Гіпотези походження мистецтва

    План

1. Гіпотези походження мистецтва (2-4)
2. Зародки мистецтва у неандертальців (5-7)
3. Мистецтво Палеоліту (7-11)
4. Мезоліт (11-13)
5. Сутність мистецтва і роль естетичного почуття в еволюції (13-14)
6. Список використаної літератури (14)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Гіпотези походження мистецтва

 Все, що ми знаємо, отримано від суспільства. Ми  постійно навчаємося з самого  народження і до самої смерті, і це навчання йде через  культуру, тобто розмови, картини,  книги, фільми.

 Антропологія, крім  усього іншого, вивчає питання виникнення культури та її взаємодія з людиною. Свого часу антропологів спантеличив питання: "чому люди почали малювати?" У глобальному сенсі це питання звучить так: "Чому, навіщо, людські істоти захотіли зображати щось на стінах своїх печер, що стало першоосновою того світу, в якому ми зараз живемо - світ, де знання про світ передаються через мистецтво.

 Припускаю, що здивованість  антропологів може бути незрозуміла.  Здавалося б, що тут неясно? Це ж приємно, красиво і дозволяє  реалізувати себе. Але, це нам приємно і красиво, сучасним людям. А буквально сто років тому в селянських хатах не було ніяких прикрас, крім тих, що пов'язані з різними культами і віруваннями. Не насолоджувалися селяни красою. Не до цього їм було. Вони працювали і самого поняття "захоплення красою" не знали. Ну, веселка. Ну і що? До сонця, значить. Вони не зітхали так, як ми зараз, що ось, мовляв, краса яка. Багаті люди, ті так, ті розуміли мистецтво і вміли цінувати прекрасне, а селяни немає. Їм ніколи було.

 Ось і виходить, що 25000 років тому, в ері палеоліту, а саме стільки років тому з'явилися перші наскальні повноколірні і об'ємні зображення тварин, у людини тим більше не було часу на милування красою.  Він ще бігав з палицею і прив'язаним до неї каменем. У людини свідомість весь день було зайнято одним - пошуком їжі, боротьбою за виживання і продовженням роду. Коли на веселку милуватися?

 Але між тим малювати  людина почала і, що найцікавіше,  малювати почав тварин.  Тварини  зображені дуже реалістично. 

 Як, з чого, людина  раптом кинув все і почав малювати? А треба сказати, що зображення намальовані в таких місцях, куди не всякий здоровий дістане, так що гіпотеза про те, що це інваліди балувалися від нічого робити, відпадає.

 Щоб відповісти  на запитання: "ЧОМУ З'ЯВИЛОСЯ  МИСТЕЦТВО та предтечі його, наскальні малюнки?", Треба уявити, в чому полягала життя стародавньої людини.  Полювання - для чоловіків. Печерне господарство - для жінок. А тепер уявіть себе древнім мисливцем. Від Вас залежить життя всієї зграї. А Ваша здатність продовжити життя зграї залежить від звіра і Вашого мистецтва полювання.  Звір для Вас це невід'ємна частина життя, така ж, як мистецтво для сучасної людини.

 Древній мисливець  живе полюванням. Він все знає  про звички тварин, їх вдачу,  про те, як їх краще добути. Полюючи, він асоціюється з твариною, вживаючись в нього, стаючи їм, щоб краще відчувати його.

 Є припущення, що  це асоціювання з твариною  розвиває в стародавню людину  асоціативне мислення, що дозволяє  йому малювати тривимірний світ  на плоскій стіні, штрихами надаючи малюнків тривимірність. Більше ніякі тварини не можуть створювати тривимірних зображень. Тільки люди - Homo Sapiens sapiens.

 Можливо, стародавня  людина так само асоціював  тварини з членами своєї зграї.  Виходить, що, вбиваючи тварину для прожитку, він вбиває члена своєї сім'ї, але й не вбивати він теж не може - це їжа.

