Барокко

местоположением на скалах над Дунаем этот монастырь соперничает с  собором  и

крепостью Дарема.

    В то время как силуэт  с парными башнями является  ответом  на  традицию

готики, сценически построенный Пандауэром комплекс зданий западного двора  –

изобретение чисто барочное.

 

 

                            3.4 Семья Динценховер

 

    Семья Динценховер: Кристофер,  его брат Иоганн и его   сын  Килиан  Игнац

были ведущими зодчими Праги и Богемии.  Иоганн  Динценховер  отличился  тем,

что привнес творческий дух  богемского  барокко  в  центральную  Франконскую

провинцию, где сохранились его  шедевры. Один из них – дворец Вайссенштайн  в

Поммерсфельдене – особенно примечателен своей  парадной  лестницей,  которая

занимает  целый  ризалит  в  центральном   здании   Е-образного   комплекса.

Необычная идея выделить столько места  для одного  лестничного  пролета  была

высказана  самим  курфюрстом,  ровно  как  и  патетический  прием   свободно

разместить лестничный пролет в  пространстве,  вместо  того,  чтобы  провести

его вдоль стен.

    При  проектировании  лестницы  он  консультировался  с  Хильдебрандтом,

создавшим окружающую трехэтажную  галерею с арками, покоящимися  на  колоннах,

или гермах. Благодаря этому  возник  фантастический  сценарий,  превращающий

подъем по лестнице в завораживающее театральное действо.

 

 

4. Барокко в Англии

 

 

    Во Франции и Германии  стиль барокко часто применялся  для  католических

сооружений,  но  Англия,  являясь   антикатолической   страной,   долго   не

воспринимала этот стиль искусства.

    Сент-Пол. Самым значительным  барочным  сооружением  в   Англии  является

собор Сент-Пол  (св.  Павла)  по  проекту  Кристофера  Рена.  Первоначальный

проект отличался от ныне существующего, сохранившийся макет  собора  назвали

«большой моделью» и его тоже можно увидеть в самом соборе.

    Собор Сент-Пол был  построен в 1675 – 1710  гг.  Изменяли  его  доже  во

время процесса строительства:  Рен  заменил  башню  на  купол,  одновременно

изменил расположение и строение внешних  продольных  нефов,  которые  вытянул

на много футов вверх как  фальш-стены перед окнами  верхнего  этажа  главного

нефа и хора, чтобы отметить  начало  купола.  Кроме  того,  эти  стены  были

построены на 2 фута толще, поскольку  на них давил их собственный,  связанный

с новой высотой дополнительный вес. В промежутке между верхним  этажом  хоров

и внешними фальш-стенами зодчий спрятал  контрфорсы для опоры свода хора.

    Несомненно,  смелое  применение  такого  приема  доказывает,  что   Рен

подходил к своей  работе  со  свойственной  барокко  изощренностью.  Тот  же

артистизм руководил  им  и  при  создании  купола.  Здесь  Рен  обратился  к

предложению Микеланджело, разработанному для внутренней чаши  купола  собора

Св. Петра в Риме, и создал в  церковном  помещении  впечатляющий  внутренний

купол, в то время как внешний  купол  значительно  более  высок  и  виден  на

огромном расстоянии.

    Бленимский дворец. Дворец  архитектора Джона Ванбру был  в первую очередь

построен, как национальный памятник  в  честь  побед  герцога  Мальборо  над

Людовиком XIV  и только  потом  предназначался  для  проживания.  Театрально

инсценированный въезд через  сужающийся  двор  однозначно  заимствованный  у

Версаля, в то время как в архитектуре волшебных, богато  украшенных  резьбой

фонарей  или  бельведеров  с  аркадами  на  всех  четырех   угловых   башнях

невозможно отрицать влияние Борромини.

 

    Библиотека Рэдклифф.  Библиотека  в  Оксфорде  была  крупным  публичным

сооружением  архитектора  Джеймса   Гиббса.   Шестнадцатиугольник   обрамлен

колоннадой из расположенных парами коринфских полуколонн, которые Гиббс,  по

собственному  признанию,  позаимствовал  их   мавзолея   Адриана   в   Риме.

