Искусство грима

      XVII–XVIII века в  Европе – эпоха классицизма.  Это нашло свое отражение и  в перестройке театра. В классическом  театре грим и парики были  такими же, как и в повседневной  жизни. Представления носили условный характер. Играя в пьесах Корнеля и Расина, посвященных античной древности, актеры внешне продолжали оставаться людьми XVII–XVIII вв. Грим в это время был обусловлен всем строем жизни французского двора, которому, подражал и театр. Для этого периода характерно господство мушек. Считалось, что мушки придают томное выражение глазам и украшают лицо.

 

 

 

ГРИМ (франц. grime, от староитальянского grimo — морщинистый), искусство изменять внешность актера (в первую очередь лицо) в соответствии с требованиями исполняемой роли. Гримом также называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре.

 

Грим — чрезвычайно древнее искусство, оно ведет свое начало от первобытных обрядов, связанных с «оживлением» тотема — животного, являющегося гербом и покровителем племени. Схематически зарождение и развитие грима можно представить следующей цепочкой: тотем — антропозооморфная маска — маска с человеческим обликом - раскраска лица, позволяющая, в отличие от маски, передавать как индивидуальные особенности, так и мимическую трансформацию облика актера. Некоторые формы театра, основанные на древней классической традиции (Япония — «но» и «кабуки»; Индонезия - «топенг», традиционные китайские и индийские театры) и сегодня сохраняют крайне условный тип грима, когда раскраска лица актера максимально приближена к маске.

 

В современном театральном  искусстве грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от многих факторов: жанра и стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративно-изобразительного решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также физических данных актера и его пластической трактовки образа.

 

В самом общем виде типы грима можно разделить на «реалистический» и «условный».

 

Главная цель реалистического грима — достижение высокой степени жизнеподобия изображаемого персонажа. Здесь можно выделить целый ряд направлений грима:

1. Возрастной (искусственное старение  или омоложение лица, когда реальный  возраст актера не соответствует  возрасту персонажа);

2. Национальный (связанный с расовыми и национальными особенностями персонажей, не соответствующих антропологическому типу актера: Мавр в Отелло Шекспира, китаец Херувим в Зойкиной квартире Булгакова и т.д.);

3. Исторический (когда внешность персонажей корректируется  в связи с канонами или особенностями конкретной историко-социальной среды спектакля: использование принципов макияжа «галантного» или «серебряного» века, существенно отличающихся от современного макияжа; создание изможденного лица в случае, если действие происходит в блокадном Ленинграде, и т.д.);

4. Портретный (при  изображении конкретного узнаваемого  исторического лица — Петр I, Пушкин, Ленин и т.д.);

5. Характерный  (для отражения ярких особенностей  внешности или психологического  склада персонажа: длинный нос Сирано в Сирано де Бержераке Ростана; легкая асимметрия лица, помогшая К.Станиславскому найти зерно роли маклера Обновленского в пьесе Федотова Рубль — хамство и плутоватость; и т.д.).

 

При разработке реалистического  грима зачастую невозможно ограничиваться изменением лица; гримируются все открытые участки тела, в первую очередь — руки и область декольте. Скажем, когда молодая актриса играет возрастную роль, то гладкая, без морщин шея может разрушить правдоподобие образа. Точно так же актер, исполняющий роль мавра Отелло, не может выйти на сцену с белыми, незагримированными руками.

 

Принципы условного грима  основаны на отказе от реалистических традиций, на преувеличении отдельных  черт, особенностей, качеств персонажа, или на использовании стилистики конкретного эстетического течения. Основные направления условного грима:

1. Жанровый (выбеленное лицо Пьеро  в комедии дель арте; «масочные»  гримы классических театров Востока;  использование традиций античных  трагедий; клоунские нарисованные  улыбки во все лицо; и т.д.);

2. Гротескный, или эксцентрический  (доведенный до максимума принцип  характерного грима: резко асимметричный  грим М.Чехова в Эрике XIV Стриндберга; инфернальный грим Э.Гарина в Ревизоре Гоголя; преувеличенно «одержимый» грим Ф.Шаляпина в Дон Кихоте Массне и т.д.);

3. Сказочный, или фантастический (используемый при воплощении  вымышленных персонажей, либо «очеловеченных»  образов: Баба-Яга или Кащей Бессмертный в русских сказках; Хлеб, Огонь, Кот и др. в Синей птице Метерлинка; главный герой — лошадь в спектакле Холстомер по Л.Толстому и т.д.).

