Исторический и батальный жанры в русской живописи 18-19 вв

Содержание 
 

ВСТУПЛЕНИЕ

1.Исторический  жанр в российской живописи 18-19 ст.

2. Батальный  жанр в российской живописи 18-19 ст.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВСТУПЛЕНИЕ 

     XVIII век был знаменателен для России  заметными переменами и значительными  достижениями в области искусства.  Изменились его жанровая структура,  содержание, характер, средства художественного  выражения. И в архитектуре,  и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство  выходило на общеевропейские  пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил  процесс «обмирщания» русской  культуры. В становлении и развитии  светской культуры общеевропейского  типа невозможно было полагаться  на старые художественные кадры,  для которых новые задачи оказались  не по плечу. Приглашаемые на  русскую службу иностранные мастера  не только помогали создавать  новое искусство, но и были  учителями русских людей. Другим  не менее важным путем получения  профессиональной подготовки была  посылка русских мастеров на  учебу в Западную Европу.

     Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Я думаю, что  именно на этом этапе русское искусство  вступило в более тесное соприкосновение  со стилевыми тенденциями, выработанными  в западноевропейском искусстве  нового времени, через которые предстояло пройти свой путь и ему. Однако поначалу процесс перестройки художественного  сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи.

     Идея  основания в России своей школы  разных художеств появилась еще при Петре I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло много времени, прежде чем удалось реализовать эту идею. Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Это была и Петербургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова (президент Академии 1757 г. — 1763 г.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана русская культура.

     В 1764 г. Академия трех знатных художеств  была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением.

     В ее среде выросло новое поколение  художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы  И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и другие.

     С основанием Академии художеств эпизодические  поездки русских учеников за границу  превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей, которой  удостаивались лучшие выпускники.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Исторический  жанр в российской живописи 18-19 ст.

     Исторический  жанр - один из основных жанров изобразит, искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Обращённый в основном к прошлому, исторический жанр включает также изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Основные виды произведений исторического жанра - исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами - бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"). Особенно тесно с историческим жанром смыкается батальный жанр, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. Эволюция исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений, социально-политических взглядов, а периоды его подъёма связаны с усилением социальных конфликтов, возникновением общественных и революционных движений, ростом классового и национального самосознания, со стремлением воплотить в искусстве и донести до зрителя передовые общественные идеалы. В историческом жанре часто находили художественное выражение драматические столкновения исторических сил, события классовой и национально-освободительной борьбы, взгляд на народ как на активную движущую силу истории.        

     Исторический  жанр в его современном виде сформировался  вместе с развитием научных взглядов на историю (полностью лишь в XVIII-XIX вв.), но многие его особенности сложились  значительно раньше.

     Зачатки исторического жанра восходят к  глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племён, формировании народов, государств и др.) соединялись с фольклорным вымыслом и мифами. В Древнем Египте и Месопотамии исторические события изображались либо в условных символических композициях (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством и т. п.), либо в циклах, повествующих главным образом о подвигах правителя и его войска (рельефы или росписи на темы битв, походов, путешествий и т. п.). В Древней Греции представления о пережитых исторических событиях, как правило, воплощались в мифологических темах и образах, но известны и обобщённо-идеальные изображения реальных исторических сцен и героев (группа "Тираноубийцы" работы Крития и Несиота, около 477 до н. э.). С распадом устоев мифического мировоззрения и формированием искусства портрета стало возможным и изображение недавнего исторического события с реальными героями (мозаика со сценой битвы Александра Македонского с Дарием, IV-III вв. до н. э., сохранилась римская копия II в. до н. э.). Связь древнеримских исторических рельефов с идеями могущества государства и культом императоров проявилась в композициях со сценами военных триумфов ("Триумф Тита", рельеф арки Тита в Риме, 81 н. э.) и в документально- повествовательных фризах с эпизодами военных походов (колонна Траяна в Риме, 111-114), где роль символических фигур менее значительна.        

     В 1860-х гг. рост революционно-демократического движения и развитие исторической науки  обусловили подъём русского исторического  жанра. В нём сочетались мелодраматические картины, вызывавшие сочувствие к жертвам насилия (К. Д. Флавицкий), развлекательные "костюмные" изображения древнерусского быта (К. Е. Маковский) и парадные, внешне эффектные салонно- академические композиции на античные сюжеты (Г. И. Семирадский). Но главный путь русского исторического жанра был связан с демократическим реализмом. Он определялся интересом художников к отечественной истории, её драматическим социальным противоречиям и кризисным эпохам, к судьбам крупнейших исторических деятелей и народных масс. Вслед за В. Г. Шварцем, воссоздавшим облик Руси XVI-XVII вв., живописцы-передвижники, такие как Н. Н. Ге, Н. В. Неврев, А. Д. Кившенко, И. М. Прянишников и другие и близкий к ним скульптор М. М. Антокольский утвердили в русском историческом жанре убедительность и достоверность исторических характеров, социальных и бытовых ситуаций. Многим историческим композициям русских художников- демократов свойственна обличительная, антикрепостническая направленность.

