Искусство Барокко в Италии

   Возрождение исключительно  богато творческими личностями. Не случайно принято говорить  о титанах и титанизме Возрождения.  Одним из таких титанов был,  несомненно, Леонардо да Винчи  (1452—1519). Титанизм проявляется (как  уже отмечалось) в страстном порыве  к самоутверждению личности. Личность  соизмеряет себя с творческими  силами Космоса. Пока что это  реализуется по преимуществу  в художественно-эстетической форме;  последующая эпоха Нового времени  будет утверждать индивидуального  и коллективного субъекта через  научно-технический прогресс; речь  пойдет о практическом преобразовании  природы. Возрождение не ставит  этих задач. Далеко отстоит  оно и от атеизма, и от  культа научного разума, свойственных  последующему времени западноевропейской  культуры. Однако Возрождение прямо  или косвенно подготовляет последующую  эпоху. Уже в деятелях Возрождения  заметно, что чрезвычайная внешняя  активность, широта интересов, одержимость  творчеством достигаются ценой  утраты цельной личности. Личность  активна, как никогда раньше. Одновременно  она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность.  Она разбросана, направляет свои  титанические усилия то в одну, то в другую сторону; ни в  чем она не находит утоления  жажды самоутверждения, хотя 

 

18

всюду достигает результатов, невиданных ранее, — результатов, часто  не

доведенных до завершения. Таков был Леонардо — один из величайших деятелей Возрождения.                                  

                             Караваджо и караваджизм

  Караваджо (Caravaggio; собственно Мерзи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) Микеланджело (28.9.1573, Караваджо, Ломбардия, — 18.7.1610, Порто-Эрколе, Тоскана), итальянский живописец. Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. Учился в Милане (1584—88) у С. Петерцано. Между 1589 и 1593 приехал в Рим, где работал до 1606, затем — в Неаполе (1607 и 1609—10), на острове Мальта и в Сицилии (1608—09). Творчество К., не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв. (маньеризму и академизму).

   Ранние произведения  Караваджо (между 1592 и 1598), с  их звонким колоритом и прозрачной  светотенью, обнаруживают связь  с традициями североитальянской  живописи 16 в. (Дж. Савольдо, Л. Лотто,  А. Моретто и др.). Вместе с  тем уже в них появляется  ряд существенно новых черт. Принципу  идеализации образа Караваджо  противопоставляет индивидуальную  выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея  Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию  сюжета — 

19

непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с 

корзиной фруктов», Галерея  Боргезе, Рим). Полемизируя с художественными  концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 1592—93, Галерея  Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию  господствующей системы жанров и  вносит вклад в создание новых  видов живописи — натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). Религиозная картина  получает у него новую, интимно-психологическую  интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). К концу 1590-х гг. складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины  выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения  и создаётся впечатление его  непосредственной близости к зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Зрелые произведения К. (1599—1606) — это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической  силой. Мощные контрасты света и  тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное  напряжение, возникающее при неожиданном  проявлении идеально-возвышенного в  обыденной жизни людей или  в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 1599—1600, церковь Сан - Луиджи деи Франчези, «Распятие  апостола Петра» и «Обращение Савла», 1600—01, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 1603—06, церковь  Сант-Агостино, — все в Риме; «Положение во гроб», 1602—04 (см. илл.), Пинакотека, Ватикан; «Смерть Марии», около 1605—06, Лувр, Париж). Подчёркнутая

20

простонародность типажа, решительность утверждения демократических  художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую оппозицию сторонников  официального искусства. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. В поздних работах К., созданных  в годы скитаний по югу Италии (1606—10), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных  явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла  Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта; «Погребение св. Лучии», 1608, церковь  Санта-Лучия, Сиракуза). К. обращается к  теме одиночества людей в огромном мире, его привлекает образ тесно  спаянного человеческого коллектива, объединённого атмосферой родственной  близости и душевного тепла. Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма  тяготеет к тональному единству («Поклонение  пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Манера исполнения приобретает черты  свободной импровизационности. Новаторское  искусство К. нашло последователей в Италии и др. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм).

Караваджизм:

1) система художественных  средств, характерная для начального  этапа становления реализма в  европейской живописи 17 в. и получившая  наиболее яркое воплощение в  творчестве итальянского живописца  Караваджо. К. свойственны демократизм  художественного идеала, интерес  к непосредственному воспроизведению  натуры, повышенное чувство реальной  предметности изображения, активная  роль контрастов света и тени  в живописном решении картины,  стремление к монументализации  жанровых 

21

мотивов. Обращение к приёмам  К. было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров 17 в. (П. П. Рубене, Рембрандт), хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом  прямого воздействия искусства  Караваджо и его последователей (Ф. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур).

