Американский дизайн. Новые материалы 50-60-х годов

А. Пулос считает, что уникальным вкладом страны в мировую культуру может оказаться широкая доступность промышленно производимых товаров высокого качества, потому что «они, несмотря на свою преходящую ценность, - правдивые артефакты Соединенных Штатов, и грядущие цивилизации найдут в них квинтэссенцию нашей жизненной энергии и повседневного существования». Пулос убежден, что на американский дизайн, как и на культуру страны в целом, большое влияние оказала этика пуритан. По его мнению, профессию дизайнера создавали люди, стремящиеся к экономии средств, любящие природу, самоуверенные, считающие, что реальный опыт работы важнее любых теорий.

Уважение и признательность, с которыми А. Пулос рассказывает о творческом пути первых мастеров американского дизайна, контрастируют с критической оценкой деятельности дизайнеров в период после окончания Второй мировой войны и последующие годы. Дизайнеры утратили, по его мнению, чувство ответственности за свои решения перед обществом. Негативную роль сыграла широко распространившаяся концепция «планируемого устаревания» промышленной продукции. В профессиональной среде утвердилось мнение, что публике нужно давать то, что она хочет. Появилось много бессердечно имперсональных изделий, и дизайнеры были вынуждены, по сути, проектировать ненужные вещи.

С другой стороны, очевидно, что дизайнер не может эффективно работать, не создав своего имиджа. Деятельность по формированию имиджа в США всегда расценивалась как один из методов пропаганды дизайна. И такое типичное для Америки явление, как стайлинг, поначалу воспринятое негативно, сегодня считается закономерным ответом дизайнеров на социальный заказ общества, рассматривается как стремление создать имидж изделию, встроить его в определенную предметно-пространственную среду, пойти навстречу пристрастиям потребителей.

Один из учеников Р. Лоуи так пишет о его творчестве: «Он действительно прилагал много усилий для того, чтобы его изделия были желанными. В этом смысле он предвидел постмодернистское стремление придать вещам одухотворенность и смысл. Сегодня Лоуи ценят гораздо больше, чем 20 лет назад. То, что тогда называли стайлингом, сегодня считают осмыслением изделия». Добавим, что многие изделия, в свое время не принятые сторонниками эстетики функционализма, такие, например, как точилка карандашей в форме ракеты, выполненная Лоуи еще в 1934 г., стали частью американской художественной культуры, характерным образом своего времени.

Государства-победители, и в первую очередь США, захватили лидерство в экономике и стали с 50-х годов ведущей нацией дизайна. После второй мировой войны из США в Европу реимпортировалось "современное движение" и распространялось американское понимание дизайна, как инструмента торговли. Американский образ жизни оказал влияние не только на музыку, изобразительное искусство, но и на повседневную жизнь европейцев. Американские фильмы и реклама принесли с собой в Европу новые идеалы красоты и моду. "Кока-кола" и "Лаки-страйт" стали символами нового жизнеощущения. 

Американский дизайн 50-х - начала б0-х. В 1957 году стартует первый спутник, а в 1961 году советский космонавт Юрий Гагарин становится первым человеком, побывавшим космосе. Эти события не могли не сказаться на идеях дизайна.

 

«Кока-кола» и «Лаки-страйт» стали символами нового жизнеощущения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Элитарный дизайн. Стайлинг.

Несмотря на то, что большинство дизайнеров оставались независимыми от промышленности, обеспечивавшей их работой, в послевоенной Америке сложились две тенденции формообразования в дизайне. Одни из них сознательно культивировали элитарность, подчеркивали, что моральный долг дизайнеров - способствовать эстетическому развитию публики. Другая – наоборот, совершенствовала самые обычные вещи. Даже скромный настольный радиоприемник приобрел линии мчащегося автомобиля, обрамленного, правда, не хромированной сталью, а пластиком "под золото". Ультрасовременные, то есть дерзкие и даже кричащие формы, пришлись по вкусу американскому потребителю.

Домашнее хозяйство было до предела насыщено электрическими кухонными приборами. Быстрое развитие телевидения и транзисторной техники обещало непрерывно растущий рынок.

Наряду с рекламой все большее значение стало придаваться дизайну упаковки .

Во время послевоенного благополучия, в котором давно мечтали дизайнеры, многие из них стремились дать публике то, что она желала получить и что определялось коммерческим успехом.

Другая часть дизайнеров, напротив, культивировала элитарность, подчеркивая, что моральный долг дизайнера - эстетическое воспитание публики.

Дизайнеры мечтали придать индустриальному веку внешнюю упорядоченность и социальную гармонию

В 50-е годы критики присвоили работам нескольких мастеров дизайна статус произведений искусства, а остальных обвиняли в том, что они наводняют рынок безвкусными поделками. Лишь немногим дизайнерам удалось удовлетворить и критиков, и широкую публику – например, Рассел Райт.

