Традиционное национальное искусство страны:"Русские народные художественные промыслы"

Искусство рококо сменяется  стилем классицизма. Вводятся в моду элементы одежды древних греков из тонких материалов. Для полупрозрачных тканей и просторных одежд уместны  были легкие отделки. Детали моделей  окантовывались шёлковыми полосками  неброских окрасок.

В XIX в. распространяется мода на шитьё битью, белой гладью, белым  тамбуром по сетке. Часто использовались комбинированные виды вышивок: шитьё  крестом совмещалось с бисерными  вставками, цветная гладь – с  ленточной аппликацией.

Стиль романтизм диктует  максимальное применение отделок в  одежде. Лиф, юбка, рукава, манжеты и  воротники украшали лентами. Шелковые полоски встречаются на шляпах, зонтиках, шалях, перчатках, муфтах. Популярными  становятся накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блёсток  и шёлковых украшений из лент. Появляются газовые – тонкие и прозрачные материалы, которые часто используются для вышивания. Объёмные аппликации из подкрашенного газа с синелью  становятся модными украшениями.

Во второй половине XIX в. столетия стали редко применяться трудоёмкие виды вышивок.

Проблема длительного  процесса вышивания в этот период была решена изобретением швейной машины. Создаются специальные вышивальные  машины, которые позволяют за короткий срок вышивать сложные узоры. Ручной труд постепенно вытесняется более  быстрым и нетрудоемким машинным шитьём – операции притачивания и  настрачивания лент выполняются  на швейной машине скоро и качественно.

Орнаментике вышитых изделий XIX в. свойственно сочетание различных  стилей. Наиболее излюбленными были растительные узоры с завитками. Для придания объёмности цветочным орнаментам часто  использовали шёлковые и газовые  ленты.

Стиль модерн, господствовавший в начале XX в., способствовал подъёму  декоративного творчества. Разнообразными способами вышивки и всевозможными  материалами отделывали платья, шарфы, накидки и т.п.

В вышивке XX в. сохраняются  направления и особенности вышивального творчества, создававшегося веками. На основе традиционных народных мотивов  советские художники находили оптимальные  варианты разработки произведения декоративно-прикладного  искусства, отвечавшие требованиям  того времени. 

 

2.2 Орнаменты и символы  в вышивке

Неиссякаемым источником творческой деятельности является декоративное искусство. Художественные достоинства  произведений, точная определённость форм и содержания орнаментальных композиций, выполненных в технике вышивки, заставляют постоянно искать и находить в декоративно-прикладном творчестве яркие и доступные образы для применения их в рукоделии.

При выборе художественных мотивов  для вышивания прежде всего надо исходить из специфики их орнаментации, так как именно в орнаменте  наиболее ярко отображаются стилистические черты изображения, связь с природной  тематикой, придающей орнаменту  реалистический характер, яркость и  декоративность его цветовой характеристики.

Выбирая мотивы орнамента  для воспроизведения их в вышивках, необходимо учитывать доступность  техники изображения и степень  выразительности элементов в  узорах. Следует проанализировать варианты применения имеющихся материалов, инструментов, а также особенностей технологического выполнения изделия. Основные формы  орнаментирования декоративно-прикладных изделий складывались в тесном взаимодействии со своеобразием истории культуры народа, с особенностями его жизненного уклада и быта, трудовой деятельности, окружающей природы, климатических  условий и наличия природных  материалов. В ходе длительного исторического  процесса формирования национальных традиций в разработке орнаментов были созданы  разнообразные способы обработки  материалов, отрабатывались мотивы узоров, их композиционный и цветовой строй.

Содержание орнаментов народные художники черпают из окружающей жизни, но они не просто копируют её образы, а, отвлекаясь от индивидуальных особенностей конкретного цветка, птицы, животного или бабочки, свободно перерабатывают их декоративные формы. Но, несмотря на то, что в орнаментах образы передаются плоскостно, изменяются их реальные формы, пропорции, нарушается естественное соотношение размеров, узоры наделяются сочным цветом, трепетом жизни, они по-своему реальны.

Народное декоративно-прикладное искусство обладает большими возможностями  для вариативной трактовки композиции орнамента, отличающейся симметричностью, уравновешенностью его элементов.

