История появления кукол

Впоследствии комедия о Петрушке теряет свой острый и нецензурный  характер, главный герой перестает  убивать (только разгоняет врагов дубинкой), «свадьба» превращается в танец с невестой, исчезает грубая простонародная речь. Все чаще подобные спектакли демонстрируются на детскую аудиторию.

Другая традиция кукольного искусства  развивается в Азии. В Японии на рубеже XVII-XVIII веков переживает расцвет искусство ростовых кукол, положившее в XIX веке начало театру кукол Бунраку.

Кукла такого театра  представляет собой деревянную раму прямоугольной  формы высотой в половину человеческого  роста, опутанную сложным переплетением  нитей, которые крепятся к голове, рукам и иногда ногам. Ноги имеют только куклы-мужчины, и то не всегда: как правило, иллюзия движения ног создается за счет шевеления множественных складок и слоев одежд.

Кукла для конкретного спектакля  в театре Бунраку обычно собирается непосредственно перед представлением. В зависимости от роли на раму крепят соответствующую голову и руки.

Головы  и руки у кукол Бунраку  очень эффектные и достаточно реалистичные. Они умеют моргать  глазами, двигать зрачками и губами, шевелить бровями, высовывать язык, спокойно шевелить пальцами. В том случае, если персонаж должен сделать нечто, посильное исключительно живому человеку, в рукав куклы просовывается рука кукловода.

Специфика японского фольклора  и мифологии такова, что для  некоторых ролей требуются сложно устроенные головы. Одни из наиболее известных персонажей японских легенд – кицунэ, оборотни, являющиеся в обличье прекрасных женщин. В таком случае артист может резким движением перевернуть голову куклы задом наперед, и вместо лица юной девушки зрители вдруг видят лисью морду, которая скрывалась до этого под волосами на затылке.

В другой пьесе герои-самураи сражаются  на мечах, и один из них резко ранит  противника в лицо. Кукла-самурай  резко отворачивает голову, и в  этот момент артист срывает накладное лицо героя, обнажая другое, “рассеченное” ударом меча.

В японском театре каждую куклу, как  правило, ведут три оператора. Главный  кукловод управляет головой и  правой рукой, другой отвечает за движения левой руки, третий – за ноги (с  этого обычно начинают новички). В конечном итоге движения куклы должны максимально точно имитировать дивжения живого человека. Это достигается за счет того, что младшие кукловоды действуют максимально согласованно с движениями старшего.

Главный кукловод виден зрителям и всё чаще одет в более яркий костюм, чем два других,практически невидимых зрителю. Представление идет под голос певца-сказителя, говорящего от имени всех персонажей и меняющего голос от баса до фальцета, и ритмический музыкальный аккомпанемент. Существует любопытная традиция: если соединить вместе возраст главного кукольника, декламатора и старшего музыканта, то должно получиться более 200 лет⁸.

Вплоть до 70-х годов прошлого века приемы бунраку передавались только от Мастера к его ученикам и  обучение занимало не менее 10 лет, и только в последние десятилетия искусство бунраку стало доступно студентам театральных учебных заведений Японии и вызвало интерес у театральных деятелей Запада.

Параллельно с театральными куклами  развивались и куклы игровые, предназначенные для детей. На протяжении многих веков они были достаточно примитивны, так как материалы для изготовления сложных реалистичных игрушек были достаточно хрупкими и стоили дорого. Определенную роль здесь играли и суеверия: считалось, что, причинив вред кукле, причиняешь его и человеку.

Лишь во второй половине XIX века, с развитием промышленности, произошел резкий скачок в развитии игровых кукол. Появляются игрушки из папье-маше и грубого неглазированного фарфора (“бисквита”), а затем – из резины и пластика.

Классическая игровая кукла  XX века имела черты лица и пропорции ребенка. Однако в 1959 году американская компания “Маттел” выпустила первую куклу с обликом взрослой женщины, ставшую прообразом всемирно известных в наши дни кукол Барби.

Внешний вид и одежда Барби менялись на протяжении второй половины XX века в соответствии с тенденциями моды и историческими событиями.  Если первая подобная кукла изображала зрелую женщину, то в 60-е годы Барби стала больше похожа на молодую девушку, одетую в “хипповский” наряд.  Параллельно создаются новые персонажи – родные и знакомые Барби, куклы в костюмах народов мира, двойники знаменитостей (Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Твигги)⁹, представители разных профессий (Барби-врач, Барби-космонавт, Барби-кандидат в президенты), национальностей (азиатка, афроамериканка) и даже кукла, изображавшая инвалида-колясочника и созданная для того, чтобы дети с ограниченными возможностями не чувствовали себя ущербными.