1.1.Рассел Райт

Его обеденные сервизы из керамики отличались теплыми терракотовыми тонами и скульптурными формами

Известный американский дизайнер первого поколения. С его именем связывают представление о дизайне как о новой сфере художественного творчества. Родился в Лебаноне, штат Огайо. Учился живописи в Академии искусств в Цинцинати и скульптуре в Художественной студенческой лиге в Нью-Йорке. С 1924 г. работает декоратором. В 1930 г. открыл свою фабрику металлической посуды и создал знаменитую универсальную посуду, в которой пищу готовят и прямо подают на стол.

Райт был известен как "мистер американская современность", как дизайнер наиболее продаваемых в мире столовых сервизов. Его самым известным произведением является беспрецедентный сервиз "Американская современность", лишенный какого-либо декора, с необычным цветовым решением (1937 г.). Всего до сегодняшнего дня продано более 350 млн. этих сервизов. Супердизайнер, маркетинговый гений, который рано начал оперировать с аудиовизуальной поддержкой продаж и таким понятием как "стартовая цена изделия".

Мари Райт, супруга и ближайшая коллега Рассела, демонстрирует преимущества домашней утвари, разработанной ее мужем.

Первые орудия труда человека. Первые понятия об удобстве. Возраст древнейших орудий труда, как показывают археологические раскопки, - 2,9 млн. лет. Свои первые орудия труда - ручные рубила первобытный человек изготавливал из камня, вулканического стекла, кости, дерева. Ими можно было растирать и размельчать растительную пищу, соскабливать и очищать кожуру и кору раздроблять орех. Рубило представляло из себя универсальный инструмент со множеством функций. Оно по праву считается первым изобретением человека является первым объектом, который человек стремила сделать удобным в обращении, или, говоря современны" языком, "эргономичным".

Теоретики дизайна считают:

дизайн и стайлинг противоположности ("внешние свойства" изделий vs функциональность)

существует Круговорот в промышленном формообразовании:

дизайн (рационализм) выходит на передний план во время упадка экономики, стайлинг (анти-рационализм) - в период ее роста.

Стайлинг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта.

 

 

1.2.Автомобильный стиль

В 50-е годы в Америке пышно расцвел стиль, вызвавший возмущение ревнителей «хорошего дизайна».

После появления кадиллака «Эльдорадо» создатели других изделий массового спроса охотно переняли новые идеи автомобильного дизайна: панели управления посудомоечных машин стали походить на приборные доски автомобилей, причем для полноты картины дисковые таймеры делались в форме миниатюрного рулевого колеса.

Как известно Америка очень в выгодном положении вышла из Второй Мировой Войны, и к середине 50-ых уже имела мощный экономический рост. Бензин тёк рекой, деньги от лизинга военной техники прибывали в страну, строились отличные дороги. От всего этого обильного разнообразия не отставала и автопромышленность.

То, что происходило с американской автомобильной промышленностью тех лет в плане дизайна, в плане технических новшеств и в плане продаж, можно с лёгкостью назвать периодом излишеств. Стильные, сверкающие автомобили с шикарными интерьерами салонов отражают тот период американского автомобилестроения. Рассмотрим его подробнее на примере автомобиля Кадиллак Эльдорадо 1958 года выпуска.

В это самое время процветал «аэро стиль», или иначе «плавниковый стиль» кузова. Но пройдёт лишь пару лет, и всё пойдёт на спад, и «барокко» с его роскошью и великолепием салонов и другие ему подобные броские формы кузова потеряют эксклюзивность.

А пока что они пользуются огромной популярностью у простых американцев. Уже почти в каждой семье есть автомобиль, а то и два, и автопроизводители стали задаваться вопросом, как не сбавить темпы производства и продаж своей продукции. Тогда и возникла гениальная маркетинговая идея, что автомобиль надо менять не в тот момент, когда он состарился и сломался совсем, а автомобиль надо менять, когда он вышел из моды.

Подобная идея действует в Соединенных  Штатах, и по сей день. Мало того, она перекочевала и к нам. Иначе говоря, появился термин: «Подобрать автомобиль под свой костюм и если мода изменится, поменять и автомобиль». За первой идеей возникла и вторая: «У каждого совершеннолетнего члена семьи должен быть свой автомобиль».

Все эти идеи позволили бурно развиваться гигантам автопромышленности, выпуская всё новые и новые модели каждый год.