Существенным в орнаменте  является цвет. Народные мастера хорошо знали о воздействие цвета  не только на зрение, но и на психику  людей. Они учитывали, что с тем  или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются определённые явления, конкретные настроения и переживания. Умельцы в цветовом решении орнамента  отдают предпочтение красному материалу. Именно с красным цветом связывается  представление о радости, веселье, торжестве и счастье. Он вызывает в нашем сознании ассоциации с  солнцем, источником всего живого на Земле.

В изделиях, создаваемых народными  мастерами, в большинстве случаев  применяется цветной фон, что  усиливает звучание орнамента, смягчает его, в целом создавая богатую  цветовую палитру.

Как ни совершенны материальная обеспеченность и технологические  приёмы декоративного изображения, ничто не может заменить роль человеческого  воображения, претворяющего многообразие форм растительного и животного  мира в символистическое разнообразие и орнаментальное богатство композиций изделий, основанных на фольклорных  традициях.

Народное искусство даёт сильнейший заряд мудрости и понимания  бытия каждому, кто проникает  в мир творчества. Мастер, создающий  вышитые картины, чувствует себя творцом. Его руками на полотне создаются  волшебные узоры, воплощающие красоту  природы и символизирующие восприятие окружающего мира, где всё должно быть гармоничным.

В вышивках народных умельцев применяется архаичная аграрно-магическая символика. Наблюдая за природой, люди обожествляли её, искусно изображая  условными общепринятыми узорами. Эти знаки-символы отображали восприятие окружающего мира и отношение  к явлениям природы. Каждый элемент  вышивки, знаки и даже линии имели  определённое значение, являлись средством  общения и оберегами.

Солярный знак символизировал солнце, шестилучевая розетка –  гром, птица Сирин – женское  начало и символ радости, счастья  и света, лось – дождь, олень ил конь – светило, лев – стража, единорог – целомудрие, грифон –  взаимосвязь неба и земли, русалка  – хранительница вод, женская  фигура – образ Матери-земли. Горизонтальная прямая линия изображала землю, волнистая  – воду, вертикальная волнистая - дождь, треугольник – горы, скрещивающиеся линии – огонь и молнию. Источники  света – Солнце и Луну – обозначали кругом, квадратом, ромбом. Последний  символ имел много значений.

С течением времени значение магических фигур было забыто, осталось декоративное назначение. На протяжении веков многие символы видоизменялись, усложнялись, комбинировались, превращаясь  в новые орнаменты.

В зависимости от изображаемых мотивов орнаменты можно подразделять на следующие виды:

u  растительный, или фитоморфный, разработанный из стилизованных изображений деревьев, веток, листьев, плодов, травы, цветов и т.п.;

u  животный, или зооморфный, составленный из фигур животных, птиц, насекомых;

u  человекообразный, или антропоморфный, изображающий фигуры человека;

u  геометрический, составленный их геометрических элементов;

u  меандровый, изображающий непрерывные ломанные линии;

u  шрифтовый (вязь) – в виде стилизованных надписей.

В связи с формой изделия  и размещением узоров орнаменты  бывают:

u  ленточными – в виде полосы;

u  центрическими или розеточными, расположенными в квадрате, круге, ромбе, многоугольнике или эллипсе;

u  симметричными – соразмерными, пропорциональными в расположении частей орнамента по обе стороны от середины или центра;

u  асимметричными – с различным количеством элементов относительно середины.

В вышивках очень часто  встречаются комбинированные орнаменты, которые, дополняя друг друга, создают  оптимальное зрительное восприятие, выделяя композиционные центры. 

 

2.3 Виды строчек

В русской вышивке существует большое разнообразие швов, выполняемых  как по счёту нитей (счётные), так  и по рисованному контуру (свободные). Часть из них наносят на целую  ткань (верхошвы), часть – на продернутую  сетку (сквозные).

Традиционные наиболее распространённые счётные верхошвы: роспись (имеет  разновидности: полукрест, двусторонний шов и др.) – лёгкая вышивка  из тонких линий; набор похож на ткачество, им выполняют геометрические узоры, заполняя фигуры ровными одинаковыми  горизонтальными стежками; счётная  гладь похода на набор, но стежки кладут в разных направлениях – ёлочка, звёздочкой и др.; косая стежка –  стежки кладут по диагонали, создавая целые полосы узора; крест (узор заполняют одинаковыми перекрещивающимися по диагонали стежками) и др.