Из написанного выше можно сделать вывод, что как  народные, так и современные куклы  могут выполнять различные задачи. С помощью кукол можно приобщить  ребенка к искусству театра или  современной моды или приобщить  к народным традициям, придумать сюжет для ролевой игры или привить навыки рукоделия. Об использовании кукол в современной педагогической практике пойдет речь в следующей главе.

Глава 2. Куклы в педагогической практике

2.1. Использование кукол в обучении детей и взрослых

В настоящее время существует множество разнообразных уроков и мастер-классов по изготовлению кукол, работе с ними, знакомству с различными традициями в кукольном творчестве. Они рассчитаны на детей разного возраста, а иногда даже на взрослых.

Дисциплина, изучающая кукол и сферы их применения, называется кукловедением и находится на стыке теоретических и практических познаний, педагогики, психологии, искусствоведения, истории, этнографии и частично даже медицины.

Большое распространение  получили занятия по изготовлению русских народных кукол (реже – кукол других народов России) из ткани и природных материалов. Педагоги и искусствоведы изучают народную игрушку, изготавливая вместе с детьми куклы-обереги и декоративные куклы, в которых просматриваются герои народных сказок и классических произведений русской литературы.

На основе научных  и научно-популярных книг, посвященных  народной кукле, создаются целые  мастер-классы для детей и взрослых. Многие мастера игрушки представляют свои авторские курсы в Интернете: в блогах, на тематических форумах, посвященных как рукоделию и работе с детьми в целом, так и кукольному мастерству в частности.

Занятия по изготовлению народной игрушки легко совмещаются  с уроками истории, этнографии, краеведения: с помощью практических занятий теоретический материал легче усваивается, становясь более живым и наглядным.

В работе с детьми распространена практика изготовления игрушек из подручных  предметов: лоскутков ткани, одежды и аксессуаров (колготок, носовых  платков), природных материалов (плодов растений, веток, ракушек). Во многом это продолжение народной традиции, однако в современном обществе оно также носит дидактический характер, учит детей бережливости, хозяйственности, уважению к труду и окружающей среде, а также навыкам рукоделия (шитья, вязания, бисероплетения, работы по дереву).

Дети не просто привязываются  к куклам – они воспринимают их как живых существ, равных себе и  болезненно расстаются с ними. Следовательно, многие игры с куклами могут стать  уроками доброты, внимания к другому.

В работе с дошкольниками  и младшими школьниками распространены уроки японского искусства оригами  – изготовления фигурок из бумаги без использования клея. Все подобные поделки основаны на нескольких базовых  фигурах: некоторые из них насчитывают  вековую историю и берут начало из японского фольклора, другие представляют собой изобретения современных художников и педагогов.

В наши дни оригами  представляет собой международное  искусство, среди мастеров которого проводятся семинары, конференции и  практикумы.

Также большую популярность среди детей и взрослых получили самодельные куклы, изображающие персонажей популярных произведений литературы, игрового кино, мультипликации, Интернет-культуры (с распространением Интернет-мемов  среди современных художников не раз появлялись кукольные изображения таких популярных персонажей, как морское чудовище Ктулху или дикий кот манул) и даже реальных исторических личностей (известно, что прообразом популярной в 90-е телепередачи “Куклы”, где главными героями выступали политики, было аналогичное французское шоу, восходящее к старинному лионскому шоу про Гиньоля). Подобным образом – через игру в куклы – можно “оживить” и “приблизить к себе” любых героев, отразить актуальные проблемы общества, социальные и философские потребности. С помощью кукол можно рассказывать ребенку о тех или иных явлениях в природе, обществе, учить отдельным дисциплинам: чтению, письму, математике, естествознанию, иностранному языку. В данном случае кукла играет роль живого персонажа, равного учащемуся, друга, соавтора, собеседника.

Отдельно можно сказать  об использовании кукол и кукольного театра в психологии, психотерапии и коррекционной педагогике. Следующий  раздел работы посвящен такому интересному, достаточно молодому и развивающемуся направлению, как куклотерапия, сочетающему в себе педагогические, терапевтические, кукловедческие и психологические знания.

2.2. Куклотерапия 

Истоки куклотерапии относятся к началу 40-х годов XX века, когда американский психотерапевт Якоб Леви Морено основал в США Институт социометрии и психодрамы. В своей психиатрической клинике Морено основал специальный лечебный театр. Врачи вместе с пациентами и их родственниками отражали в своих сценариях наиболее травматичные ситуации и совместными усилиями ставили спектакли. В роли зрителей также выступали врачи, больные и члены их семей.

Метод Морено часто давал  весьма ощутимые результаты, и постепенно у него стали появляться последователи  – в основном в Западной Европе: Англии, Франции, Германии, Нидерландах. Куклотерапия становилась самостоятельным направлением в психотерапии.

