Искусство авангарда

Хронологически  первым направлением авангарда был кубизм, получивший распространение в живописи и скульптуре. Основателем его явился П.Пикассо, хотя сам он недолго придерживался этого направления. "Мир новой реальности" художники-кубисты конструировали из "чистых", т.е. геометрических форм, окрашенных в разные цвета, преимущественно серый, черный и коричневый. Располагая геометрические фигуры - кубы, трапеции, пирамиды, - художник стремился избежать сходства с внешним миром, но отдельные детали, хотя и сильно деформированные, все же еще сохранялись, а иногда можно было уловить очертания целой человеческой фигуры или предмета,

Пришедший на смену кубизму футуризм провозгласил культ силы. Из футуристских манифестов следовало, что искусство должно быть насилием, жестокостью и несправедливостью. "Нет шедевров без агрессивности", "Мы хотим прославить войну - единственную гигиену мира", "Будем смело творить безобразное" - таковы лозунги творцов этого нового направления. Жизнь им представлялась в виде сумасшедшего хаоса. Поэтому человеческие фигуры, предметы, по их мнению, должны жить в искусстве вне и вопреки всякой логики, вне пространства к времени. По-ницшеански естественным правом они считали право сильного, высмеивали традиционное искусство, призывая сунуть огонь в книжные полки, затопить склады музеев.

Ярко выраженным нигилистическим направлением авангарда  был дадаизм, провозгласивший культ абсурда и разрушения. Дадаисты сочиняли фонетические поэмы, представлявшие собой набор отдельных слогов и деформированных слов, обессмысливали известные литературные произведения, доводя их до абсурда. Деятельность их сводилась в основном к громкой шумихе вокруг вечеров-концертов, представлявшимся им революционными. На этих вечерах использовалась так называемая брюитистская музыка, т.е. музыка на немузыкальных инструментах: свистках, сковородах, пишущих машинках. Читавшиеся на сцене тексты делались по методу "автоматического письма": каждый участник писал фразу, не зная, что написал предшественник, либо писались по очереди слов, начинавшиеся с последней буквы предыдущего слова. Вместо картин составлялись коллажи - беспорядочно наклеенные на картон или полотно куски рекламы, газетного текста, конфетные обертки, обрывки цветной бумаги. Для придания зрелищности участники вечеров выступали в нелепых костюмах и масках. Вечера носили редкие по своей бессмыслице названия типа "Долой причесанный цикорий", "Манифест на постном масле", да и название самого этого направления лишено какого бы то ни было смысла.

Тенденция дегуманизации  искусства наиболее полно проявилась в абстракционизме, получившем широкое распространение в живописи и скульптуре. Виднейшими представителями этого направления были В.Кандинский и К.Малевич. В.Кандинский, основатель этого направления, полагал, что живопись должна быть живописью - в - себе, т.е. абстрактной. Допустимы лишь безликие формы, т.е. такие, которые никак не соотносятся с конкретными объектами. Таковыми могут быть только геометрические формы. Треугольники, квадраты, окружности, ромбы, по мнению В.Кандинского, имеют свою жизнь, свой смысл, свой духовный аромат, то же относится и к цвету. Талант художника виделся им в умении композиционного упорядочения форм и цветов.

Абстракционисты претендовали на то, что их искусство выражает высшую, чистую духовность и способно вызывать подлинные эстетические переживания, на что не может претендовать реализм. Только приобщаясь к их искусству, человек якобы способен по-настоящему обогащаться духовно. Враждебность абстракционистов к. искусству и всей культуре прошлого ярко выразилась в их манифестах. Они требовали: 1) создать Совет для ликвидации всех искусств старого мира; 2) признать труд пережитком старого мира, поскольку современный мир стоит за творчество; 3) кубизм, футуризм, абстракционизм объявить классическим искусством XX века.

В своем эволюционном развитии абстракционизм прошел несколько стадий:  собственно абстракционизм,  супрематизм,  неопластицизм и в заключение - ташизм. Последний был свидетельством заката абстракционизма и своеобразной карикатурой на него, Заявляя об окончательном отказе от традиций, художники-ташисты обходились без кисти, к краскам добавляли сажу, деготь, уголь, песок, битое стекло, стремясь таким образом убедить зрителя, что цвет грязи не менее прекрасен цвета неба. Способ самовыражения художника виделся им в размазывании, растаптывании этой смеси, по полотну.

После второй мировой войны громко заявило о себе очень влиятельное направление авангарда - сюрреализм. В нем воплотилось шопенгауэрское понимание художественного произведения как выражения интуиции посредством фантазии. По А. Шопенгауэру, истинно-гениальное художественное произведение исходит непосредственно из интуиции и на интуицию рассчитано, логического смысла в нем не должно быть. Оно бесполезно и существует ради самого себя, воспринимая его, мы как бы выплываем из тяжелой атмосферы земной нужды.

