Барокко

    В капелле Коллегии  ди Пропаганда Фиде, построенной  в 1662 –  1664  гг.,

декоративные ребра не заканчиваются  у начала свода  потолка,  а  пронизывают

весь потолок по диагоналям. Кроме того, поля кладки между  пилястрами  почти

полностью исчезли, так что возникает  подобие каркаса готической церкви.

    В церкви Сент Иво  алла Спиенца (1642 – 1660),  относящейся   к  Римскому

университету  и  посвященной  Премудрости  Божией,  Борромини  явил   другой

ошеломляющий  пример  своей  творческой  фантазии.  Ее  план  образуют   два

равнобедренных треугольника,  наложенных  друг  на  друга,  с  шестиугольным

центральным полем – символом Мудрости. Он ограничивается тремя  полукруглыми

апсидами, так что создается  впечатление, будто план состоит  из  треугольника

с тремя  апсидами.  Эта  уникальная  форма  в  своей  вертикальной  проекции

подчеркивается карнизом у начала купола.

    В то же время сложно  предложить определенной  символическое  толкование

эксцентрической  формы  купола  и  фонаря.   Над   барабаном   располагается

ступенчатая пирамида, увенчанная фонарем  с  парными  колоннами  и  вогнутым

антаблементом. На фонаре стоит еще  более  странный,  спиралевидный  фонарик,

который напоминает Вавилонскую башню. Он украшен  лавровым  венком,  несущим

изогнутую железную решетку, пламя  Мудрости и над ним –  сферу  и  крест.  Ни

один автор не создавал ранее  столь экстравагантной композиции.

 

 

                      1.3 Пьетро да Кортона

 

    Последний в тройке  великих римских художников  зрелого барокко был

Пьетро Берреттини (1596 – 1669), известный  под именем Пьетро да  Кортона  по

названию своего родного города в Тоскане. В отличие от  своих  современников

– Бернини и Борромини – он был, прежде всего, живописцем. В  юности  Кортона

изучал  в  Риме  античные  скульптуры  и  рельефы,  а  так  же   архитектуру

Микеланджело и живописное творчество Караваджо и  Рафаэля.  Его  архитектура

была живой, сложной и находилась под влиянием классического стиля.

    Этот стиль четко проявился  в его первом крупном  произведении  –  вилле

Саккетти дель Пиньето, которая  не сохранилась до наших дней.

    Самым значительным сооружением   Кортоны  стала  церковь   Санти  Лука  э

Мартина на  расширенном  форуме  Романум  рядом  с  аркой  Септимия  Севера.

Двухэтажный центральный фасад  описывает выпуклую кривую, которую  словно  бы

продолжает боковое смещение двух  прилегающих  друг  к  другу  прямоугольных

блоков. Колонны заглублены в стену  по  образцу  вестибюля  микеланджеловской

Библиотеки Лауренциана.

    Флорентийский   маньеризм   всегда   оказывал   сильное   влияние    на

архитектурный  язык  Кортоны.  Интерьер  –  греческий   крест   с   четырьмя

закругленными концами –  оформлен  аналогичным  образом.  Он  имеет сложную

пластическую проработку стен, разделенный  отступающими и  свободно  стоящими

ионическими колоннами.

    Не менее впечатляющим  предстает фасад церкви Санта  Мария ин Виа Лата на

Корсо. Входной фасад оформлен поставленным на землю портиком в антах.  Когда

Кортона увидел,  что  окружающие  новые  здания  грозят  задавить  небольшую

церковь, он в 1662 г. добился от папы Александра VII  разрешения  установить

над ней большой верхний этаж.

    Этот бросающийся в глаза бельведер,  не имевший  никакого  практического

смысла, можно рассматривать как новую  версию  императорских  лож  античного

Рима. Его главным мотивом стал  полукруглый  антаблемент,  который  образует

входящую  в  тимпан   арку   и   тем   самым   представляет   собой   точное

воспроизведение императорской римской архитектуры в Баальбеке и Сплите.

 

 

         1.4 Другие архитектурные произведения  итальянского барокко

 

    Испанская лестница. Вначале этот  проект был поручен Алессандро  Спекки,

затем его сменил Франческо де Санктис. В 1723 –  1728  гг.  они  реализовали

самый  один  из  самых  великолепных  градостроительных  сценариев   Европы.

Ступени лестницы спускались от церкви Санта Тринита деи Монти  к  Пьяцца  ди

Спанья в виде двойной кривой в виде буквы S.

