История Гжели

История Гжели

10 января 1901 г. начались занятия в филиале Императорского Строгановского училища – художественно-ремесленных мастерских, расположенных в селе Речицы Гжельской волости Бронницкого уезда Московской губернии. Тринадцать первых учащихся филиала получили образование благодаря директору Строгановки Н.В. Глобе, который понимал, что прикладное искусство – это искусство, а не ремесло.

Учитывая большое значение Гжельского района для керамической промышленности молодого Советского государства, комиссариат просвещения провел реформирование системы профессиональной подготовки. В 1918 г. художественно-ремесленные мастерские были реорганизованы в профшколу ИЗО Наркомпроса. С 1924 по 1931 гг. обучение искусству керамики проходило в Гжельских учебных мастерских, а с 1930 г. – в Гжельском керамическом, впоследствии – силикатно-керамическом, техникуме.

Нелегкий путь выпал на долю Гжели: последствия революций  и войн привели к вымиранию  народно-художественного промысла, производство сводилось к выпуску  технического фарфора и примитивного фаянса. Предстояло возродить культуру промысла, поднять качество выпускаемых изделий. Подготовка и переподготовка профессиональных кадров для предприятий керамической промышленности стало главной задачей учебного процесса. Благодаря деятельности коллектива Гжельского силикатно-керамического техникума удалось удовлетворить потребность в кадрах народно-художественного промысла «Гжель», развить творческие способности местной молодежи, духовную культуру, обеспечить преемственность поколений уникального промысла.

В годы перестройки регионы  приступили к созданию новой системы  образования, построенной на местных  культурно-исторических традициях. Открывались  учебные заведения нового типа, создавались  экспериментальные площадки, внедрялись прогрессивные модели управления образованием. В 1988 г. в процессе реформирования и развития регионального профессионального образования, децентрализации системы образования с передачей функций проектирования образовательных процессов в регионы Гжельский силикатно-керамический техникум был реорганизован в Гжельский художественно-промышленный колледж, который, в свою очередь, в 2002 г. распоряжением правительства Российской Федерации № 430-р реорганизован в Гжельский государственный художественно-промышленный институт. Я являюсь его студенткой (выпускником) и темой для моей выпускной квалификационной работы стало оформление кафе-бара ГГХПИ с элементами классического стиля.  Его посетителями станут : педагоги, студенты и люди приезжающие с экскурсией. Ежегодно институт посещают делегации более чем из 20 стран мира. Гости могут познакомиться с мини-заводом, музеем института, где собраны уникальные произведения художников народно-художественных промыслов, принять участие в проведении мастер-классов по лепке, рисунку, росписи фарфора. Стиль классики был выбран не случайно, ведь это сдержанная роскошь, симметричные благородные формы и богатый декор. Я считаю этот стиль наиболее актуальным, так как кафе находиться в художественном институте, следовательно, его посетителями станут люди творческие, знающие толк в красоте. Он поможет создать в кафе-баре ГГХПИ особую атмосферу уюта и спокойствия.

Цель представленной работы: изучить  классический стиль дизайна в  интерьере.

Задачи:

1..

2.Исследовать историю классического  стиля дизайна.

3.Изучить стили интерьера.

4.Исследовать классический дизайн  в интерьере.

Актуальность темы: классический стиль  дизайна остается одним из самых  популярных. Несмотря на то, что этот стиль активно изучается, остается немало вопросов, появляются новые. Это  происходит потому, что классика постоянно  развивается, взаимодействуя с другими  стилями.

Классический стиль в  интерьере

античная культура – предание давно минувших дней или живая, пульсирующая в ритмах каждой последующей эпохи энергия? Многообразие памятников античности, с благоговением сохраненных для нас тысячами поколений восторженных предков, не оставляет сомнений в однозначности ответа на этот вопрос.

Один из ярчайших примеров жизнестойкости античной культуры –  классический стиль, зародившийся в  Древней Греции в VI-IV веках до н.э. во времена расцвета греческого искусства  и не утративший актуальности вплоть до наших дней. Ранний период развития классицизма, связанный с эпохой правления Перикла (V век до н.э.), совпал с золотым веком греческой  культуры и стал основополагающим для  его становления как ведущего стиля в архитектуре и искусстве. Пронеся сквозь столетия все свои характерные черты и архитектурные  элементы, он возродился в XVII веке –  так называемый поздний классицизм, – оформившись как подлинно декоративный стиль. В XX веке появились два новых  термина – «неоклассицизм» и  «неоклассика», отразивших последние  тенденции в развитии классического стиля в условиях современного мира.