 

Гримировальные краски меняют лицо актера живописными приемами: общий  тон, штрихи, образующие складки, меняющие форму губ, бровей, овал лица, — в сочетании с разработанной световой партитурой спектакля, — позволяют достичь нужного эффекта.

 

Для сильного изменения формы лица, которого невозможно добиться только с помощью гримировальных красок, используются разнообразные наклейки, как плоские, так и объемные. Например, сделать курносый нос или азиатский разрез глаз можно с помощью специального пластыря. Увеличение носа, изготовление бородавок, глубоких шрамов и т.п. производят с помощью специальной пластической массы, так называемого гуммоза, из которого лепят нужные детали, прикрепляют их с помощью театрального клея, а потом уже маскируют гримировальными красками.

 

Важнейшим средством грима, позволяющим  значительно изменять лицо и общий  облик персонажа, являются различные постижерные изделия (парики, усы, бороды, шиньоны и другие волосяные накладки и наклейки). Они изготавливаются как из настоящих, так и искусственных волос и широко применяются во всех видах грима.

 

Художник, разрабатывающий грим и помогающий актеру изменить свою внешность, называется гримером-постижером.

 

Грим в различных видах зрелищного искусства имеет свои особенности. Например, грим в балетных и оперных  спектаклях делается более ярким, без  мелких деталей, так как учитывает большую удаленность зрителей от сцены (наличие оркестровой ямы). В кинематографическом гриме, напротив, уделяется особое внимание тщательной проработке всех деталей, выделяющихся при крупных планах актеров. Цирковые и эстрадные гримы, как правило, носят броский, праздничный характер; здесь широко используются блестки и светящиеся краски.

 

4.

ТАТУИРОВКА И БРЭНДИНГ

Татуировка возникла в глубокой древности, когда люди жили общинами (первобытное общество). Термин происходит от английского слова «tattoo», которое в переводе обозначает «художественное изображение на коже». Татуировали лицо, тело (спину, грудь, ягодицы, руки, ноги). Это делали художественно, церемония носила культовый характер. Слово «тату» в обществе полинезийских жителей обозначало «рисунок, значок». Исследователи утверждают, что у каждого племени были свой рисунок, цвет, но всех объединяло одно — неповторимость и оригинальность исполнения, индивидуальность.

Зародилась татуировка очень давно. Всемирно известные историки, ученые, исследователи, такие, как греческий историк Геродот, путешественник и купец Марко Поло, американский исследователь Джеймс Кук в своих записях упоминали о существовании татуировки, ее видах и значении для разных народов. На Гаити было распространено поверье, что если на теле в день любого знаменательного события сделать рисунок, то это убережет человека от всех напастей. Так появились рисунки, посвященные удачной охоте, рыбной ловле, рождению ребенка, свадьбе, печальным событиям — болезням, похоронам.

Издавна существуют традиционные мотивы, рисунки, которые выполняли, используя острые иглы дикобраза, рыбьи кости, ракушки с заостренными краями, камешки. В древности татуировка была своего рода дополнением к прическе, сделанной к празднику, украшениям. В основном нанесением рисунка занимались мужчины, например, в племенах индейцев сандехи (Центральная Америка) рисунок на кожу своим женам наносили мужья. Качество и количество изображаемого на коже зависело от взаимоотношений между супругами: чем сильнее любил муж свою жену, тем тоньше и замысловатее делался его рисунок-татуировка. Не ограничивались одним рисунком, часто покрывали большое пространство кожи.

Татуировку любили как южные, так  и северные народы (коряки, эскимосы и др.), для того чтобы рисунок  выглядел более рельефно, в него втирали древесный уголь, который проявлялся через несколько дней.

Многие исследователи считают, что техника нанесения татуировки появилась в Древнем Китае, но некоторые ученые с этим не согласны, так как нашли факты, подтверждающие, что еще раньше татуировку применяли в... Европе. Она могла иметь религиозные и мистические цели. На разных континентах для нанесения татуировки использовали самую разнообразную технику. В Древнем Египте — рисунки на мумии, в Древней Греции знатные греки рисунком подчеркивали свое положение в обществе, знатность рода. В Древнем Китае следы татуировки встречают за тысячу лет до рождества Христова. За 2000 лет до н. э. татуировку наносили племена, жившие в Америке. Среди племен инков, майя она была привычным явлением.

