Индийская культура

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Классика танца

Из всех стилей индийского классического танца Бхарата-натьям считается самым древним. Его  отличают динамичность, четкость движений, сложная ритмика и статичность  поз. Этот танец зародился в индусских  храмах дравидийского юга Индии.  

Согласно легенде, его  первым исполнителем был сам Шива, который обучил ему свою супругу  Парвати. Впоследствии Парвати передала это искусство людям. Исполнительницами  Бхарата-натьям были храмовые танцовщицы девадаси. Постепенно танец вышел  за пределы храма и стал средством  увеселения состоятельных людей. В  своем первозданном виде он сохранился только в отдаленных районах Тамилнада. Секреты танца передавались из поколения  в поколение, и, когда в конце XIX века в Индии началось движение за возрождение собственных культурных традиций, именно девадаси помогли  восстановить Бхарата-натьям. Благодаря  их усилиям знаменитый танец, запечатленный  в храмовых барельефах  и скульптурах, наконец, ожил, и сейчас его можно увидеть таким, каким он был три с половиной тысячи лет назад.

В отличие от таких стилей, как Катхак или Одисси, Бхарата-натьям почти не изменился за всю свою историю. Не случайно его название иногда переводят как индийский танец". Считается, что слово "бхарата" состоит из речевых слогов следующих  слов:  "бхава" (чувство), "рага" (мелодия) и "тала" (ритм). Существует и другая версия, по которой свое название Бхарата-натьям получил в честь легендарного мудреца Бхараты, автора "Натьяшастры", написанной приблизительно во II веке н. э. Этот труд вместе с другим древним текстом "Абхиная Дарпана", датируемым 1000 годом н. э., является основным теоретическим пособием по танцу.

Бхарата-натьям вобрал в  себя целый ряд выразительных  средств, которые демонстрируются  исполнителем в строго определенной последовательности. Сначала идет алариппу. Этот танец - своеобразное вступление. Он отличается мягким и четким рисунком и включает в себя динамическую работу ног и движения глаз, шеи и рук. Далее исполняется джатисварам, который представляет собой каскад блестящих и сложных движений в вокальном и инструментальном сопровождении. Третья часть - шабдам - выразительный эпизод, позволяющий  средствами танца и пантомимы  осуществлять интерпретацию текста песни. Темой для шабдамов, как  правило, служат мифологические сюжеты. Варнам соединяет в себе все аспекты  танцевального стиля, сложную ритмическую  технику и мимику. Различные пластические средства позволяют выразить самые  сложные эмоции. В основе падама лежат романтические песни на тему любви, божественной и человеческой. Тиллана представляет собой сочетание  виртуозных ритмических комбинаций и разнообразных поз. Этот танец  исполняется в быстром темпе  и требует от танцовщицы высокого мастерства.Все движения в Бхарата-натьям исполняются по строгим геометрическим траекториям, что придает танцу  некоторую линейность. Глаза, голова и руки танцовщицы как бы рисуют круги, прямые линии и треугольники.В  древности эти движения носили характер магического действия, но что они  обозначают сегодня, никто объяснить  не может. Основные позы исполняются  в позиции араиманди, "полусидя", или мураманди, "полностью сидя", что должно выражать притяжение к  земле.Жесты рук могут меняться, но в нритте (чистом танце) они не несут смысловой нагрузки, приобретая определенный смысл в нритье (сюжетном танце). Нритта и нритья - основные аспекты  всех форм классического танца Индии. Нритта включает ритмическую работу ног и движения рук, шеи, головы. Нритья соединяет мимику и жесты, что  позволяет языком танца рассказать о конкретном событии из жизни  легендарных героев.Традиционный костюм танцовщицы почти не отличается от того, в котором выступали девадаси. Яркое однотонное сари с широкой  каймой обернуто вокруг талии и собрано  в складки, которые раскрываются, как веер, когда исполнительница  принимает какую-нибудь позу. Свободный  конец сари уложен складками на груди  и переброшен через правое плечо. Он закреплен на талии при помощи пояса. Волосы танцовщицы заплетены  в косу и украшены живыми цветами. Традиционное головное украшение проходит по пробору и окаймляет лицо. Две  больших круглых заколки по обе стороны пробора символизируют солнце и луну. Золотые серьги, браслеты, ожерелье с подвеской в середине и колье искрятся красными, белыми и зелеными камнями. На ногах танцовщицы колокольчики-гхунгру, своим мелодичным звоном подчеркивающие ритм. Глаза ее увеличены и удлинены специальной черной краской каджалом, что делает их более выразительными. Танцовщицы иногда красят красной краской кончики пальцев, рисуют круги или другие узоры на ладонях и проводят линию вдоль ступни.

Однако времена меняются, меняется и внешний вид танцовщиц, и сам танец. Все чаще они отказываются от сари, предпочитая более удобную, не стесняющую движения одежду, не исполняют  некоторые ритуальные танцы, вроде  змеиного танца или номеров с  кувшинами и светильниками. Да и  само многочасовое выступление стало  значительно короче, сегодня оно  длится около полутора часов. Мифологическое содержание текстов песен, основанное на эпизодах из "Махабхараты" и "Рамаяны", подменяется стихами современных  поэтов. Если в прошлом танцовщице аккомпанировал оркестр, находившийся сзади нее на сцене, то теперь музыканты  сидят справа от исполнительницы, ближе  к переднему краю сцены. Уже не используются такие музыкальные  инструменты, как глиняные горшки. Танцовщицы Бхарата-натьям за рубежом часто  используют фонограмму.