К ажурным счетным швам относятся мережки многих видов, строчка-перевить (сетку обвивают нитями, обмётывают её края, а затем заполняют  белым или цветным узором: строчевыми разделками, плотным настилом, одинарной  и двойной штопкой, воздушными петлями  и т.д.). разновидность белой строчки  – горьковские гипюры: крупные  стежки по крупной сетке. Для этой вышивки характерны звёздчатые и  растительные узоры, составленные из плотных  продолговатых овалов – насновок.

Свободные швы не связанные  со структурой ткани, их выполняют по рисунку. Это – стебельчатый шов, тамбур (исполняется иглой или  крючком), разные виды глади, золотное шитьё.

Владимирская вышивка

Бытование вышивки на Владимирской земле отмечено не одним десятком веков. Вышитые изделия, найденные  на территории Владимиро-Суздальского княжества XI - начала XII века в захоронениях сельского населения, характеризуют  развитое декоративно-прикладное искусство.

Фрагменты тканей, сохранившие  древнюю вышивку, позволяют восстановить фактуру нитей и особенности  орнамента. Установлено, что вышивки  выполнялись в основном шелковыми  и золотыми нитями по шелку, который  служил для отделки праздничного костюма, обшивки ворота или накладного воротника. Золоченые или серебряные нити, скрученные с льняной основной нитью, служили различным техникам вышивки.

Гладь в старинных золотошитых  изделиях выполнялась так, что лицевые  нити образовывали плотные стежки. Позже золотая вышивка выполнялась  техникой "вприкреп", когда нити прикрепляются к ткани при  помощи шелка, что позволяет сохранить  целостность основного изделия  без проколов жесткой золоченой  или серебряной проволокой. Вероятно, именно эта техника легла в  основу "владимирского шва" или "верхошва", в котором крупными стежками застилается лишь лицевая  сторона орнамента.

Характер орнамента владимирской вышивки менялся под воздействием заимствований из парчовых тканей, ювелирных изделий, привезенных  с востока. Неоспоримо влияние христианской культуры, в частности окладов  икон, книжных заставок и, главное, белокаменной резьбы, украшающей храмы города Владимира.

Однако заимствованные мотивы не вытесняли сердцевинные, исконные образы родной природы. Гармония космического и земного как идеальное представление  наших предков об окружающем мире отразилось в многообразии декоративных мотивов растительного орнамента. Мотив Солнца и Луны, древа жизни, трав, птиц, цветов и плодов характеризует  старинные вышивки и продолжает оставаться характерной чертой современной  владимирской вышивки. Наследовав старинные  золотошвейные традиции, привнося и  развивая народные черты декоративной вышивки, на Владимирских землях утвердились  два промысла - мстерский и александровский.

Известно, что мстерский  промысел не только продолжил древнюю  традицию вышивки растительного  орнамента, но и создал свой стиль  вышивки белой и цветной гладью, так называемый "владимирский шов". Материал, по которому выполняется  белая гладь, должен быть шелковистый  и тонкий, например, натуральный  шифон или шелк или, наоборот, грубый и плотный, как льняное полотно. И в том, и в другом случае белая  гладь создает необычное рельефное  изображение. Белой гладью вышивали платки, полотенца, скатерти. В настоящее  время особой популярностью пользуются вышитые изделия женской одежды - блузки, платья, белье.

Одностороннюю гладь, ее называют верхошов, выполняют цветными нитками - мулине или цветной шерстью. Яркая, нарядная, цветная гладь, где доминирует красный цвет декорирует скатерти, настенные панно, портьеры, покрывала. Платья и блузки, вышитые верхнешвом, представляют собой подлинно высокое  мастерство.

Вышивку владимирским швом часто  дополняют нарядными накладными сетками, которые имитируют фон, заполняют сердцевину цветка. Своеобразный мстерский растительный орнамент, развивая традицию любовного отношения к  родной природе, сочетается с фоновыми мережками. Традиционный мотив мстерской  вышивки - венок, в центре которого изображается роза, окруженная полевыми цветами: незабудками, колокольчиками, васильками или ягодами  смородины, земляники, вишни. Тема природы  в работах мстерских мастериц раскрывается широко и разнообразно. Это зависит от творческой манеры вышивальщицы. К примеру, тема народной песни, сказки, басни перекликается  в вышивках с уборкой льна, жатвой, сбором урожая плодов в связи с  изобразительными природными мотивами. Кроме того, изображение человеческих фигурок, зверей, птиц воссоздает полную картину жизни.