    Фонтан  Треви.  Последним   крупным  и   в   некоторой   степени   самым

примечательным памятником барокко  в Риме XVIII в.,  является  Фонтан  Треви,

выполненный Никола Сальви в 1732  –  1762  гг.  Сальви  пристроил  к  фасаду

существующего дворца декоративную стену в виде римской триумфальной  арки  с

мощной центральной круглой  нишей для Океана, царящего над  морскими  потоками

и их  обителями.  Таким  образом,  художник  создал  великолепный  фонтанный

комплекс, один из тех, без  которых  со  времен  античности  была  немыслима

городская картина Рима.

    Церковь Сан Лоренцо.  Церковь архитектора Гварино  Гварини в Турине имеет

квадратный план и восьмиугольный центр,  выгнутые  внутрь  стороны  которого

несут широкие открытые арки. На четырех диагональных осях эти арки  ведут  в

капеллы странной, почти овальной формы, образованной двумя полукружиями.

    В расположенной выше  части венецианские  окна  чередуются  с  парусами,

которые несут сферический купол  в виде башни. Он состоит  из  8  полукруглых

ребер, расположенных таким образом, что образуется восьмиконечная  звезда  с

открытым восьмиугольным центральным  полем,  от  которого  вверх  поднимается

небольшой фонарь, также увенчанный малым ребристым куполом.

    Суперга. Шедевром архитектора Филиппо Ювары является Суперга в Турине –

королевский  мавзолей  дома  Савойских.  Она  имеет  прекрасный   квадратный

портик, который примыкает к  высокой  купольной  ротонде.  Она  фланкирована

двумя отдельно стоящими колокольнями и имеет  выгнутые  окна  на  внутренней

стороне барабана.

    Церковь Чьеза деи  Джезуити. Самой чарующей  барочной  церковью  Венеции

считается Чьеза деи Джезуити, построенная  в 1715  –  1728  гг.  по  проектам

Доменико Росси-мл. для иезуитов. Ее  фасад  был  выполнен  Джованни  Батиста

Фатторетто. Кажется, что стены  великолепных внутренних помещений  облицованы

зеленым и белым дамастом – именно такое впечатление  производит  искуснейшая

мраморная инкрустация. Главный  алтарь  под  выгнутым  куполом  балдахина  с

витыми колоннами украшен скульптурами и табернаклем из ляпис-лазури.

 

 

2. Барокко во Франции

 

 

    Несмотря на то, что  Франция никогда в полной мере  не  присоединялась  к

барокко, она оказала свое влияние  на его развитие  в  большей  степени,  чем

любая другая страна, за исключением Италии. Эта  было  связано  с  тем,  что

слава Версаля, дворца «Короля-солнца»  с великолепными садами Андре  Ленотра,

распространилась по всей Европе. К  тому  же  именно  французские  художники

вызвали к жизни сменивший барокко  стиль – рококо.

    Версаль, расположенный  в нескольких километрах от  Парижа,  представлял

собой крупный участок и предоставлял Людовику XIV  большие  возможности  для

создания модели монархической  Вселенной. Зодчий Луи Лево в 1669  г.  получил

задание расширить и перестроить сравнительно скромную охотничью резиденцию,

которая  была  построена  в  Версале  по  распоряжению  Людовика  III.  Лево

сохранил большие части старого  замка, но садовый фасад он  сделал  длиной  в

25 пролетов: центральная часть отступала  назад и имела глубокую террасу.

    Иконографическим   источником   декора   семи   помещений   королевских

апартаментов,  выполненных  Шарлем  Лебреном,  стали   мифы   об   Аполлоне,

поскольку король считал  себя  живым  воплощением  греческого  бога  Солнца.

Оформление Ленотром садового комплекса  1662  –  1690  гг.  следует  той  же

иконографии, кульминацией которой  является бассейн Аполлона  с  великолепной

скульптурной группой работы Жана-Батиста  Тюби.

    Жюль-Ардуен Мансар, назначенный  королевским архитектором в  1685  году,

пристроил к версальскому  садовому  фасаду  монументальные  крылья,  которые

впечатляют не столько  деталями,  сколько  размерами,  просто  продлив  ритм

архитектуры меньшего центрального блока.

    Более удивительно ему  удалась центральная галерея, ведущая на  северном

конце через арку в салон Войны, а на Юге – в салон Мира.

    Начатая Мансаром в  1698 г. и завершенная в 1710 г.  Робером  де  Коттом

дворцовая   капелла   Версаля   была   двухэтажным   зданием    с    хорами,

предназначавшимися для короля и королевы. Высокий  верхний  этаж  опоясывает

впечатляющая  колоннада  из  свободно  стоящих  коринфских  колонн,  которым

соответствуют пристенные полуколонны.

