Традиционное национальное искусство страны:"Русские народные художественные промыслы"

В Вологде первая кружевная  фабрика, на которой работали ещё  крепостные девушки, была основана в 1820 г помещицей Засецкой. В 1893г в  Вологодской губернии кружевоплетением занимались 4000 мастериц, в 1912 г их число  достигло 40 тыс. В 1920-е годы здесь  было организованно около 50 кружевных  артелей.

Известные кружевные центры – Елец и Мценск Орловской губернии. Период расцвета Елецкого кружева приходится на вторую половину XIX в. Материалом служила  белая хлопчатобумажная или тонкая льняная нить. В узорах Елецких  кружевниц воплотились формы  летнего разнотравья. Нежность и  лёгкость ажурной фактуры образуется обилием решёток. Некоторые решётки  состояли из крупных лучистых ячеек  с небольшими гранёными уплотнениями на пересечении плетешков. Такой  элемент Елецкого кружева носил  название гречишка. Промысел г. Мценске  возник в XVIII в., а в XIX в. мценское кружево  славилось наравне с Елецким. Здесь отдавали предпочтение орнаментально-геометрическому  рисунку. Мценское кружево плели  из плотной льняной или суровой  нити, отчего фактура его получалась плотной и рельефной, контуры  рисунка обводили толстой бумажной нитью, белой или цветной.

В Балахне плелось чёрное кружево и кремовые блонды из тончайшего шёлка с растительным орнаментом на западноевропейский манер. Узоры  очерчивали толстой шёлковой или  золотой нитью. Небывалое распространение  моды на тонкое кружево в быту горожанок  и купчих способствовало развитию этого  ремесла не только в пореформенной  деревне, но и в городе. К началу XX в. в 17 губерниях России насчитывалось  более 100 тысяч кружевниц.

 
4. Шаль 

4.1 От истоков фабрики

Шаль прочно вошла в  быт различных слоев русского общества, став характерным элементом  русского костюма - дворянского, а позже  и купеческого и крестьянского. Особенно широкое распространение  шали получают, начиная с середины ХIX века, когда на многих мануфактурах и фабриках налаживают производство более дешевых, по сравнению с  ткаными, платков и шалей с  набивным узором.

В конце 1850-х годов начинают производить подобные шали и в  небольшом подмосковном городе Павловском Посаде на предприятии, принадлежащем  купцам Якову Ивановичу Лабзину (1827-1891) и Василию Ивановичу Грязнову (1816-1869).

История предприятия восходит к концу XVIII века. В это время  в Богородском уезде Московской губернии, куда исторически входил Павловский Посад, насчитывалось более 70 шелковых платочных фабрик, принадлежащих  крестьянам. Среди них и шелковая фабрика крестьянина села Павлово ("Вохна тожь") Ивана Дмитриевича  Лабзина, основанная в 1795 г. Эту дату, вероятно, и следует считать годом  основания предприятия, прославившегося  далеко за пределами России, хотя до 2000 года считалось, что датой основания  производства является 1812 г., а основателем - Семен Лабзин, дед Якова Ивановича  Лабзина.

Как и другие вохонские  предприниматели, Лабзины имели  небольшое производство. Большая  часть материалов раздавалась крестьянам окрестных селений, которые на домашних станах вырабатывали шелковые и бумажные материи и платки.

В 1849 г. значительная часть  лабзинского наследия оказалась  в руках Я.И. Лабзина, которому вместе с умным и энергичным компаньоном  Василием Ивановичем Грязновым удалось  значительно расширить и переориентировать  производство. К концу 1850-х годов  наряду с ткачеством и крашением  хлопка и шерсти они приступают к  набойке шерстяных платков и  шалей. В 1868 г. предприятие было оформлено  как торговый дом "Яков Лабзин и  Василий Грязнов".

В 1869 г. В.И. Грязнов скончался, но вплоть до Октябрьской революции  во главе предприятия всегда стояли представители родов Лабзиных и  Грязновых.

О том, что к началу 1860-х  годов на предприятии Лабзина-Грязнова было полностью освоено новое  производство, говорит тот факт, что среди работников фабрики  в 1861 г. значились набойщики, резчики, выжигальщики, перротинщики, 2 колориста  и даже 3 рисовальщика: Иван Иванович (Иванов), Михаил Ильич (Судин), Иван Васильевич Сорокин.

О быстром успехе нового производства Я.И. Лабзина и В.И. Грязнова говорит  малая серебряная медаль, полученная "за хорошее ткачество и набивку  муслин-де-линя и платков" на Московской выставке русских мануфактурных  произведений 1865 г.

