Ганс Гольбейн

РЕФЕРАТ

Ганс Гольбейн

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. Ганс Гольбейн - жизненный и творческий путь

2. Зеркало души

3. Творчество

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ

Ганс Гольбейн Младший - живописец и рисовальщик, один из величайших немецких художников и является самым знаменитым представителем этой фамилии.

Родился в Аугсбурге, Германия, учился живописи у своего отца - Ганса Гольбейна Старшего. Испытал на себе влияние Ганса Буркмайра.

Предметом нашего исследования является творчество Ганса Гольбейна, называемого Младший.

Задачи, которые необходимо рассмотреть в ходе работы:

- рассмотреть биографию Ганса Гольбейна,

- проанализировать этапы становления  творчества великого художника,

- рассмотреть и охарактеризовать  основные его работы.

1. Ганс Гольбейн - жизненный и творческий путь

1-й базельский период (1515-1525)

Позже с братом Амброзиусом Гольбейном переселился в Базель (Швейцария), где братьям два года пришлось работать в мастерской Х. Хербстера.

В начале века Базель вырос в город с достаточно высоко развитой культурой. Ганс Гольбейн очень быстро нашел себе занятие по душе. Он начал заниматься портретированием и декорированием книг.

Уже в ранних работах талант и художественный метод Ганса Гольбейна проявляется в полной мере.

Жизнь в этом городе способствовала знакомству Ганса Гольбейна со многими гуманистами и учёными этого периода. В их числе оказался и Эразм Роттердамский, по чьей просьбе иллюстрировал его работу - «Похвала глупости» издания 1514 г., используя при этом свои 82 рисунка. Гольбейном иллюстрировались и другие книги, принималось участие в создании немецкого перевода Библии Мартина Лютера. Как последователь своего отца, он создавал витражи и писал портреты.

Можно предположить, что в это время материальное положение Гольбейна было, скорее всего, не самым лучшим. Об этом свидетельствует написанная им вывеска школьного учителя в Базеле, что выступает доказательством данного предположения и гласит о том, что он не отказывался и от ремесленных работ. В том же, 1516 г., им написан портрет бургомистра Мейера и его жены, а также живописца Ганса Гербстера. В следующем году - фрески на внутренних и наружных стенах дома Гертенштейна в Люцерне. По возвращении своем осенью 1519 г. в Базель, ему пришлось много работать над декорированием внешних фасадов, делая из скромных частных домов великолепные дворцы, что украшены колоннами и фигурами.

Важнейшим произведением базельского периода Гольбейна стали:

- портрет юриста Бонифация Амербаха;

- 10 картин страстей Господних;

- фрески в новой ратуше, органные  дверцы в местном соборе, створки  алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов;

- Мадонна со святыми для г. Золотурна;

- знаменитая Мадонна семейства  Мейер.

Эти и другие его произведения будут рассмотрены нами ниже.

К этому же времени можно отнести портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург в виде Лаисы Коринфской и Венеры (1526), а также рисунки к Ветхому Завету (91 л.) и «Пляска Смерти» (58 л.), гравированные на дереве Лютцельбургером.

Ганс Гольбейн Младший был известен своим современникам не только как талантливый живописец, но и как мастер художественного декорирования. Время сохранило маленький столик, крышка которого украшена работой Гольбейна 1515 г. На ее поверхности художник изобразил шуточные бытовые сцены и картины-аллегории.

Среди более поздних работ по декорированию особенный интерес представляют фрески в доме бургомистра города Люцерна Якоба Гернштейна, выполненные в период с 1517 по 1518 г., а также роспись большой комнаты ратуши в Базеле, работа над которой была завершена в 1530 г. К сожалению, эти произведения великого мастера не сохранились. До наших дней дошли лишь эскизы и рисунки, по которым можно судить о характере произведения и оценить мастерство художника. На фресках размещены многофигурные композиции на мифологические темы, в которые гармонично были вплетены сцены, повествующие о современных живописцу событиях. Герои знаменитых легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей.

С 1520 по 1522 г. Гольбейн Младший работает над созданием фресок, украсивших дом известного в то время ювелира Бальтазара Ангельрота. Жилище золотых дел мастера получило впоследствии название «Дом танца», так как его стены были украшены картинами с изображением танцующих крестьян. К этому времени относятся и фрески для дома Бонифация Амербаха, жившего в Базеле.