В СССР доперестроечных  времен никто не занимался ни психодрамой, ни тем более арт-терапией и куклотерапией, так как это считалось буржуазным направлением в науке, противоречащим идеологии марксизма-ленинизма. Лишь в 1990 году советские специалисты Ирина Медведева и Татьяна Шишова разработали метод лечения детей-невротиков, который назвали драматической психоэлевацией.

Методика драматической  психоэлевации представляет собой  комплексное воздействие с помощью специально заданных ситуаций. Один из главных ее  принципов - не лечение тех или иных симптомов, а попытка проникнуть глубже, заглянуть в душу, понять причину невроза.

Данная методика позволяет  работать с детьми самого разного  возраста.  
Работа с куклами начинается уже на этапе диагностики. Перед ребёнком раскладывают куклы, изображающие знакомых ему жизненных либо сказочных персонажей и предлагают выбрать понравившуются игрушку, по котрой уже можно о многом судить.

К примеру, если ребёнок  выбирает зайчика, можно заподозрить у него страхи, волка – агрессию, непонятных персонажей часто выбирают дети, страдающие психопатиями. Затем с куклой ведется диалог. Кандидат психологических наук А.Ю. Татаринцева в своей статье “Основы куклотерапии” предлагает следующий приблизительный перечень вопросов:

“Ты кто? Где ты живёшь? С кем ты живёшь? Где твои родители? Большой ты или маленький? Чем  любишь заниматься? Если выбрано животное: У вас в лесу есть кто-нибудь страшный? Чем ты питаешься? За тобой гоняются? Тебя кто-нибудь защищает? Есть ли у вас в лесу школа? А если можно было бы не ходить, ты ходил бы в школу? Есть ли у тебя друзья? Во что вы играете? Кто обычно выигрывает? А если проигрываешь - расстраиваешься? Что бы ты попросил у волшебника?”¹⁰.

Лечение по этой методике условно можно разделить на два этапа. Первый называется «Лечебные этюды» и длится несколько недель. Значительное внимание уделяется домашним заданиям, в ходе которых дети вместе с родителями репетируют те сценки, которые им задают терапевты. Основная работа проводится в группе, при этом дети уже со второго занятия получают и индивидуальные задания, соответствующие личности конкретного ребенка.

В качестве одного из примеров А.Ю. Татаринцева приводит этюд для  работы с такой проблемой, как  ревность:

“Хозяин с собакой  и щенком пошел в «детский мир». Он сказал, что каждому купит игрушку, которую они выберут. Собака выбрала  красивый корабль и представляла, как они с хозяином будут в  него играть. И тут собака увидела, что щенок выбрал красивую маленькую машинку. 
- Я хочу такую же, - сказала собака хозяину.- ты же выбрала корабль, - сказал хозяин. 
- А я хочу и корабль, и машину, - ответила собака.

• Ну мы же договорились, - сказал хозяин.
• А я хочу, хочу, - заныла собака.
• Хорошо, я куплю тебе машину, как у щенка, а корабль купим потом, - сказал хозяин.
• Нет, я хочу сейчас, - зарыдала собака, - ты меня не любишь.

Она стала кататься по полу, выть, потом сбила прилавок с машинками и закричала: «Так пусть не достаются никому».

Хозяину стало стыдно за такое поведение собаки и в итоге они ушли из магазина вообще без игрушек. А дома у них состоялся разговор”¹¹.

Сценарий разговора  и реплики персонажей необходимо дописать ребенку совместно с  родителями, которые не просто присутствуют, а на правах полноценных участников включаются в происходящее. В это время происходит выделение патологической доминанты (основной проблемы, мешающей ребенку жить).

Второй этап программы - лечебный спектакль. Куклы, декорации, костюмы и прочие атрибуты мастерят сами дети и их родители, которым также придумываются полноправные роли.

Также применяют кукол  в своей работе учителя начальных  классов и воспитатели детских  садов. Они могут служить и  наглядным пособием. Дети рассматривают  и описывают их внешность, одежду, определяют характер. Однако не стоит  забывать, что все-таки и учат, и лечат не куклы, а люди, и поэтому многое зависит от того, в чьи руках они оказываются – то есть от характера, эрудиции и уровня подготовки педагога.  

Заключение

Многие родители, воспитатели, преподаватели детских учреждений даже не догадываются о том, что за современными игровыми куклами, которых мы можем ежедневно видеть на прилавках магазинов, скрывается многовековая история. Однако для того, чтобы понимать возможности кукольной игры, становиться соучастником детских игр, стоит изучать кукловедение как историю развития и становления кукол, знать их разновидности и предназначение.