История развития и специфика традиционных центров Урало-Сибирской росписи

Содержание

Введение………………………….

1. Технология Урало-Сибирской росписи………………
2. История развития и особенности традиционных центров Урало-Сибирской росписи……………………………………..

Заключения………………………….

Список литературы……………

Приложения…………….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

      Декоративная роспись Урала — одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома.

      Зарождение  большинства центров народной  уральской росписи протекало  сложным путём. Прежде всего это было связано с тем, что с XVII-XVIII века начинается колонизация восточной части России русскими, которая протекала в несколько этапов. Первые переселенцы заложили основу культуры уральского крестьянства близкую к культуре русского Севера, Поморья. А в XVIII-XIX веке Украины, Поволжья, Вятского края внесла в неё серьёзные коррективы. Переселенцы везли с собой не только припасы и одежду, но так же деревянную посуду и металлические орудия труда. Но самым ценным было то, что они везли с собой культуру, обычаи, жизненный уклад той местности, откуда переселялись. Наверное поэтому на Урале сложились столь разнообразные стили росписи деревянной утвари. Большой поток переселенцев положил начало широкому строительству не только жилых зданий, но и общественных построек. Потребность в их красочном убранстве помогла зарождению на Урале ремесленных художественных центров.

 

Цель данной работы:

 Продемонстрировать знание  истории развития и особенности традиционных центров Урало-Сибирской росписи.

Поставленная цель определила следующие задачи выпускной контрольной работы:

1. Изучить историю развития традиционных центров Урало-Сибирской росписи.
2. Рассмотреть и описать особенности традиционных центров Урало-Сибирской росписи.

 

 

1. Технология Урало-Сибирской домовой росписи

Формированию целостного стиля уральской домовой росписи  способствовало то, что данный промысел отличался большой подвижностью. Профессиональные крестьяне-художники  переезжали из волости в волость, расписывая избы. Свою живопись они  подчиняли вкусам местного населения.

        Первым  делом художники расписывали  входные двери и голбец. На  них рисовали красивый куст, а  рядом людей и зверей-охранителей.  Затем разрисовывали печь-символ  жизни в доме. Её украшали особенно  тщательно, так как по поверьям  в подполье под печкой жил  домовой — доброе существо  — охранитель дома, без которого  жизнь в доме считалась невозможной. 

        Изба  делилась на «углы»: прихожая  — пространство под полатями, середа-место у печки, где работала  женщина стряпуха, сама изба с «красным углом» — столовая и место приёма гостей.

        Гамма  росписи была ограничена несколькими  цветами красных, синих, жёлтых, зелёных оттенков, редко пользовались  темно-коричневым цветом. Но обязательно  присутствовал белый — для моделировки форм и чёрный для приписок графических элементов.

        Сама  техника росписи была очень  простой. После определения предварительного  размера мотива и композиции, прописывали подмалёвок, которым  обозначали основные пятна цветов, бутонов, листьев. Затем производили  их моделировку белилами, если  «подмалёвок» был цветной, или  какой либо другой краской, если он был белым. Обмакнув кисть в краску нужного цвета и вращая её вокруг оси, за одно движение превращали подмалёвок в ягодку или лепесток. Благодаря этому приёму, сохранившемуся и развившему традиции травных росписей XVII-XVIII век создавались мягкие переходы от цвета к цвету.

 

       В процессе  развития росписи моделировку  белильными оживками заменили  разбелом, во время которого на один край кисти брали белила, а на другой край краску основного цвета. Кистью проводили таким образом, чтобы белила шли по внешнему краю мотива. Благодаря постепенному переходу к белилам, чистые не всегда сгармонированные цвета смягчались, происходило объединение живописной поверхности. Заканчивали роспись нанесением приписок и травок, которые разбивали чёткие контуры форм и повышали орнаментальность мотивов, связывая их между собой и с фоном.

  Изобразительные мотивы  в уральской росписи были весьма  разнообразны; это и цветочные  орнаменты и изображения птиц  и зверей.