Классический стиль необычайно многогранен, и сфера его применения не ограничивается лишь архитектурными изысканиями. Он нашел свое воплощение в живописи, скульптуре, музыке, литературе и, конечно же, интерьере. Различные  фризы, колонны, арки, пилястры и сопутствующие  им орнаменты родом из классицизма. Заимствуя классические элементы, каждая культура интерпретировала их в свете  своего национального колорита, породив  разновидности классического стиля  в разных странах: классический светлый  скандинавский стиль, русский классицизм и эталон всех прочих направлений  – классический английский стиль.

Особенности классицизма  легко узнаваемы и просты, как  сам стиль, их можно изучать не только на примере более поздних  строений. Старинные классические здания, оберегаемые преисполненными восхищения современниками и потомками, и по сей день сохраняют прежний величественный облик и радуют глаз образцово  правильными линиями. Их отличает ясность, четкость и некоторая строгость  конструкций (так называемая «ордерная  система»), продолжающаяся во внутренних помещениях пропорциональным соотношением архитектурных элементов и декоративных деталей, несомых и несущих поверхностей. Классическому архитектурному образу свойственны простота и немногословность как в наружной, так и во внутренней отделке зданий, классические объемы и размеры подчиняются законам  симметрии, пришедшим к нам из античных времен. Немые свидетели  той эпохи: расписанные вазы, живописные полотна, изображения античной мебели, – перекликаются с элементами позднего классицизма и повествуют нам о том, как добиться сочетания  красоты и чистоты линий с  удобством и практичностью.

Классический стиль может  стать прекрасным решением для серьезного и целеустремленного современного человека, желающего оформить свое жилище в духе лаконичной красоты, четко  очерченных форм и античного искусства  колоннады. Полная реконструкция классического  интерьера или стилизация помещения  под классику зависит от предпочтений и возможностей владельца дома и  влияет на выбор архитектурных и  декоративных элементов и материалов для их изготовления.

Реконструкция классического  стиля предполагает безоговорочное соблюдение законов построения пространства в интерьере, основанных на строгих  классических пропорциях и лучевой  симметрии. Для этого может потребоваться  полная перепланировка квартиры и реорганизация  жилого пространства в виде миниатюрной  модели солнечной системы. Роль солнца, т.е. смыслового и композиционного центра, чаще всего берет на себя гостиная, а в качестве планет выступают остальные жилые помещения, плавно вытекающие из нее и переходящие друг в друга. В центр любой системы невозможно попасть, минуя периферию, поэтому гостиная должна отделяться от входной двери прихожей, из которой открывался бы вид на прилегающие помещения. Наличие каких бы то ни было перегородок противоречит античному стилю, их заменяют колонны, полуколонны и арки, которые также служат для оформления дверных проемов. Помимо этого, широко используются пилястры и архитравы, а для воссоздания образа высоких колоннад античности под потолком размещают характерные античные орнаменты – меандр и акант. Необыкновенный колорит могут привнести атриумы и световые колодцы, создающие иллюзию открытого пространства. Все эти элементы – неизменные атрибуты классического стиля, как спутники для планет солнечной системы. Чтобы воссоздать их в современном интерьере с как можно большей долей достоверности, следует использовать аутентичные материалы: мрамор, гранит, бетон, туф.

Создание завершенного интерьера  в классическом стиле возможно и  без полномасштабной реконструкции  помещения, когда разрабатывается  своего рода «облегченный» вариант  классического интерьера. Такой  способ называется декорацией, или  стилизацией, а воспроизведение  необходимой атмосферы достигается  за счет многочисленных декоративных элементов и стилевых деталей. Строгие  классические каноны и принципы ритмического чередования элементов и в  этом случае являются обязательными  для соблюдения, тогда как материалы  эпохи классицизма могут быть успешно заменены на их современные  аналоги: гипсокартон, дерево, пластик  и легкие отделочные материалы, не применяемые  для несущих конструкций. В качестве напольного покрытия можно использовать паркет или ковер с геометрическим рисунком, хотя первый вариант гораздо  предпочтительнее.