Традиционная форма исполнения танцев в стиле Бхарата-натьям - сольная, но в настоящее время практикуются массовые представления, где задействовано  несколько танцоров, что придает  классическому танцу большую  зрелищность. Кроме того, на сцене  все чаще появляются мужчины, хотя прежде они могли только обучать искусству  танца, а сами не принимали участия  в выступлениях.

Рожденный на юге Индии  танец Бхарата-натьям стал популярен  на всей территории страны. Он сохранил свою самобытность, традиционную технику  исполнения и костюм. Этот танец - живая  история, связующее звено между  древней и современной Индией.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Мы изучили особенности  религии и культуры Древней Индии, а также познакомились с традициями, социальным строем и памятниками  культуры этой загадочной страны. Древнеиндийская культура оказала большое воздействие на культуру других стран. Уже с глубокой древности ее традиции переплетались с традициями Востока. В период Хараппской цивилизации установились культурные и торговые отношения с Месопотамией, Ираном, Средней Азией. Чуть позже появились культурные и экономические контакты с Египтом, Юго-Восточной Азией, Дальним Востоком. Особенно тесными были связи с Ираном: влияние индийской культуры сказалось на архитектуре этой страны, Иран много позаимствовал из древнеиндийской науки. Древнеиндийская культура оказала большое влияние на культуру Шри-Ланки и Юго-Восточной Азии; письменности этих регионов сложились на основе индийской, в местные языки вошло много индийских слов. В более поздние эпохи индийская культура оказала большое влияние на многих выдающихся европейских писателей и поэтов. В их числе Р.Киплинг, И.Гете, Г.Гейне, Г.Гессе, С.Цвейг, Л.Толстой, Р.Ролан, У.Уитмен, Г.Лонгефелло, Г.Торро. В России в 1778 году с древнеиндийского был сделан перевод «Бхагавдгиты»; 1792 году Карамзин перевел сцены из поэмы «Шакунтала» и сравнил Калидасу с Гомером. Переводами древнеиндийской литературы и ее анализом занимались Жуковский, Тютчев, Белинский, Фет, Бунин, Брюсов, Бальмонт, Блок. Особое место в укреплении этой связи отводится семье Рерихов. В современной Индии с почтением относятся к культурному наследию. Для этой страны характерна живучесть древних традиций и не удивительно, что многие достижения древнеиндийской цивилизации вошли в общекультурный фонд индийцев. Они стали неотъемлемым компонентом и мировой цивилизации, а сама Индия остается одной из самых любимых и загадочных стран в мире, «страной мудрецов».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список  литературы

 

1. Гусева Н.Р..Индия в зеркале веков. – М.:Вече;2002.448с

 

2. Бонгард -Левин Г.М..Индия эпохи Маурьев.-М.: Наука; 1973.406с

 

3. Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф..Индия в древности .- СПБ.:Алетейя;2001.813с

 

4. Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф..Древняя Индия.- М.:1969.735с

 

5. Бэшем А.Л..Чудо, которым была Индия.-М.:Наука;1977.616с

 

6. Альбедиль М.Ф..Индия –беспредельная мудрость.-М.: Алетейя; 2003.414с

 

7. Гусева Н.Р..Индуизм и мифы Древней Индии. – М.:Вече;2005.480с

 

8. Корнев В.И..Будда.-М.: Наука ;2002.222с

 

9. Гачев Г.Д..Образы Индии. – М.: Наука;1991.381с

 

10. Фридман; Котовский.Касты Индии. – М.: Наука;1965.342

 

Ссылки:

1. www.erudition.ru/referat/ref/id.47536_1.htm
2. www.ucheba.ru/referats/26243.html
3. ru.wikipedia.org/wiki/Религия
4. www.BestReferat.ru/referat-8003.html

¹ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф..Древняя Индия с.187

² Гусева Н.Р. «Индия в зеркале веков» с 210

³ Гусева Н.Р. «Индия в зеркале веков» с 212

⁴ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф..Древняя Индия с. 418

⁵ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф..Древняя Индия с.416

⁶ Бонгард -Левин Г.М. «Индия эпохи Маурьев». с 215

⁷ Бонгард -Левин Г.М. «Индия эпохи Маурьев». с 214

⁸ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф. «Индия в древности»  с 372

⁹ Гусева Н.Р. «Индия в зеркале веков» с 286

¹⁰ Гусева Н.Р..Индуизм и мифы Древней Индии. с 85

¹¹ Гусева Н.Р..Индуизм и мифы Древней Индии. с.80

¹² Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф..Древняя Индия с.190

¹³ Бэшем А.Л.; «Чудо, которым была Индия» с 324

¹⁴ Гусева Н.Р. «Индия в зеркале веков» с 286

¹⁵ Бэшем А.Л.; «Чудо, которым была Индия» с 325

¹⁶ Гусева Н.Р. «Индия в зеркале веков» с 287

¹⁷ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф. «Индия в древности» с 344

¹⁸ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф. «Индия в древности»с  340

¹⁹ Бонгард – Левин Г.М.; Ильин Г.Ф. «Индия в древности» с 345

²⁰ Корнев В.И..Будда. с 43

²¹ Гачев Г.Д..Образы  Индии. с 62

²² Альбедиль М.Ф..Индия –беспредельная мудрость, с.123