     Во второй  половине XIX века особенно популярным  стало изображение человека. В  различных сюжетах художники  воплощали не только мечты  о лучшей жизни, но и события,  связанные с собственными переживаниями.  Более подробно с домовой уральской  росписью можно ознакомиться  в работах В.А. Барадулииа.

   Как и многие  народные промыслы, к концу XIX — началу XX в. уральские расписные  промыслы переживают упадок.

     Берестяные  изделия вытесняются металлической  и стеклянной посудой. Отпадает  нужда в расписных прялках,  так как женщинам нет необходимости  сидеть за такой трудоемкой  работой. Появляется много мануфактур, производящих относительно дешевые  ткани. Меняются ценностные ориентации  в пользу городских предметов  быта. Однако художники не оставляют  попыток возродить расписные  промыслы. Они ищут возможности  применения росписи в оформлении  новых видов изделий.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. История развития и особенности традиционных центров Урало-Сибирской росписи.

Одной из разновидностей свободной  кистевой росписи масляными красками, распространенной на Урале и в  Западной Сибири, является Урало-сибирская  роспись. Роспись предполагает особую технику мазка (разбел), когда на кисть одновременно с белилами берётся цветная краска. В 17 веке двухцветный мазок в Сибирь и на Урал принесли поморы, а в конце 18-начале 19 веков переселенцы с юга России и Украины - обилие фантазийных форм и богатую цветовую гамму. Основными центрами зарождения и формирования Урало-Сибирской росписи были такие города, как Соликамск, Тюмень, Тобольск и др.

Большой подъём в художественной жизни XVII в. охватывает крупные города Прикамья, среди которых ведущую роль играл Соликамск. Кроме промышленного он приобрёл большое торговое значение, являясь к тому же и крупным торговым центром. Так же как Тюмень и Тоболь. В Тобольске иконы писали мастера, приехавшие из Великого Устюга, Владимиро-Суздальской земли, с Украины. Народная декоративная роспись была тесно связана с иконописью, так как украшением бытовой утвари и интерьеров, как правило, занимались иконописцы. Разнообразию травных орнаментов способствовала специализация в изготовлении икон. Среди иконописцев были «травники», «личники», «доличники». Мастера травники расписывали прялки и вальки, украшали дома зажиточной части населения.  В это время на Урале складывается два направления расписной утвари-роспись металлических и деревянных изделий.Первое получило распространение в поселках при демидовских заводах — Нижнесалдинском, Невъянском, Нижнетагильском, и стало ремеслом городским. Второе, стало ремеслом сельских районов Урала и было сосредоточено в наиболее заселённых посёлках. Различные сёла специализировались на производстве какого-либо одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, у Далматова — изготавливали прялки и т.д.

Развитию деревообрабатывающих промыслов способствовало обилие лесного  материала (берёза, сосна и др.)

  В 40х года XIX века  широкое распространение получил  промысел по изготовлению и  росписи берестяных бураков. Они  отличались высоким качеством  и служили своего рода эталоном  для мастерских ближайших селений. 

Этот вид изделий был  очень популярен среди крестьян. "Существовал даже особый тип  расписного бурака, под названием  «крестьянский» с ярким цветочным  узором, выполненным приёмами свободной  кистевой росписи. Городские покупатели предпочитали роспись более тонких, изысканных цветовых сочетаний" (Барадулин  В,А, Уральский букет).

Покрывали изделия цветочной  росписью. Самой распространённой композицией  был «букет», используемый в различных  видах росписных промыслов в XVII-XIX в. Особенность построения этой композиции заключалась в том, что букет был вертикально ориентирован и уравновешен по цветовой гамме от центра композиции. Такой орнамент складывался благодаря форме изделия. Зритель видел практически квадратное поле, на котором выполнялась роспись. Сверху и снизу они ограничивались полосками, проходившими по горловине и у основания туеса, по горизонтали — видимой частью плоскости.

В композиции и колорите росписи художники находили удивительную гармонию. При написании композиционного  центра краской основного цвета  пальцами наносили подмалёвок. Затем, взяв кисть, прописывали лепестки цветов, оттеняя их белилами, наносили оживку на листья. Заканчивали прописью травок. Смешение красок происходило в работе, так как на непросохший ещё  подмалёвок наносили моделирующую оживку. Благодаря этому приёму создавались  мягкие переходы от одного цвета к  другому.