 Мабуть через це  протиріччя - треба вбивати і не  треба вбивати, і виник ритуал  поклоніння убитим тваринам. Мета  ритуалу - попросити вибачення  за вбивство, щоб тварина не образилося і вдруге дало себе вбити. А для того, щоб тварина не боялося смерті, стародавня людина зробив вражаюче відкриття - він придумав, як можна подарувати тварині вічне життя. Він зображує його образ на скелі.

 Намальований образ  дає можливість поклонятися "до того як", щоб заздалегідь задобрити тварина з метою полегшення полювання. Образу приносять підношення і виникають ритуали, пов'язані з обрядом задобрювання тварин. Так виникали перші вірування, які в подальшому перетворяться в релігії.

 Звертаю увагу на те, що перші зображення, а до них різного роду кам'яні та глиняні фігурки, служили для поклоніння і підлещування, тобто мистецтво, яке виникло з цих артефактів, виникло на бажанні задобрити кого-небудь. А для того, щоб з'явилося бажання задобрити, які почуття повинні бути в душі?  Страх і вина. Старовинні люди боявся голоду і відчував себе винуватим у вбивстві тварини. Засіб для порятунку - ритуал поклоніння, то є щось схоже на релігійні ритуали сьогодення.

Одна з причин виникнення древнього мистецтва - страх, вина і виникає із цього бажання задобрити, вибачитися.

 Треба додати, що  це не єдина причина. Якщо  коротко, то існують так само  ще і наступні гіпотези:

1. Мистецтво служить  для залучення статевого партнера;

2. мистецтво розглядається  як гра, забава, відпочинок, воно задовольняє потребу в розвазі і емоційної розрядки, ну і нарешті дуже цікава гіпотеза Я.Я. Рогінского.

3. мистецтво пов'язано  з діяльністю організму, з аритмією  мислення людини, але релігійний  мотив у його давньої інтерпретації, на мій погляд, був сильніше за все.

 

 

2. Зародки мистецтва у неандертальців

 Отже, з чого ж  усе почалося? Разом із залишками  життєдіяльності наших копалин  предків з'являються спочатку  фарби, а вже пізніше зображення. Мустьерськоє використання охри  для плям на каменях, для відбитків п'ятірні і оріньяксько-солютрійскіе насічки і смужки, графічні та скульптурні зображення тварин і людей, - все це не має ні найменшого відношення до категорій естетики (на перший погляд) і відповідає настільки раннім ступеням підготовки специфічної людської психіки, що ці явища повинні бути поставлені в порядку еволюції у самих витоків виникнення мови. І все таки тут є щось високо специфічне для становлення людини (можливо, я знову повторюся і тим не менше): якщо і мислимо тварина, яка застосовує елементарну забарвлення, то жодна тварина не створює зображення чого-небудь.

 Давно вже відомо, що неандертальці могли споруджувати  і при необхідності споруджували  з кісток великих тварин та  інших матеріалів наземні житла,  дуже схожі на ті, в яких люди Верхнього Палеоліту мешкали ще 12-15 тисяч років тому. Залишки таких жител були виявлені археологами, наприклад на мустьєрської (тобто середньопалеолітичні) стоянці Молодове I на Україну, а так само на французьких стоянках Ле-Пейрер, Жетон та ін, що відносяться до того ж періоду. Відомі й численні неандертальські поховання, з приводу яких десятки років не припиняються суперечки науковців. Тепер вже немає сумнівів, що принаймні частина цих поховань - результат навмисних поховань.

 Процес праці виховував в людині поняття доцільності і відповідність форми предмета його призначенням і змістом. З ускладненням функцій знарядь праці вони набували більш доцільну і витончену форму.  Ритм трудових рухів відтворювався в мистецтві в повторюваних лініях, формах. Процес праці знайомив людини з законами симетрії і гармонії, породжував почуття міри і впорядкованості, що має важливе значення в мистецтві.

 Вже в деяких  кам'яних плитах, знайдених у печері  Ля-Ферраси у Франції (період  Мустьє, що передує верхнього палеоліту), можна бачити елементи естетичного характеру - ритмічно повторювані барвисті смуги і плями.