Сильное влияние на сюрреализм оказала и философия экзистенциализма. Из нее было позаимствовано представление об абсурдности мира, о том, что общество есть косная, враждебная сила, чуждая какой бы то ни было логике, сила подавляющая и нивелирующая личность. Импонировала творцам сюрреализма также мысль А.Бергсона о том, что только художник способен проникнуть в сокровенную суть жизненных явлений, познать тайны жизни. Интерес представляло и отождествление мыслителем особой логики воображения художника с неподчиняющейся контролю разума логикой сновидений.

Сюрреалисты претендовали на то, что их искусство воспитывает личность. Воспитательная роль его ими виделась в очищении духовного мира личности "нечистотами". Такая чистка, по их мнению, ведет к достижению подлинной гармонии души. Перегружая свои произведения сценами насилия, жестокости, они полагали, что дают выход подавленным инстинктам и тем самым очищают и возвышают мир души человека .В этом они видели свою огромную заслугу перед человечеством.

Родственное сюрреализму  искусство абсурда '"возникло во Франции в 50-е годы. Первоначально оно было представлено театром абсурда. Основатели его Э.Ионеску, С.Беккет писали антипьесы, отличительной особенностью которых было отсутствие привычной логики и смысла. Соответственно на сцене, создавался кошмарный мир хаоса, мир абсурда. Этот мир не был полностью вымышленным, в деталях он натуралистически копировал действительность, но детали эти объединялись самым фантастическим, причудливым образом. Отсутствовала также локальная и историческая конкретность, поэтому невозможно было даже приблизительно определить, где, когда разыгрывается действие.

Одним из жанров искусства  абсурда является так называемый "новый роман". Он представляет собой своеобразное преломление  экзистенциальной концепции в области  художественной литературы. Наиболее видными его представителями являются И.Кафка и А.Камю.

Для "нового романа", как и для театра абсурда, характерно утверждение принципиального хаоса  мира, разорванности времени, убеждение, что люди принципиально одиноки, замкнуты, обречены на взаимное непонимание. Каждый человек мыслится как целый мир, но эти миры, не соприкасаются друг с другом. Общение людей идет лишь по поверхности и не затрагивает глубин их души.

Разновидностью этого  жанра является роман-коллаж, содержание которого составляется из отдельных фактов, не имеющих между собой никакой связи. В таких романах  отсутствует действие, персонажи не имеют имен и характеристик, они запутались и во времени, и в пространстве, и в собственном сознании. Герои не в состоянии отличить реальность от сна, что происходит на самом деле, а что является плодом их фантазии. В себе они не находят ничего, кроме неясных ощущений и ведут друг с другом бессвязные разговоры.

С 60-х гг. убедительно  доказавшее свою нежизнеспособность элитарное  искусство стало все более  решительно вытесняться грубо примитивным массовым искусством.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

25.4 Массовое искусство 

 

Социальной базой массового искусства и в целом-всей массовой культуры,  явилось массовое общество с его массовым сознанием. Характерной особенностью массового сознания является ориентация на богатство, наживу как на приоритетную ценность. Такая ориентация разобщает, духовно опустошает людей, усиливает отчуждение между ними. Все становится товаром, не исключая и самого человека, а отношения между людьми все более приобретают товарно-денежный характер. Все средства, обеспечивающие успех в достижении цели наживы, стали считаться достойными, и поэтому границы между добром и злом, истиной и ложью, прекрасным и безобразным становились все более условными. Поскольку массовое общество втягивает в свою орбиту все большее количество населения, сфера влияния массовой культуры и составной ее части - массового искусства угрожающими темпами расширяется и создается угроза окончательного вытеснения ими высокой культуры, и высокого искусства.

В массовом обществе положение "человека массы" (термин X. Ореги-иТассета) является крайне нестабильным, и он вынужден постоянно вести изматывающую борьбу за существование. Стрессовые ситуации, в которые он постоянно погружен, порождают в нем чувства тревоги, беспокойства, неуверенности в себе, вызывают состояние душевной депрессии. Угнетенная нервная система требует сильных стимуляторов и в роли таковых выступают алкоголь, наркотики. Все большей популярностью пользуются духовные наркотики: приводящие в траке бешеные ритмы поп-музыки, боевики, фильмы ужасов, эротическая продукция кино- и телевидения. Утратив способность стремиться к благородным целям, идеалам, не имея твердых убеждений, "человек массы" предпочитает истине миф - политический, идеологический, любой другой, - но миф утешительный, обеспечивающий хоть на время душевный комфорт. Боясь реальной жизни, он погружается в мир иллюзий, который стимулирует стремление к легкой и "красивой" жизни, той жизни, какой живут его кумиры - "звезды" от политики до эстрады

"Человек массы" - стандартизированная личность, т.е.  безликая, потерявшая, свою индивидуальность, не отличающаяся от тысяч других, образующих толпу.