1870-1880-е годы можно характеризовать  как время расцвета платочной  мануфактуры. В 1881 г. Яков Лабзин  получает звание поставщика Государыни  Великой Княгини Александры Петровны "с правом иметь на вывеске  вензелевое изображение Имени  Ея Императорскаго Высочества". В 1870-ом и 1882-ом годах предприятие  награждается серебряными медалями  Всероссийских художественно-промышленных  выставок.

Во 2-ой половине 1880-х годов  начинается процесс своеобразной демократизации Павловского платка. Шали находят  широкое распространение не только в дворянской и купеческой среде, но и приобретают популярность среди  мещан и зажиточных крестьян.

В начале XX в. "Товарищество Мануфактур Я.Лабзина и В.Грязнова" - самое крупное предприятие России по выпуску шерстяных платков  и шалей, где работало более 2000 человек. Склады товаров находились в Москве, Харькове, Омске, Ромнах, Урюпинске, на Нижегородской и Ирбитской ярмарках. Имущество "Товарищества", включая  стоимость материалов и товаров, оценивалось на сумму более 4.300.000 рублей.

После революции предприятие  Лабзиных-Грязновых было национализировано  и стало называться Старо-Павловской фабрикой. В первые десятилетия из-за нехватки сырья основной продукцией были хлопчатобумажные изделия. Шерстяные  шали в эти годы делали, главным  образом, по старым дореволюционным  образцам.

Уже с середины 1920-х годов  на фабрике осуществляли попытки  внедрить новые направления в  оформление платков. Появился интересный опыт компоновки узора из стилизованных  изображений животных (шаль "Леопарды"), получили распространение рисунки  на темы революции, индустриализации и  коллективизации страны. Но все же ведущее место среди Павловских изделий по-прежнему занимали шали с традиционным цветочным орнаментом. Это художественное направление  нашло наиболее яркое воплощение в творчестве Н.С. Постигова, Н.И. Чудина, К.Е. Аболихина. Имена этих художников стали легендой, а их творчество - "классикой" искусства Павловского  платка.

В 1928 г. объединенные Старо-Павловская и Ленская фабрики участвуют  в 1-ой выставке художественного текстиля, состоявшейся в Москве. В каталоге выставки среди изделий фабрики  значатся платки шерстяные и полушерстяные, набивные и гладкие, грунтовые и  кремовые, с шелковой и шерстяной  бахромой. В 1937 г. для Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже коллективом фабрики  было подготовлено более 600 изделий: шалей, покрывал, скатертей, панно и т.д.

После Великой Отечественной  войны набивное производство пришлось восстанавливать. В 1950-е годы на фабрике  вновь начали выпускать набивные чистошерстяные платки. В это время на фабрику пришли художники, чье творчество во многом определило развитие Павловского платка на последующие десятилетия. После войны сюда вернулся Евгений Иванович Штыхин. В 1945 г., закончив Ивановский химико-технологический техникум, здесь начала работать Екатерина Петровна Регунова. В 1950 г. в связи с передачей набивного производства с Ленской фабрики были переведены Злата Александровна Ольшевская и Лидия Сергеевна Шаховская.

Наряду с созданием  новых платочных композиций, в 1950-1960-е  годы на фабрике продолжали печатать платки по старым рисункам, но в новых  колористических разработках, на грунтах  самых разнообразных расцветок: "пунц, бордо, золото, салат, оранж, зеленый, бирюза, фиолет", и другие.

Изделия предприятия неоднократно экспонировались на многочисленных отечественных и зарубежных выставках. В 1958 г. на Всемирной выставке в Брюсселе Павловские платки были награждены Большой  золотой медалью.

О новейшей истории предприятия  вы можете узнать на страничках "О  предприятии" и "Новости" 

4.2 Художественные особенности  Павловского стиля

Павловские платки периода 1860-1870-х годов стилистически мало отличались от платков московских мануфактур, которые преимущественно декорировались так называемым "турецким" узором, стилистика которого восходит к тканым восточным шалям. Этот узор наиболее характерен для русских тканых и  набивных платков 1-ой половины XIX века. Он предполагает использование определенных орнаментальных мотивов в виде "боба" или "огурца", геометризированных растительных форм.

В России интерес к искусству  Востока был достаточно устойчив на протяжении всего XIX в. Хотя некоторые  исследователи ошибочно связывают  с Павловским платком исключительно  цветочную орнаментацию, но, тем  не менее, Павловские шали с "турецким" узором также были довольно разнообразны.

Позднее платки с "турецким" узором также входили в ассортимент  Павловопосадской платочной фабрики, хотя их выпускали значительно меньше, чем платков с цветочным орнаментом

Линия оформления шалей и  платков цветочными мотивами получает большое развитие в 1870-х годах. Изображение  цветов можно встретить и на тканых шелковых и набивных ситцевых платках , произведенных в 1-ой половине XIX века на других российских фабриках, но, пожалуй. в лабзинских шалях впервые этот декор стал применяться столь  мощно и разнообразно.