 Нарешті, є і  достатньо доказів здатності  неандертальців до створення  символів, тобто до образотворчої  діяльності взагалі. На деяких  з їхніх стоянок були знайдені вироби, що не мають прямого утилітарного призначення, а виконували, швидше, декоративні або символічні функції. Це кістяні підвіски (Ля Кіна і ряд шательперронскіх стоянок), кам'яні та кістяні предмети з ритмічно згрупованими штучними нарізками на їх поверхнях (Ля-Ферраси, Бачо Кіро), плитки вапняку з вибитими на них поглибленнями, пофарбованими охрою (Ле Мустьє), і цілий ряд інших речей.

 Мною був проведений  маленький експеримент (висновки, звичайно, можуть бути хибними,  але тим не менш, я вирішила їх помістити нижче). Суть цього експерименту полягає в наступному: я дала фарби своєму дев'ятимісячного дитині і стала спостерігати - що ж він стане робити. Звичайно, карапуз не розгубився, а запустив свою долоньку в банку з фарбою і почав "малювати". Найцікавіше в тому, що його "малюнки" дуже, ну просто дуже нагадували ті самі хвилясті лінії, які залишили після себе неандертальці. У наслідку дитина використовував для своєї "наскального" живопису, все, що йому траплялося під руку: помада, гуталін, манна каша, земля з квіткових горщиків, і так далі. Він оцінив всю красу мистецтва, і ніщо вже не здатне було його зупинити. Мені подумалося, що неандертальці були по своєму розуму, в чомусь як дев'ятимісячні діти. З тією лише різницею, що їм ніхто не "підсовував" фарби, вони дійшли до всього самі, за що честь і хвала їм!

 Отже, ми приходимо до висновку, що у неандертальців був великий  культурний потенціал. І хто  знає, як склалися б обставини  культурного розвитку, якби не  з'явився на "сцені" неоантропи.

 

3.  Мистецтво Палеоліту

Живопис. Первісне мистецтво охоплює  всі континенти, окрім Антарктиди, а за часом - всю епоху існування  людини, зберігшись у деяких народностей, що живуть у віддалених куточках планети, до наших днів.

 Справжнє виникнення мистецтва антропологи пов'язують з появою homo sapiens, якого інакше іменують кроманьонскій людиною.

 Отже, даний первісне мистецтво,  як вже було сказано, виникло  близько 30-го тисячоліття до  нашої ери, в пізньому палеоліті,  коли і з'явився кроманьонскій  чоловік. Закріплюючи в мистецтві результати трудового досвіду, людина поглиблював і розширював свої уявлення про дійсність, збагачував свій духовний світ, і все більш височів над природою. Виникнення мистецтва означало величезний крок вперед у пізнавальній діяльності людини, сприяло зміцненню соціальних зв'язків. Безпосередньою причиною виникнення мистецтва були реальні потреби повсякденного життя.

 Твори первісного мистецтва  з'явилися вже в оріньяксько  час (тобто на самому початку  пізнього палеоліту). Найбільш інтенсивно проявилася творча обдарованість кроманьйонця на зорі його життя в розписах на стінах і стелях печер, у глибинах підземних галерей і гротах.

 Після відступу льодовика  на північ у Європі установився  помірний клімат. Не маючи постійних  жител, люди часто тулилися по щілинах скель і печерах, одягалися в шкіри тварин, але вони вміли будувати і наземні житла (стоянки в Костенках, Мезині і ін), знали вогонь, піклувалися про поховання родичів.

 Давнім мисливцям були властиві  величезна енергія і відвага. Жорстока і завзята боротьба з ворогуючими і грізними невідомими силами природи поглинала свідомість і волю колективу, вона визначила основну тему мистецтва, в якому переважали зображення диких тварин, які є об'єктом полювання. Вивчення характеру тварини, її звичок являло практичну цінність. Звідси пильність спостереження, безпосередня яскравість емоцій, якими відзначені пам'ятники мистецтва палеоліту.