Массовая  культура в угоду "человеку массы" стремится оградить его от реальной жизни. Она несет в себе массовый обман, стремясь пробудить у людей успокоительное ощущение, будто мир устроен так, как им внушают. Будучи порожденной бездуховностью массового общества, массовая культура превратилась в способ организации массового сознания - и, следовательно, в способ воспроизводства "человека массы". Она успешно устанавливает всеобъемлющий контроль над умами и поведением людей, их образом жизни, и в этом убедительно выражается ее антигуманная сущность.

Могучим рычагом массовой культуры, обеспечивающим ее контроль над массовым сознанием, является реклама. Назойливые рекламные вставки в кино- и телефильмы, другие передачи еще и еще раз призваны напомнить зрителю, что товар- высшая ценность и даже смысл жизни. Реклама призывает человека направить свою энергию в быт, потребление, где он якобы только и может самореализоваться.

Подлинная история  массового искусства и в целом  массовой культуры начинается с формированием  массового общества, их потребителя. Предысторией их явилась вся вульгарная, дешевая, бульварная литература прошлого.

В истории  массовой культуры молено выделить два  основных этапа. Первый - с последней четверти XIX века до начала первой мировой войны. Этот этап характеризуется беспринципностью прессы, склонностью ее к скандалам, сенсациям, криминальным историям, частной жизни истемблишмента, "звезд". Не уступали прессе некогда солидные литературные журналы, беллетристика. Их привлекали ужасы, насилия, сентиментальные и сексуальные темы. Вся эта продукция была далека от реальной жизни, но пользовалась спросом и приносила прибыль. Второй этап начался после первой мировой войны. При остающемся значении массовой прессы исключительно важную роль в распространении массовой культуры стали играть кино, телевидение, радио. Особенно большой "вклад" в этот процесс внес Голливуд. Именно здесь вырабатывались способы привлечения зрителя, главным из которых стало культивирование иллюзий. Теоретики Голливуда полагали, что важно дать мечту, настолько увлекательную по сравнению с реальностью, что зритель возвращался бы вновь и вновь помечтать. Главная задача - доставить зрителю как можно больше положительных эмоций и как можно меньше дать работы его уму. В полном соответствии с развлекательными сюжетами создавались и продолжают создаваться герои,   раздираемые  комплексами  _и  не  слишком разборчивые в средствах для достижения своих целей либо супермены, откровенно утверждающие культ силы. Продукция Голливуда стала образцом для киностудий многих стран и не только европейских.

Причин  вытеснения массовой культурой высокой  культуры существует несколько. Во-первых, носители высокой культуры оказались в одиночестве, им не хватает сочувствия, понимания, поддержки. Во-вторых, это грубое и самодовольное невежество» питомцев высших учебных заведений, особенно технических. Узкая специализация, характерная для современного образования, ведет к тому, что специалист оказывается полностью замкнутым в рамках своей профессии и остается невеждой за пределами их. Даже творческие личности среди ученых и техников нередко обладают примитивными культурными потребностями. В-третьих, вульгарные вкусы журналистов, работников радио и телевидения, политической, экономической, военной элиты. В-четвертых, совращение магнатами развлекательного бизнеса художников, нередко очень талантливых, огромными доходами, если они, конечно, принимают предлагаемые им условия. Значительную роль в вытеснении высокого искусства играет вульгаризация классических произведений, низведение их до уровня развлекательных рыночных поделок. Например, образ "Джоконды" используется для рекламы сыра, роман Л.Толстого "Анна Каренина" обрабатывается в виде комиксов. Широко практикуется также включение в классическое произведение элементов, способных привлечь интерес публики - насилие, секс.

Массовое искусство - это рыночное искусство. Его произведения обращены к низменным сторонам человеческой души и отличаются шаблонностью, стереотипностью построения, к какому бы жанру они ни относились - к вестерну, детективу, фильму ужасов, мелодраме, комедии. Их изготовляют специалисты-ремесленники, используя несложный набор стандартов. Кстати, простотой изготовления и объясняется необыкновенная плодовитость массового искусства. Подчинение массового искусства общим законам товарного производства ведет к обострению конкурентной борьбы, и художнику, оказывается, часто нужны не столько способности, сколько умение быстро приспособиться к моде и выбрать подходящего спонсора. Запросы публики принимаются во внимание лишь в той мере, в какой это необходимо для сбыта продукции. Действительная цель производителя поделок массового искусства - выгода. Качество продукции определяется только ее реализацией и ничем другим. Прибыль - определяющий фактор ее ценности.

В массовую культуру вкладываются огромные капиталы, причем даже охотнее, чем в промышленность, так как она дает баснословные доходы. С началом перестройки мощный поток массовой культуры захлестнул республики бывшего СССР, в том числе и Беларусь. Продукция западной массовой культуры быстро заполнила полки книжных магазинов, экраны кино и телевидения. По западному образцу в спешном порядке стала изготовляться и отечественная продукция. Такая быстрая реакция дельцов имела только одну причину - деньги, прибыль.