Сохранились рисунки Гольбейна, выполненные тушью и акварелью и предназначенные для украшения витражей. Среди прочих особенно выделяется лист с изображением двух единорогов, а также набросок св. Елизаветы Венгерской.

Находясь в Базеле, художник работает не только как декоратор. В это время им был создан ряд полотен на религиозно-христианскую тему, принесших живописцу всемирную славу. Среди них такие произведения, как «Мертвый Христос» (1521) и «Мадонна бургомистра Мейера» (1526).

В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором. Христос Гольбейна - не небесное существо. Со всей реалистичностью изображено на картине странно изогнутое в предсмертных конвульсиях мертвое тело человека, остановившийся взгляд его остекленевших глаз. Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. Живописец предстает перед зрителем, прежде всего художником-реалистом, стремящимся правдиво и убедительно передать явления действительности.

Картина «Мадонна бургомистра Мейера» построена по всем правилам и традициям искусства Возрождения: та же симметрия в размещении фигур; акцент на образе Марии, держащей на руках младенца Христа; плавные драпировки одежды героев; пастельные тона, мягко переходящие один в другой. Лишь одна деталь композиции подтверждает ее германское (северное) происхождение - размещение фигур заказчиков полотна. Эти образы являют собой отдельное произведение - мастерски выполненный с натуры портрет членов знаменитой семьи.

В период с 1526 по 1528 г. Гольбейн совершил путешествие по Англии. В стране туманов и дождей художник знакомится с Томасом Мором, который вводит знаменитого живописца в круг английской интеллигенции. Находясь в Лондоне, Гольбейн создает несколько произведений, среди которых особый интерес вызывает портреты. В их числе - большая, так и оставшаяся незавершенной картина, изображающая семью Томаса Мора, а также портреты самого Мора и немецкого астронома Кратцера.

1-й английский  период (1526-28)

В 1526 г. Гольбейн оставил Базель, так как по причине Реформации ему стало трудно искать заработки. В Англии его радушно встретил Томас Мор, которому Эразм написал рекомендательное письмо. Подчиняясь господствовавшему в Англии вкусу, он все время своего пребывания там был вынужден писать исключительно портреты. К этому периоду относятся следующие произведения: портреты Мора и его семейства, архиепископа Кентерберийского, астронома Кратцера, Годсельва и др.

2-й базельский период (1529-31)

По возвращении в Базель в 1528 г. Гольбейном были окончены фрески в зале ратуши (1530, сцены из Ветхого Завета) и написано несколько портретов.

2-й английский  период (1532-1543)

В 1532 г. из-за религиозных смут и победы в Швейцарии иконоборческой партии, Гольбейн был вынужден снова покинуть Базель и отправиться в Англию, где он продолжал свою работу и выполнил многие портреты, в том числе находящиеся ныне в Берлине, Виндзоре, Гаге, Брауншвейге и Вене. По случаю торжественного въезда Анны Болейн в 1533 г. в Лондон им была устроена по поручению ганзейских купцов уличная декорация, изображавшая Парнас, а в их цеховом зале были написаны апофеозы богатства и бедности. К этому времени относятся его портреты золотых дел мастера Том. Моретта (Дрезден), сэра Ричарда Соутвеля (в гал. Уффици во Флоренции), Тома Вайета и его друга (в Лонгфордкастле) и др., а также «Колесо Фортуны».

Тут он становится придворным живописцем короля Генриха VIII.

Последние годы жизни мастер посвящает созданию портретов. Среди них особое место занимает ряд портретов, изображающих немецких купцов, с которыми общался живописец в первый период своего пребывания в Лондоне.

Так, до наших дней сохранился портрет знаменитого в то время немецкого купца Георга Гисце, написанный почти сразу же по приезде в столицу туманного Альбиона, в 1532 г. Художник пишет здесь молодого человека, удачливого торговца, поместив его в привычную обстановку лондонской конторы. Гольбейн является замечательным мастером цветового решения.

Он использует смелые сочетания ярких, насыщенных красок: черной, зеленой, красной, желтой. Предметы, окружающие главного героя, переданы реалистично и детально: на картине подробно выписана каждая ниточка полотна, покрывающего стол, каждый лепесток цветов, стоящих в красивой стеклянной вазе.