 Ранні малюнки примітивні, це контурні зображення звіриних голів на вапнякових плитах (печера Ла-Ферраси у Франції, верхній палеоліт, ориньякский період), відбитки людської руки, обведеної по контуру фарбою. Пізніше в малюнках і живопису на стінах і стелях печер з'являється весь світ тварин того часу: велетенські олені з гіллястими рогами, табуни диких коней, налякані лані, волохаті зубри і ведмеді, важкі бізони, могутні мамонти, зображені майже в натуральну величину. Монументальні фігури тварин наносилися кремінним різцем по каменю або фарбою по шару сирої глини на стінах печер. У живописі використовувалися земляні фарби, жовта і бура охра, червоно-жовтий залізняк, чорний марганець та вугілля, біла вапно. Іноді кроманьйонці вдавалися до техніки рельєфу.

 Вищого розквіту  мистецтво епохи палеоліту досягає  в мадленской період (бл. 20-10 тисяч років до нашої ери). У наскальних розписах і малюнках образи тварин придбали конкретні риси, з'явилися точність форми, впевненість і експресивність ліній, вміння виділити з безлічі спостережень головне. Тварини зображувалися в різноманітних рухах, у стрімкому бігу.  Художник помічає ритмічні повтори і вигини ліній, симетрію в розташуванні частин тіла.

 У живописі відбувається  перехід від найпростішого контурного  малюнка, рівномірно залитого  фарбою, до багатобарвної розпису.  Фігури тварин передаються великими плямами двома-трьома фарбами; за допомогою зміни сили тонів моделюються об'ємні форми.

 Чудові розписи  цього періоду знайдені у Франції  в печерах Фон де Гом і  в Північній Іспанії на стелі  Альтамірской печери. Вони передають могутню стихійну силу звірів.  Первісної людини цікавить не тільки зовнішній вигляд тварини, але і його характер, звички.

 Вражає різноманітність  вирішення однієї і тієї ж  теми, майстерня передача моментальних  рухів тварини, повних напруги  поз. Такі експресивні зображення бізонів - пасуться, що біжать, лежать, поранених, вмираючих, які готуються до сутички (Альтаміра), чуйних, насторожених північних оленів (Фон де Гом).

 У пам'ятках Мадленська  періоду зустрічаються здебільшого  поодинокі зображення тварин, майже не пов'язаних дією в єдину композицію. Однак до цього ж періоду відносяться зачатки більш складних рішень - композицій, які об'єднують фігури дією, що передають конкретний життєвий епізод. Прикладом може служити найдосконаліший цикл класичних печерних розписів епохи верхнього палеоліту в печері Ляско (Франція, 18 тисяч років до нашої ери), доісторичної Сикстинській капелі ". Поряд із зображенням сцен життя тварин (биків, диких коней, корови з телям, баранів, бізонів) у так званій апсиді чорною фарбою відображена трагічна сцена загибелі мисливця (з пташиною маскою на голові), ураженого смертельно пораненим бізоном або тікає носорогом. Спробу дати узагальнений образ стада оленів можна спостерігати на кістяний пластинці з мерії в Тейжа (Франція) засобами гравіювання, крайні фігури тварин проведені повністю - стадо дано у вигляді перспективно зменшуються голів, рогів і рисками намічених ліній ніг, що народжує враження множинності.

 На камені з печери  Лімейль (Франція) занесена не  лише стадо, але і звички кожного оленя. У кістяний пластинці з грота Лорте (верхній палеоліт, мадленской період, Франція) показані олені, що переходять у брід річку. Невелика поверхню прикрашеного гравіюванням предмета зумовила пошуки компактного композиційного розташування фігур на площині; тут зроблена спроба відтворити пейзажну середу - річка позначена зображенням плаваючих між ногами оленів риб. У творах такого роду можна знайти зародки декоративно-прикладного мистецтва та графіки.