с такими
командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners,
Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и т.д. После
некоторых лет развития этого танца в
середине 1970-х годов появились люди со
значительным опытом в танце. Они считались
королями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos
(Starchild Lа Rock), Willie Wil, Lil'' Carlos (Rockwell Association),
Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock
(KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) и это еще далеко
не все!
В 1980-х годах
в Нью-Йорке появились такие команды как
Rock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers,
Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers и т.д.
В то время большое соперничество было
между RSC и NYC Breakers, а также между RSC и Dynamic
Rockers. Баттлы между этими командами в начале
1980-х привлекали средства массовой информации.
В 1981-ом году шоу RSC было показано ABC в Линкольн
Центре .В 1982-ом году баттл между RSC и Dynamic
Rockers был записан на пленку для документального
фильма «Style Wars».В 1983-ем году на экранах
появился фильм «Flashdance» и видеоклип Malcolm
McLarens «Buffalo Gals». RSC сыграли главную роль
в обеих продукциях, и стали показываться
по всему миру из-за огромного успеха и
фильма, и клипа. Для многих брейк стал
тогда чем-то новым, чего еще никогда не
было раньше, чего еще никто никогда не
видел, чем-то, что было действительно
зрелищно и захватывающе.
В этом же
году выходит фильм «Wild Style», и в поддержку
этого фильма состоялось турне, которое
было первым интернациональным туром
хип - хоп культуры - MC, DJ, райтеры и би-бои
поехали в Париж и Лондон - и это был первый
раз, когда брейкинг увидели «живьем»
в Европе. В 1984-ом году вышел фильм «Beat
Street», в котором также приняли участие
знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force,
и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games
более ста би-бой и би-герл показали захватывающее
шоу. С каждым годом брейкинг становился
все более популярным и модным. Но в 1987-ом
году брейкданс вдруг потерял свою значимость
для большинства людей и в особенности
для средств массовой информации. Только
немногие продолжали тренироваться и
серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке,
а по всему миру. Но именно эти немногие
и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга,
на то, что мы видим сейчас, на то, как нам
представляется би-боинг сейчас.
Break-dance является одним из самых динамичных,
современных и экстремальных танцевальных
стилей.
Ни один другой танец так не приковывает
к себе внимание людей, как break-dance и это
не удивительно, ведь этот танец так не
похож на другие стили. Ни в одном другом
танце, как в брейке, нет столько акробатических
элементов, головокружительных вращений,
выпрыгиваний, зависаний и других разнообразных
сложных трюков и элементов. Именно поэтому
break-dance владеет умами миллионов молодых
людей во всем мире.
В отличие от нижнего брейка, верхний
брейк не такой экстремальный, но требует
хорошей пластичности и танцевальной
подготовки, отсюда его привлекательность
и необычность.
Благодаря своим изощренным формам, красоте,
динамичности и индивидуальности, break-dance
является популярным по сей день и еще
долгое время будет притягивать своей
зажигательностью.
3.4R’n’B
Ритм-н-блюз (также ритм-энд-блюз) —жанр популярной
музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими
музыкантами, интегрировавший в себя сочетания
блюза, джаза и госпела. Термин был введён
в оборот в 1949 году составителями чартов
американского журнала «Billboard» вместо
пренебрежительного выражения «расовая
музыка», распространённого прежде.
Сейчас принято отличать современный
ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза.
Под современным R’n'B подразумевается
музыкальное направление, берущее начало
от симбиоза блюза, соула и других «расовых»
жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать
музыку на ярко выраженной блюзовой основе.
Многие люди относят музыку классического
ритм-энд-блюза к року, а под самим понятием
«ритм-энд-блюз» подразумевают современный
R’n'B. Это очень распространённое заблуждение.
Многие критики до сих пор спорят — нужно
ли относить творчество ритм-энд-блюзовых
групп к року, а самому понятию присвоить
его «популярное значение». Некоторые
считают — что это проще, а значит, правильно.
Иные говорят, что жанр необходимо расценивать,
исходя из качеств и особенностей музыки.
Ритм-энд-блюз выделился в контексте
блюза на рубеже 1930-х 1940-х годов и был связан
с урбанизацией так называемых «деревенских»
американских негров Юга, играющих «деревенский
блюз» (country blues). Например, в Лос-Анджелес
переселились такие известные блюзмены,
как Ти-Боун и Би БИ Кинг; в Нью-Йорк — Луис
Джорден и Джо Тернер и т.д.
Переселение этих исполнителей в города
было связано со становлением негритянских
звукозаписывающих компаний, продукция
которых распространялась в «чёрных»
гетто больших городов. При этом исполнители
кантри-блюза, аккомпанирующие себе на
акустический гитаре столкнулись с тем,
что в шумных заведениях их просто не было
слышно: тогда-то и стали применяться микрофоны,
звукосниматели для гитары и электроорганы.
В 1939-ом году появилась электрогитара.
Электрификация и внедрение новой техники
способствовали не только развитию звукозаписи,
но фактически стали причиной возникновения
нового стиля блюза. Теперь группа из четырех
человек стала способна играть громче
и мощнее, чем традиционный большой биг-бэнд
из восемнадцати исполнителей.
Ритм-энд-блюз стал массовой, коммерческой
музыкой, ориентированной на рынок. По
сравнению с традиционным блюзом новый
стиль стал более громким и агрессивным,
утратив некоторые достоинства тихого
сельского блюза, его нюансы и интимность.
Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным
— на первый план вышла развлекательность
и танцевальность. Группа исполнителей
стала доминировать над солистом и функция
самовыражения последнего, традиционная
для «старого» блюза отошла на задний
план. Среди классиков раннего ритм-энд-блюза
можно отметить таких музыкантов, как
Мадди Уотерс, Артур Крадап, Би Би Кинг,
Джей Макшенн, Хаулин Вольф и Джо Тернер.