2) Направление в европейской  живописи 17 в., представленное последователями  Караваджо. В Италии, где тенденции  К. сохраняли своё значение  до конца 17 в., они проникли  во все значительные художественные  центры и особенно сильно сказались  в живописи Рима, Генуи и Неаполя.  Наиболее оригинальное и самостоятельное  преломление наследие Караваджо  получило в творчестве О. Борджанни,  О. Джептилески, К. Сарачени, Дж. Б. Караччоло. У ряда мастеров  К. выразился в поверхностном  заимствовании формальных приёмов  и сюжетных мотивов искусства  Караваджо (работы Л. Спады,  Б. Манфреди и др.). Среди зарубежных  представителей К. наиболее значительны:  в Голландии — Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен,  во Фландрии — Т. Ромбаутс, А. Янсенс, во Франции — Ж.  Валантен, С. Вуз, в Испании  — Х. Рибера, в Германии —  А. Эльсхеймер.

                                             

 

 

 

 

 

 

 

23

Заключение.

   Барокко существовало не само по себе, а наряду с другими стилями - классицизмом, а в XVIII веке - с рококо. Причём последнее в дальнейшем явится завершением стиля барокко, и современники даже назовут его «плохим барокко». Имея в виду, с одной стороны, его совершенно новые черты, а с другой - выражая этим пиетет к уходящей эпохе великого стиля.

Как мы уже говорили, пышное, патетическое барокко было призвано прославлять абсолютную власть монарха  и возвеличивать церковь. С уверенностью можно сказать, что существует дух  Барокко, так же как существовал  имперский дух. Этот последний можно  применить, перескакивая через столетия, к эпохам Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. В  истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу, точно  так же мы видим постоянный возврат  к барочности в явлениях искусства  на протяжении длительного времени. Эта барочность знаменует собой  «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Даже если не согласиться  с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или  иным историческим типом, искусства, методом, художественным направлением, действительно  проявлялась во все эпохи.

   Барочные здания, которые мы можем лицезреть  сегодня - это старинные дворцы, ставшие в своем большинстве  музеями. (Так, яркий образец пышного  барокко - Зимний дворец (Ф.Растрелли)- бывшая резиденция русских царей.  Сейчас здесь размещается всемирно  известный музей Эрмитаж)

   Из-за своей «дворцовости»,  перегруженности сегодня барокко  практически не используется  как стиль для оформления жилых  интерьеров. Лишь 

24

отдельные барочные элементы и приемы (гирлянды, завитки, арки) применяются  декораторами для создания атмосферы  барокко.

   Известный французский  ученый Жорж Луи Бюффон сказал: «Каждый человек - это стиль». Образ жизни людей очень часто  определяет их стиль, оба эти  понятия взаимосвязаны. Все искусство  барокко пронизывает игра света  и тени, призрачность, иллюзия, обман,  кокетство, тонкая чувственность,  а порой и бурные эмоции. Как  вы увидели, им подчинена не  только архитектура, но и живопись, скульптура, мебель, одежда, посуда  и сам человек. Чувства, эмоции  доминируют над разумом, который  если не спит, то, по крайней  мере - дремлет. Барокко - это состояние  легкого опьянения, экстатического  восторга. Но, в конце концов, такое  состояние либо проходит, либо  надоедает. Впрочем, если  отнестись  к барокко с известной долей  иронии, если воспринимать его  как пародию, то, как мне кажется,  барокко в частной архитектуре  стремительного и лаконичного  XXI века может стать источником  великолепной, тончайшей игры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25

Список литературы:

 

1.Краткая история искусств. Дмитриева Н.А. – М., 1986

 

2. Искусство: живопись, скульптура, графика. – М., 1986

 

3. История зарубежного искусства. – М., 1983

 

      4.Барокко. БСЭ. М.1970

      5. Липатов. Этюды по теории западноевропейского искусства. М., 1963

      6. История искусства зарубежных стран. Том 3. М., 1964

      7. История западноевропейского искусства III-XXвв. М.,1940

      6. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789г.          М.,”Музыка”,1982

     8. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском  искусстве. Ответственный редактор Виллер. М.,”Наука”,1966

     9. Розеншильд   История зарубежной музыки до середины XVIIIв. М.,”Музыка”

      10. Русское искусство барокко. Ответственный редактор Алексеева. М., “Наука”

 

 

 

 

 

 

 

26