Бураки делились на два  вида: "шпаклевка" и "полушпаклевка". Различались они между собой только степенью подготовки. "Полушпаклевку" перед окраской фона немного шпаклевали составом из мела и столярного клея, чтобы заделать соединительный шов. "Шпаклевку" перед покраской фона грунтовали и выглаживали до идеально ровной поверхности — однако при этом совершенно терялась прелесть бересты. Такие бураки и туеса чаще украшались росписью "под малахит", "под черепаху" и т.п.

После росписи изделие  покрывали лаком. Таким образом декорировались бураки в крупных красильных мастерских при подносно-клепальных заводах.

Еще одним центром по производству и росписи берестяных изделий  была Нижняя Салда, хорошо известная  в последней трети XIX в. как развитый бурачный промысел. Роспись салдинских художников была очень похожа на роспись мастеров Нижнего Тагила. Это связано с тем, что "Нижняя Салда находилась на пути в Ирбит, и местные ремесленники могли увидеть расписные бураки у проезжавших тагильских мастеров... Нижняя Салда была своего рода провинцией Нижнего Тагила, поэтому в декоре местных бураков дольше сохранялись художественные принципы росписи крестьянского типа"* (*Барадулин В. А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала. — Свердловск, 1987. — С. 85.).

Третьим крупным центром  бурачного промысла были селения, расположенные  на одном из притоков Туры — Прокопъевской Салде. Вначале здесь делали бураки, украшенные тиснением. Затем стали совмещать роспись и тиснение. Бураки были разных размеров, но окрашивать предпочитали небольшие, подарочные. Роспись делалась, как правило, но оранжево-красному или зелено-синему фону белым цветом, который здесь не моделировал форму, а выступал в качестве основного. Другие цвета, и полнительными.

Распространенная в первой половине XIX в. центрическая композиция с уравновешенным букетом, вписываемая  в квадрат или круг, использовалась всеми промыслами по изготовлению бураков  на протяжении всего их производства??

Однако художники расписывали  не только бураки. К середине XIX в. в городском и деревенском жилище, наряду с красочным интерьером можно было увидеть расписные вальки, трекла. Сечки для рубки капусты, крашеные коромысла и вёдра, с которыми женщины ходили по воду. Среди этого обилия домашней утвари выделялись прялки.

Крестьянский быт, наполненный  обрядовыми элементами декоративно-прикладного  искусства, способствовал устойчивому  сохранению в народных ремёслах древнейших мотивов. Развитым видом народного  искусства на Урале было создание праздничных обрядовых прялок. Над  ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда связанные с определённым назначением прялки.

        Детскую  прялку родители дарили девочке  в знак приобщения к труду.  Красота прялки способствовала  праздничности момента. Большую  прялку приподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку, говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму. Красота множества прялок, принесённых на посиделки, празднично преображала избу, создавала радостную и теплую атмосферу. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек, матерей. Сохраняла память о близких людях.

        На  Урале прялки чётко различались  по конструктивному принципу. Были  корневые, составные и токарные  прялки.

        Прялки-корневушки делали сами крестьяне. Проходящие через деревни красильщики расписывали такие прялки цветочными мотивами, стилистически связанными с домовыми росписями.

В Кунгуре и его округе существовали корневые и токарные прялки. Они отличались стройностью пропорций  и характерным рисунком верхнего края лопасти в виде гребня с тремя  полукруглыми вырезами. Их росписи  были разнообразными. В целом кунгурская роспись относится к живописному типу русских кистевых росписей. Особенностью её были цветочные мотивы, плотно заполняющие поверхность. Наиболее любимой и чаще всего используемой была композиция цветущего дерева с сидящими на нём птицами.

        В  уральской росписи предпочитали  холодные тона и в окраске  фона прялки преобладали синие,  голубые и зелёные цвета.В том случае, когда цвет фона был теплым, холодные тона мотивов сводили ощущение теплоты к минимуму.