    Во-ле-Виконт.  Луи   Лево  создал  для  министра  финансов  Николя  Фуке

великолепный дворец: Во-ле-Виконт под Парижем. При дворце был разбит  первый

ландшафтный сад работы Андре Ленотра. Главное парадное  помещение  дворца  –

Овальный салон в центральном  купольном ризалите садового фасада –  повторяет

архитектуру несохранившегося Шато ле Ранси.

    Расположение покоев  Во-ле-Виконт  предусматривало   по  обе  стороны  от

центрального салона господские апартаменты: для Фуке и для короля.  Спальные

покои  короля,  оформленные   Шарлем   Лебреном   с   огромным   количеством

позолоченной  и расписанной в современном  ему  итальянском  стиле  лепнины,

были  самым  роскошным  помещением  дворца.  Королевская  кровать  стояла  в

алькове за  аркой  просцениума  и  была  отделена  от  остального  помещения

невысокой балюстрадой по типу парапета алтаря.

 

 

3. Барокко в Австрии и Германии

 

 

    Немецкое  искусство   было   сильно   отброшено   назад   в   результате

Тридцатилетней  войны  1618  –  1648  и   последующей   50-тилетней   стадии

восстановления.

    Вена, столица Австрии,  Богемии и Венгрии, после 1683  г.  в  результате

окончания  турецкого  господства  переживала  необычайный  расцвет.  Австрия

благодаря растущей национальной  гордости  стала  первой  страной  немецкого

языкового пространства, в которой  развился стиль барокко.

 

 

                     3.1 Иоганн Бернхард Фишер фон  Эрлах

 

    Иоганн Бернхард  Фишер   фон  Эрлах  (1656  –  1723)  –  один  из  самых

оригинальных архитекторов в Европе того времени. Он учился  в  Италии  и  по

возвращении в Вену стал придворным архитектором императора Иосифа I.

    К ранним произведениям  Эрлаха относится замок  Фрайн   в  Моравии  (ныне

Чехия). Большая овальная  форма  замка  впечатляюще  возвышается  на  крутом

склоне  над  рекой.  Новшеством  были  большие  овальные   чердачные   окна,

создающие резкий контраст между массой кладки и вырезом окна.

    Завораживающим произведением  Фишера фон  Эрлаха  является  церковь  св.

Карла Борромея в Вене (1716  –  1733).  Величина  строительной  площади  для

этого  необычайного  собора  вдохновила зодчего   на   создание   длинного,

оформленного как  декоративная  стена,  фасада  с  боковыми  колокольнями  и

портиком.  Две  колонны   по   краям   портика   напоминают   минареты,   но

христианизованы вырезанными в  камне сценами из жизни св.  Карла  Борромея  и

увенчаны императорскими орлами и  куполами.

    Великолепный стиль Эрлаха  достиг своего апогея  в   библиотеке  венского

Хофбурга,  которая  хотя  и  была  спроектирована  самим  Фишером,  но  была

построена лишь после его смерти  его  сыном.  Нигде  больше  плоды  науки  и

культуры не получили такой праздничной  обители, как в придворной  библиотеке

с ее овальным залом, покрытым сводом в виде  купола,  разделенным  на  части

колоннадами и украшенным фресками Даниэля Грана.

 

 

                      3.2 Иоганн Лукас фон Хильдебрандт

 

    Преемником Фишера  фон   Эрлаха  стал  его  соперник  Иоганн  Лукас  фон

Хильдебрандт (1668 – 1745).

    Его главный шедевр  –  венский  Бельведер.  Этот  необыкновенный  замок

состоит из двух садовых дворцов  – Верхнего  и  Нижнего.  В  то  время  жилые

дворца за пределами городских  стен ценились очень высоко, но ни один из  них

не мог сравниться с Бельведером.

    В то время как относительно  скромный  Нижний  Бельведер   служил  летней

резиденцией принца Евгения Савойского, по заказу которого  Бельведер  и  был

построен, Верхний дворец предназначался для  размещения  его  художественной

коллекции и в качестве площадки для придворных праздников.

    Замковый комплекс является  великолепным примером организации  интерьеров

барокко, напоминающих театральные декорации, в которых  архитектура  вписана

в композицию из  садов,  террас,  пандусов,  великолепных  аллей,  фонтанов,

водоемов.

 

 

                             3.3 Якоб Прандауэр

 

    Якоб Прандауэр (1660 –  1726)  –  третье  лицо  в  триумвирате  великих

австрийских  зодчих  барокко  –  посвятил  себя  почти  полностью  церковной

архитектуре,  он  был  глубоко  набожным  человеком  и  членом  религиозного

братства.

    Его лучшим произведением  считается  бенедиктинский  монастырь  Мельк  в

Нижней Австрии, который он перестраивал в 1702 и  1727  гг.  Своим  открытым