Во 2-ой половине XIX в. изображение  цветов, причем в несколько натуралистической  трактовке, было очень модным. Вероятно, это было обусловлено свойственными  всей эпохе историзма романтическими тенденциями связи человека с  живой природой. Предпочтение цветочным  мотивам отдавалось в вышивке, кружеве, тканях. Букетами цветов декорировали фарфор, жостовские подносы, их изображения  стали появляться в росписи интерьеров. Так что в украшении шалей  цветами проявилось стремление Павловских мастеров сделать модный товар, который  будет пользоваться спросом у  покупателей.

Рисунки шалей 1870-х - 1880-х годов  очень разнообразны и говорят  о высоком профессионализме художников фабрики. Композиции платков тех  лет решались пышно, торжественно, или, напротив, легко и изящно. В их декоре, наряду с цветочными, использовались орнаментальные мотивы стилей предшествующих эпох: стилизованные ветви, завитки, условно решенные вазоны, фестончатые  ленты в сложных разворотах. В  изображении цветов предпочтение отдавалось садовым, в первую очередь, розам и георгинам

В рисовальной мастерской фабрики в 1871 г. работало уже 7 рисовальщиков: Степан Васильевич Постигов, Иван Иванович Иванов, Михаил Ильич Судьин (Судин), Аким Васильев, Павел Захарович Невесткин, Борис Ефремович Красильников, Захар  Андреевич Проханов. К концу века их число достигло одиннадцати. Труд художников высоко ценили: жалованье  самого высокооплачиваемого из них  Степана Постигова составляло в  то время 45 рублей, что почти в 2 раза превышало зарплату резчика и  в несколько раз заработок  рабочих других специальностей.

Для того, чтобы сделать  ассортимент платков более разнообразным, закупали рисунки для них у  московских художников и так называемые "образцовые платки" других мануфактур. Для использования своими рисовальщиками приобретали также репродуцированные  изображения различных цветов, выполненные  французскими и немецкими художниками.

Конец XIX - начало XX в. можно  рассматривать как время окончательного сложения стиля Павловского платка. Особой популярностью в эти годы пользовались шали двух типов. К первому  относятся шали из тонкой полупрозрачной шерсти с шелковыми просновками  или без них. Узор таких шалей  набивался на кремовом или цветных  грунтах, чаще всего черном или красном. Орнамент включал объемное изображение  цветов, собранных в букеты, гирлянды или разбросанных по полю платка. Иногда цветы дополняли тонкими орнаментальными  полосками или небольшими элементами стилизованных растительных форм. Отличительной  особенностью Павловских платков была безупречная гармония в подборе  цветовых сочетаний и отдельных  элементов декора. Не случайно предприятие  получает в 1896 г. высшую награду промышленной выставки в Нижнем Новгороде: право  изображения Государственного герба  на вывесках и этикетках.

Второй тип Павловской шали, сложившийся в то время - это  шали из плотной шерстяной ткани. Их отличает характер набойки, колорит, построенный на сочетании немногочисленных ярких красок с преобладанием  красного цвета, и, конечно, рисунок. Букеты цветов на таких платках, как правило, заключены в различной формы  медальоны из вытянутых "огурцов" или тактично дополнены вписанными в композицию платка геометрическими  фигурами из орнаментальных полос или  цветочных гирлянд. Композиционно  акцент делается на угол платка, узор заполняет  почти всю поверхность ткани, оставляя свободной в центре небольшую  фигуру средника.

С середины 1920-х годов традиционный цветочный орнамент получает несколько  иную трактовку. Цветочные формы  в эти годы укрупняются, обретая  порой почти осязаемую объемность. Колорит платков строится на ярких  контрастирующих сочетаниях красных, зеленых, синих и желтых красок.

Рисункам послевоенного  периода свойственна декоративная насыщенность, более плотная скомпонованость  цветочного узора. Цветовая и композиционная наполненость рисунка со сложными светотеневыми  разработками соответствовала общей  тенденцией развития прикладного искусства  тех лет.

В последнее десятилетие  проводится работа по восстановлению рисунков старых Павловских шалей. Создание новых рисунков ведется в двух направлениях. Наряду с развитием  классической линии появились новые, современные рисунки, учитывающие  общеевропейские тенденции развития платка. В соответствии с модой  и стилем времени меняется цветовой строй изделий. Колористическая  гамма строится на гармоничном сочетании  сближенных тонов с преобладанием  бежевых, охристых, коричневых и зеленоватых.

Василий Грязнов