Библиотека Рэдклифф является  шедевром  Гиббса  – эклектичным и при этом

оригинальным, мощным и в то же время  совершенно органичным.

 

 

5. Барокко в Испании

 

 

    На протяжении веков  Испания в культурном и религиозном   отношениях  шла

своим  путем.  Во  многих  барочных произведениях испанских   архитекторов

появляются множество декоративных  деталей.  Такой  стиль  получил  название

чурригереско, хотя творчество других художников внесло в этот стиль  гораздо

больший вклад, чем братья Чурригера. Стиль Чурригереско  можно  описать  как

своего  рода  маньеристический  стиль   рококо,   сильно   отличающийся   от

итальянского или австрийского барокко.

    Собор Сантьяго де  Компостела. Пожалуй самым  известным   памятником  той

стилистической эпохи является собор Сантьяго  де  Компостела.  Внутри  собор

остался  оформлен  в  романском  стиле,  а   внешние   стены   было   решено

реконструировать с целью привлечения  большего числа паломников.

    Обновление собора представляло  собой длительную деятельность, которая в

конечном итоге достигла своей кульминации в  великолепном  западном  фасаде,

получившем название Эль Обрадойро («Золотое ожерелье»). Он был  выполнен   в

1738 –  1749  гг.  из  гранита   цвета  золота  и  украшен   парными  башнями.

Многочисленные изломы  и  углубления  на  фасаде  создают  мерцающий  эффект

стаккато, который является характерным  отличием стиля чурригереско.

    Собор в Мурсии. Западный  фасад собора  Мурсии  был   выполнен  в  период

между  1736  г.  по  1749  г.  по  проектам  Хайме  Борт-и-Мелия.  Блестящее

великолепие  барокко  этой   крупной   композиции   напоминает   театральные

декорации. Центральный вогнутый фасад  с как бы  текущим,  богато  украшенным

фронтоном  выглядит  как  архитектурное  воплощение   гравюры   французского

художника Мейссонье.

 

 

 

Заключение

 

 

    В XVII веке Рим  был   столицей  мира  в  области   искусства,  привлекал

художников всей Европы, и стиль  барокко  скоро  распространился  за  пределы

вечного города. В каждой стране барокко  подпитывалось  местными  традициями.

В одних странах оно становилось более экстравагантным,  как,  например,  в

Испании   и   Латинской   Америке,   где   развился   стиль   архитектурного

украшательства,   названный   чурригереско.   В   других   странах   барокко

приглушалось в угоду более  консервативным вкусам.

    Во Франции барокко  ярче всего выразило себя на  службе  монархии,  а  не

церкви. Людовик XIV понимал важность  искусства  как  средства  прославления

королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен,  который

руководил художниками и  декораторами,  работавшими  во  дворце  Людовика  в

Версале.  Версаль  в  его   грандиозным   сочетанием   пышной   архитектуры,

скульптуры, живописи, декоративного  и  ландшафтного  искусства  явил  собой

один из впечатляющих примеров слияния искусств.

    Стиль   барокко   способствовал    созданию    театральных    эффектов,

достигавшихся освещением,  ложной  перспективой  и  эффектными  сценическими

декорациями. Однако барокко мало отвечало сдержанному британскому  вкусу.  В

английской архитектуре влияние барокко было замечено  лишь  в  начале  XVIII

века. Тяга барокко к  масштабности  чувствуется  в  величественных  проектах

собора Св. Павла (1675 – 1710)  и Гринвичского госпиталя (нач. 1696 г.).

    Барокко  сменилось   более  спокойным  палладианством.  Во  всех   видах

искусств барокко с более  легковесным стилем рококо. Это слияние  было  весьма

плодотворным в Центральной  Европе, особенно в Дрездене, Вене и  Праге.

 

 

 

Список литературы

 

 

1.  Дэвид  Уоткин  «История  западноевропейской  архитектуры»  (перевод  с

    немецкого М. Тегегалиева), Laurence King Publishing, Лондон, 2001 г.

2. Оксфордская  иллюстрированная  энциклопедия,  том  5  «Искусство»,  под

    редакцией Д.Д. Норвич, М., «Инфа-М», 2001 г.