Через много веков интерес к  татуировке возродился сначала среди  криминальных элементов и солдат, а с появлением в современном  обществе различных групп (рокеров, байкеров, роллеров, хиппи, панков, диггеров и других) татуировка стала как бы их знаком и обычным явлением среди «богемно-неформальной» среды. Сейчас татуировку можно сделать, совершенно не думая о том, что она обозначает, это просто мода.

Разновидность татуировки — «перманентный  макияж» — применяют в косметических целях (на глазах, губах, бровях в качестве альтернативы обычному макияжу), его наносят в салонах красоты разных стран мира. В США широко распространена так называемая «косметическая татуировка». Для нее была разработана своя техника, созданы специальные краски, инструменты и принадлежности.

Во многих странах появились  тату-салоны. Посещают эти уникальные салоны люД^и разного пола (мужчины и женщины), возраста (молодежь и пожилые), все, кто хочет как-то приобщиться к моде. Но некоторые посетители относятся к нанесению татуировки более серьезно, видя в этом определенный ритуал, который будет способствовать изменению характера, поведения, всей жизни.

Изображения могут быть самые различные  — животные, насекомые, растения. С  распространением на экранах телевидения  фильмов-ужасов, триллеров некоторые стали делать татуировки мистического характера, появились наклейки-татуировки, напоминающие переводные картинки, которыми все увлекались в детстве. Они довольно легко наклеиваются на кожу.

«Татумания»* — как теперь называют увлечение татуировкой — захватила разные слои населения, среди них популярные певцы и певицы, музыканты и артисты, спортсмены.

На Тайване так же, как и  в США, татуировка получила большое  распространение. Новое направление  названо «перманентный макияж». Франция ознакомилась с перманентным макияжем в начале 30-х годов XX века (его завезли с Тайваня). Позднее он распространился по всей Европе, пользуясь необыкновенной популярностью.

Тайвань считается первой страной, которая изготовляет пигменты (красители) и специальные аппараты для нанесения перманентного макияжа. Возникла целая индустрия, которая ориентируется на микропигментирование.

Рисунок, нанесенный на кожу, не снимается  и не стирается долгое время. С  распространением моды на татуировку среди населения разных стран появились специальные салоны, где можно ее нанести, в печати — публикации, рассказывающие об этом уникальном искусстве.

Существует несколько приемов  техники нанесения татуировки. Тайский  метод, например, довольно сильно отличается от техники в Европе и Америке.

В конце XX в. активизировалась мысль  косметологов, появились новые идеи, новые веяния. Произошло расширение косметологических услуг, которые ранее ограничивались только декоративной косметикой, массажем, косметическими масками.

Что же такое перманентный макияж? Это долговременный макияж. Используя специальные инструменты с колющими наконечниками, специалисты нарушают целостность кожного покрова, постепенно вводя в кожу красящие средства. В итоге получаются устойчивые, нестирающиеся и неисчезающие продолжительное время линии, которые способны продержаться 3-5 лет. Перманентный макияж отличается от обычной татуировки тем, что может корректировать форму бровей, губ, век. Эта процедура отнесена к разряду медицинских и должна быть выполнена только специалистами с использованием специальных инструментов. Непрофессиональный подход может привести к заболеваниям, воспалениям, обезображиванию лица.

Срок действия перманентного макияжа  достаточно ограничен. Как правило, его делают на лице, но можно нанести и на разные участки тела.

Перманентный макияж может заменить декоративную косметику людям, которые реагируют на косметические средства (аллергики), имеющие природные дефекты на лице, травмы лица (шрамы, рубцы). Но не подумайте, что с его помощью можно «исправить» набрякшие веки, удалить «мешки» под глазами. Здесь требуется вмешательство хирурга, который совместно с косметологом проведет необходимые процедуры: лифтинг, лазерную технику, блефапластику.

Перманентный макияж — сложная по своему исполнению операция, продолжительность сеансов которой зависит от линий рисунка, их сложности, количества. Эта работа делится на несколько периодов. Визажист определяет «новый рисунок», коррекции размера, форму губ, бровей. Так как красители не смываются, то надо внимательно посмотреть, нравятся ли новые форма и размер, подходят ли к лицу. Как правило, макияж делают в области верхнего и нижнего век, бровей, губ.