При стилизации интерьера  точкой отсчета может стать декоративная колонна, помещенная в центр гостиной, от которой как лучи будут расходиться  различные стилеобразующие компоненты, выстраивающиеся в единый ансамбль. Основными архитектурными элементами послужат колонны, фризы, пилястры, фронтоны, но планируя их расположение в помещении, необходимо помнить о том, что  главные детали требуют поддержки  во второстепенных предметах обстановки. Например, мотив колонны может  повторяться в конструкции мебели в виде подставок, стоек, ножек столов, торцов шкафов. Таким образом устанавливается  соотношение целого и частного и реализуется принцип возврата, давший название этому стилистическому приему.

Чтобы придать интерьеру  классический и в то же время уникальный вид и подчеркнуть его строгую  изысканность, можно составить собственный  мебельный гарнитур из отдельных  предметов, выдержанных в классическом стиле. Некоторые современные предметы мебели могут быть заменены на их античные варианты, например, деревянные полки  на кованые подставки. Дополнительный стилевой эффект легко достигается  с помощью античных скульптур, ваз, полотен с античными сюжетами, текстильных изделий, украшенных характерными орнаментами. При этом вся обстановка должна быть выдержана в светлых  тонах и смотреться как целостная  картина, все компоненты которой  находятся на отведенных им местах.

Если классика архитектурного жанра приходится вам по вкусу, то используя приведенные здесь  советы, вам будет легче оценить  предложения многочисленных дизайнерских студий, занимающихся созданием интерьеров. Проникнувшись духом классицизма, вы сможете самостоятельно подбирать  необходимые детали и вносить  дополнительные штрихи в собственный, неповторимый интерьер.

Стекло, мрамор, гранит, колонны  и классические портреты очень характерны для современного классического  стиля. С ними неплохо сочетаются и совсем современные предметы, например, кожаные кресла, канапе, даже офисные  стулья.

Люстре уделяется огромное внимание, самые невероятные размеры  и формы, самый причудливый декор  вплоть до подвешенной птичьей клетки весьма поощряются, главное – общая  цветовая гамма: иллюзия бронзового отлива, даже если это просто драпировка из тафты.

Любую ценную или просто красивую вещь стоит «обыграть»: удачно разместить, направить свет, выставить  на специальном подиуме или этажерке.

В некоторых местах допускается  даже не отделка стен тканью, а драпировка из атласа, муара, бархата.

Старинные вещи из прошлых  веков, вроде сундуков или других предметов мебели, не противоречат стилю.

Классику можно имитировать  с помощью современной мебели в нужном стиле. А подлинные старинные  вещи усиливают эффект.

Классические интерьеры  рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по наследству. У качественной классической мебели есть интересная черта: со временем она возрастает в цене, становясь раритетом. Как правило, это мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы.

В классической обстановке обычно много зеркал, расширяющих  помещение и придающих ему  легкость и блеск. Колонны с бронзовыми капителями, камины отделаны мрамором. Специально созданный по новым технологиям  текстиль, сохраняющий все декоративные свойства, присущие классическим образцам, имеет большую цветовую палитру  и высокую прочность. Разнообразные  ткани: шелк, атлас, хлопок, вискоза, парча, однотонные и с классическим рисунком хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. В отделке  используются кисти или близкие  по тону и фактуре ткани.

Для освещения чаще всего  выбирают люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в таком  интерьере и бронзовые или  позолоченные люстры.

Каминные залы – с уютными  невысокими креслами, и низкими чайными  столиками, парадные гостиные с обилием  света и мягкими светлыми коврами  ручной работы или удобными бархатными подушечками, с полами из паркета, мрамора  или каменной плитки.

Такие интерьеры не противоречат нашему времени, а служат скорее удачным  фоном для отдыха, расслабляют  и напоминают о вечных ценностях.

Пространство такой квартиры ощущается как удивительно целостное, благодаря не только повтору классических форм и единой цветовой гамме, но и  точно подобранным натуральным  отделочным материалам. Здесь органично  сочетаются стеклянные столешницы, зеркала  в тонких позолоченных рамах и  элегантные картины. Это несколько  осовремененный вариант классики.

При всем своем разнообразии парадные интерьеры не выглядят как музейные экспонаты, а являются подтверждением высокого социального статуса владельцев дома.1. В классическом интерьере все симметрично. Конечно, не обязательно все должно быть полным и абсолютным "зеркалом", но хаос или асимметрия убьет атмосферу интерьера.

2. Цветовые предпочтения  классического интерьера: теплая, пастельная, светлая гамма - все  оттенки бежевого, персикового, песочного,  оливкового и терракотового цветов. Минимум контрастов, все держится  на незначительных перепадах  цвета и его оттенков.

3. Только натуральные  материалы высокого класса - дерево, ткани, камень.