Среди других работ Гольбейна, созданных в этот период, наиболее интересны «Портрет французских посланников» (1533), «Портрет королевского сокольничего Роберта Чизмена» (1533), «Портрет Шарля Моретта» (1534-1535).

Последний явился вершиной творчества мастера в жанре портрета. Зритель видит перед собой представителя высших аристократических кругов. Вот почему художник поместил его в богато обставленную комнату и облачил в дорогие одежды. Для раскрытия образа Гольбейн использует сочные, яркие краски: насыщенно-зеленый фон картины, черный костюм и белоснежная рубашка героя.

С 1535 г. в творчестве знаменитого художника намечается кризис. Связано это с тем, что Гольбейн поступает на службу к английскому королю Генриху VIII и становится придворным живописцем. Его талант с этого времени оказывается полностью подчиненным капризам и желаниям знати. Поздние его произведения отличаются излишней детализацией мелких элементов и тщательностью исполнения. С другой стороны, главные образы (в сравнении с созданными ранее) менее выразительны и индивидуальны. Наиболее показательными для данного периода творчества художника являются такие работы, как:

- «Портрет королевы Джен Сеймур» (1536),

- «Портрет Христины Датской» (1538),

- «Портрет Эдуарда, принца Уэльского» (1538-1539),

- «Портрет Генриха VIII» (1539-1540).

Более совершенными, во всей полноте раскрывающими талант художника произведениями являются графические портреты Гольбейна, в которых он предстает истинным мастером изобразительного искусства.

Ганс Гольбейн Младший скончался в Лондоне осенью 1543 г.

Работа для Тюдоровского двора

Помимо работы портретистом, Гольбейн создавал эскизы придворных облачений монарха.

До нас дошло несколько гольбейновских портретов Генриха VIII, королевы Джейн Сеймур, Эдуарда VI, герцога Норфолка и т.д. По поручению короля Гольбейн два раза ездил на континент, дабы писать портреты принцесс, которыми Генриха VIII интересовался с матримониальной целью. Знаменитая история произошла с портретом Анны Клевской, написанным художником не с натуры, а с работы другого, более слабого мастера: королю изображение девушки приглянулось, и брачный договор был заключен. Когда же невеста, оказавшаяся дебелой немкой, сошла с корабля, король пришёл в ужас и, не притронувшись к жене ни разу, подал на развод. Вторая принцесса, Кристина Датская, от брака с английским королем вежливо отказалась сама.

Последний период своей жизни художник проводил между Базелем и Лондоном. В 1543 г. он умер от чумы, что в то время свирепствовала в Лондоне.

2. Зеркало души

Ганс Гольбейн является универсальным художником, работавшим во многих жанрах, но славу принесли ему портреты, отличающиеся удивительной, почти фотографической, точностью и глубоким психологизмом.

Гольбейн в своих произведениях донес до нас дыхание некогда бушевавшей жизни. Реалии английского двора в годы правления Генриха VIII Гольбейн запечатлел в серии блистательных портретов.

Живые, изобилующие точными деталями, эти работы не только рассказывают потомкам о тогдашних церемониях и привычках, но и погружают зрителя в терпкую атмосферу, полную интриг и борьбы за место под солнцем.

Однако, английская серия портретов составляет лишь часть наследия Гольбейна. Помимо портретов, художником писались религиозные картины, создавались настенные росписи, т. ж он занимался книжной иллюстрации, не чурался прикладного искусства.

Гольбейн, как уже говорилось выше, вырос в художественной среде, став продолжателем династии живописцев.

Можно утверждать, что утвердившиеся в ту эпоху традиции живописного изображения им были усвоены на генетическом уровне. При этом очевидно, что его он всем существом своим принадлежал эпохе Возрождения.

Фигуры на его полотнах выглядят гораздо реальнее и "живее", чем в работах отца, они располагаются в трехмерном пространстве, построенном по законам перспективы, а сами образы отличаются точностью психологических характеристик. Религиозные полотна Гольбейна Младшего демонстрируют огромный интерес к физической реальности и почти пренебрежение по отношению к традиционным для средневекового искусства мистическим и символическим элементам.