Но, вернёмся к нашему автомобилю Кадиллак Эльдорадо 1958 года. Глядя на него сразу понимаешь, почему крылья назвали крыльями. И это не удивительно, так, как дизайнер, проектировавший кузов, был увлечен самолётами, и своё увлечение отразил во внешности Кадиллак Эльдорадо. Внешне автомобиль выглядит плоским и широким.

Что сделало его таковым? В первую очередь это решетка радиатора, которая своими размерами уходила за фары, зрительно расширяя автомобиль. Второй момент сами фары, на этой модели они были сдвоены. Это стало характерной чертой «плавникового» стиля. Оригинальные козырьки над фарами, опять же внешне удлиняли капот Кадиллака Эльдорадо.

Сзади автомобиля по обе его стороны, словно хвост самолёта, возвышаются два великолепных крыла стабилизатора. Это уникальное в своём роде исполнение дизайнерской мысли вновь напоминает об увлечениях его проектировщика. Словно плавники акулы они говорят об агрессивности и целеустремлённости, скорости и решительности его обладателя.

Сидя за рулём ретро автомобиля Кадиллак Эльдорадо, приходит в голову мысль, что во-первых, сидишь не на водительском кресле, а на водительской перине, настолько мягко место водителя; а во-вторых, комфорт и уют, царящий в салоне создаёт ощущение основательного спокойствия, уверенности. Его техническая начинка на то время включала в себя всё необходимое. Это и автоматическая коробка перемены передач, климат-контроль, круиз-контроль, стильный радиоприёмник.

Американский ретро автомобиль Кадиллак Эльдорадо 1958 года – это двухдверный кабриолет, не имеющий, кстати, центральной стойки. Чем же обеспечивалась тогда необходимая жесткость кузова? А, собственно, самим кузовом усиленной конструкции.

Максимальную его скорость на спидометре указывает отметка в 120 миль/час (приблизительно 200 км/ч). Представляете, такой аппарат с широким и длинным кузовом, с огромными плавниками сзади, весь блестящий и сияющий несется по хайвэю, из салона доносится голос Элвиса Пресли, ощущение свободы и счастья! Что может доставит ещё большее удовольствие?

 

 

1.2.1.Харли Эрл (Earl, Harley, 1893-1969).

•американский мастер автомобильного дизайна, один из родоначальников стайлинга

•создание автомобиля - американской мечты

•бьюик "Ле Сабр",

•понтиак "Страто-Стрейк”

•кадиллак "Эльдорадо"

 

Американский дизайнер. Родился в Лос-Анджелесе в семье экипажных дел мастера. В 1900 г. семья переехала в Голливуд, а в 1908 г. компания отца Харли Эрл Кэрридж Уорк (Earl Carriage Works) была преобразована в Эрл Отомобайл Уорк (Earl Automobile Works). В 1911 г. Эрл-младший окончил Голливудскую высшую школу и начал разрабатывать автомобили для предприятия своего отца. Одновременно активно занимался спортом, но, получив серьезную травму, оставил его. С 1917 г. серьезно увлекся конструированием автомобильных кузовов, получал даже заказы от других фирм. В июле 1919 г. отцовскую компанию купил один из дилеров Кадиллак (Cadillac), и Эрл остался в ней в качестве шеф-дизайнера. Вскоре занял также должность генерального управляющего. В 1921 г. президент Кадиллака Ричард Коллинз (Richard Collins) поручил ему разработку нового дизайна спортивных седанов этой марки. Позже проектировал модели Ла Саль (La Salle). В 1926 г. приехал в Детройт. Тогда же вместе с Альфредом П. Слоаном (Alfred P. Sloan) представил свои проекты на автомобильном салоне в Париже. В 1927 г. назначен главой нового отдела Искусств и расцветок (Arts Colour Section) Дженерал Моторс (General Motors). В распоряжении Эрла находилось более 50 дизайнеров. Первой работой, не связанной с Кадиллаком, стал дизайн автомобиля Шевроле (Chevrolet) 1928 г. В 1929 г. он модернизировал Бьюики (Buick). В 1933 г. на всемирной ярмарке в Чикаго возглавляемое им дизайнерское отделение представило купе Кадиллак с двигателем V16, которое было объявлено лучшим экспонатом выставки. Эрл стал знаменитостью. В 1937 г. принял участие в создании концепт-кара Уай-Джоб (Y-Job). Автомобиль настолько опередил свое время, что сегодня его можно принять за образец 50-х, а не 30-х годов. В 1940 г. занял пост вице-президента Дженерал Моторс. После окончания второй мировой войны образовал новую дизайнерскую компанию Харли Эрл Ассошиэйтс (Harley Earl Associates), одновременно продолжая сотрудничать с Дженерал Моторс. На протяжении 50- и 60-х годов принял участие в разработке множества автомобилей. Им, в частности, было найдено оформление металлических поверхностей кузова с применением хрома.