     Яркой жизненной выразительности и  эмоциональной силы достиг И. Е. Репин  в изображении трагедии деспотического произвола ("Иван Грозный и сын  его Иван", 1885) и жизнерадостного  вольнолюбия народа ("Запорожцы", 1878-91). Он придал обличительное социально-историческое значение монументальным сценам народной жизни ("Крестный ход в Курской  губернии", 1880-83).

     Русский исторический жанр во второй половине XVIII века связан с просветительскими идеалами и классицизмом, пропагандистом которого выступала Академия художеств. Ведущую роль играла крупная по размерам тематическая картина (А. П. Лосенко, И. А. Акимов, Г. И. Угрюмов) и скульптурная композиция, в том числе портретная (М. И. Козловский), посвященная не только античной, но и национальной истории. Отечественная война 1812 привлекла внимание русских художников к героическим подвигам русских людей (картины А. И. Иванова о древнерусских героях; памятник "Минину и Пожарскому" в Москве работы И. П. Мартоса, 1804-1818; медальоны Ф. П. Толстого, 1814-1836).

     Трагическая, полная внутренних противоречий история  народных масс стала центральной  темой творчества В. И. Сурикова, который отразил яркие исторические события, героические национальные характеры, неиссякаемые жизненные силы народа ("Утро стрелецкой казни", 1881, "Боярыня Морозова", 1887, "Покорение Сибири Ермаком", 1895, "Переход Суворова через Альпы", 1899). Он объединил в единое эмоциональное и живописное целое пёструю многоликую толпу, воссоздающую яркие социальные типы и сложные оттенки чувств, национальный пейзаж и архитектуру, красочные особенности народного быта. Эпическим, былинным духом проникнуты композиции В. М. Васнецова ("Богатыри", 1881-98). Облик московской старины воссоздал А. М. Васнецов. Историю современных войн, судьбу её рядовых участников, национальное своеобразие облика восточных стран отразили картины В. В. Верещагина, обличающие колониализм, террор самодержавия.   

2. Батальный жанр  в российской живописи 18-19 ст. 

     Батальный жанр (от франц. bataille — битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны  и военной жизни. Главное место  в батальном жанре занимают сцены сражений, как морских так и военных походов современности или прошлого.

     Батальному жанру присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим жанром. Деятельность художников-баталистов, постоянно связанная с жизнью армии и флота, способствовала расширению рамок батального жанра, дополняемого сценами военного быта в походах, казармах, лагерях, которые одновременно относятся и к бытовому жанру, а также обобщёнными образами воинов, фронтовыми зарисовками и т.д.

     Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра 18 - 19 вв. связана с реалистичным раскрытием социальной природы войн и роли в них народа, с разоблачением несправедливых агрессивных войн, прославлением народного героизма в революционных и освободительных войнах, с воспитанием в народе гражданских патриотических чувств.

     Формирование  батального жанра относится к 16—17 вв., но изображения битв известны в искусстве с древнейших времён. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца, истребляющего врагов, осады городов, шествия воинов. В древнегреческой вазописи, рельефах на фронтонах и фризах храмов воспевается как нравственный образец воинская доблесть мифических героев.

     Рельефы на древнеримских триумфальных арках  и колоннах прославляют завоевательные походы и победы императоров. В средние  века сражения изображали на тканях («Ковёр из Байё» со сценами завоевания нормандцами  Англии, около 1073—1083 г.г.), в европейских и восточных книжных миниатюрах («Лицевой летописный свод», Москва, 16 в.), иногда на иконах. 

     К эпохе Возрождения в Италии относятся  первые опыты реалистичного изображения  битв, героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503—1506г.г.), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц, и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504—1506 г.г.), акцентировавшего героическую готовность к борьбе. Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 1537—38), а Тинторетто — неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). В становлении батальной живописи в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (1634—35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

     Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Ф. ван дер Мёлен во Франции), формируются  типы условно-аллегорической композиции, возвеличивающей полководца, представленного  на фоне битвы (Ш. Лебрен во Франции), небольшой  батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С. Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. ван  де Велде в Голландии).

     В 18 веке условным официальным баталиям противостояли правдивые изображения тягот походной и лагерной жизни,  внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов.