Франция

Стиль Людовика XIV. В эпоху  правления Людовика XIV складывается новый стиль, королевский, который  наиболее полно выражал идеи торжества  национального единства и абсолютной королевской власти. В нем соединились  элементы классицизма и барокко. Новый классицистический Париж  возник как начало коренного преобразования, продолженного в XVIII и XIX вв. В основу планировки города была положена трехлучевая система улиц, исходящих из одной точки. В Париже такой точкой является парк Тюильри с лучом — Елисейскими полями. В Версале эта идея была реализована полностью. Самым ярким архитектурным образцом раннего классицизма с еще готическими элементами явился Люксембургский дворец, построенный для Марии Медичи.

 Неоклассицизм. Эпоха  Просвещения пересмотрела сущность  архитектуры как искусства: теперь  во главу угла ставилась функциональная  задача, а не строгое соблюдение  античных канонов. Знаменитый  Малый Трианон, построенный в  Версале по заказу Людовика XV, определил тип паркового дворца-павильона.  Площадь Согласия также является  образцом неоклассического стиля,  органично вписывающегося в непрерывно  меняющийся план Парижа.

 Инженерный стиль.  Эйфелева башня, построенная Гюставом  Эйфелем в Всемирной выставке 1889 г. была задумана как инженерный проект, однако после бурного неприятия и волн критики стала символом столицы Франции.

ЖИВОПИСЬ.

Доисторический период. Своеобразными музеями первобытного искусства, которые археологи часто открывали совершенно случайно, стали во Франции пещеры, где сохранились наскальные изображения животных и сцен охоты, а также фигурки животных из глины (знаменитые пещеры Монтеспан. Ласко. Фон-де-Гом).

Эпоха Каролингов. Монументальная живопись эпохи сохранилась плохо. Хотя известно, что в это время  мозаики и фрески украшали стены  дворцов и храмов (фрески крипты Сен Жермен в Осере). Наиболее яркое воплощение живопись Каролингов нашла в книжной миниатюре. В живописных мастерских Ахена ("Евангелие Ады"), Реймса ("Евангелие епископа Эбо"), Тура ("Библия Вивиана") украшали миниатюрами библейские тексты для духовных и светских властителей.

 Романская живопись (Х-ХП  вв.). Монументальные фресковые циклы,  за редчайшими исключениями, Дошли  до наших дней во фрагментах.

 Готическая живопись (XII—XV вв.). Место фресок в эпоху  готики заняли витражи: они  выполняли главную функцию монументальной  живописи — иллюстрировать события,  описанные в Библии (собор в  Шартре). Рукописная книга проникла  в широкие аристократические,  университетские слои: миниатюрами  украшались рыцарские романы, учебная  литература, небольшого формата  молитвенники для мирян — часословы.

Эпоха Возрождения (XV-XVI вв.). На волне национального подъема, который переживала Франция после  окончания Столетней войны, выразителем  новых устремлений эпохи выступил придворный живописец Жан Фуке (1420-1480). Среди его шедевров — "Часослов Этьена Шевалье", портреты Карла VII и канцлера Ж. Дезюрсена, алтарные картины. Придворный живописец Ш. Лебрен (1619-1690) он сыграл решающую роль в учреждении Королевской академии живописи и скульптуры, был директором мануфактуры гобеленов, делал картоны для ковров и эскизы ювелирных изделий, был талантливым декоратором.

Живопись XVIII в. Н. Ларжильер (1656-1746), И.Рига (1659-1743) успешно работали в жанре парадного портрета. А. Ватто (1684-1721) жил в Париже среди актеров итальянской комедии, поэтов и музыкантов. Он создал совершенно особый поэтический мир: пейзажи, маскарады, праздники в парках ("Паломничество на остров Киферу", "Общество в парке", "Жиль"). Ф. Буш (1703-1770) и О. Фрагонар (1732-1806) писали галантные жанровые сцены в духе времени ("Триумф Венеры", "Венера и Вулкан", "Каче¬ли", "Вдохновение").

Живопись XIX в. В начале века идеалом художников романтизма стали  драматические коллизии и накал  человеческих страстей: Т. Жерико ("Плот "Me дузы"), Э. Делакруа ("Резня на Хиосе", "Свобода, ведущая народ"). Художники обращаются к жанру пейзажа: К. Коро ("Собор в Шартре", "Мост в Нарни"),ба( бизонцы (Т. Руссо, Н. Диаз де ла Пенья, Ш.-Ф. Добиньи). Ж.-Ф. Милле ввели в искусство нового героя — крестьянина за работой ("Сборщицы колосьев", ятель"). В 1860-х гг. Э. Мане ("Завтрак на траве", "Олимпия", "Музыка в Тюильри") повел за собой будущих импрессионистов, которые выставкой 1874 г. отстаивали свободу творчества, пленэр и технику разложения красочно¬го пятна (К. Моне, А. Сислей, К. Писсарро, О. Ренуар).

ЛИТЕРАТУРА.

Самая ранняя дата французской  литературы относится к средневековью, когда область современной Франции  не имела единого языка. Было несколько  языков и диалектов, и каждый писатель использовал свое правописание и  грамматику. Автор многих французских  средневековых текстов неизвестен, например Тристан и Изольда и  Ланселот и Святой Грааль Многая средневековая французская поэзия и литература была вдохновлена легендами Франции, такие, как Песня Роланда и различные песни о деяниях. "Роман о Ренаре" написанный в 1175 Перротам де Сент Клодам, рассказывает историю о средневековом герое Ренаре ('Лис').

Важным писателем 16 века был Франсуа Рабле, который повлиял  на современную французскую лексику  и метафоры. В ходе 17-го века Пьер Корнель (фр. Pierre Corneille), Жан Расин (фр. Jean Racine) и пьесы Мольера, Блез Паскаль и мораль Рене Декарта.  Жан де Ла Фонтен является значимым поэтом этого столетия.

Французская литература и  поэзия расцвела в 18-м и 19-м веках. 18-й век увидел произведения писателей, эссеистов и моралистов, таких  как Вольтер, Дени Дидро, и Жан-Жака Руссо, Шарль Перро 

19 век богат многими  французскими романами мировой  известности Виктора Гюго ("Униженные  и оскорблённые"), Александра Дюма ("Три мушкетера" и "Граф  Монте-Кристо") и Жюля Верна  ("Двадцать тысяч лье под  водой"), хорошо известные во  Франции и за ее пределами.  Другие беллетристы 19 века - Эмиль  Золя, Ги де Мопассан, Теофиль Готье и Стендаль.

Гонкуровская премия (фр. The Prix Goncourt) является французской литературной премией впервые награжденная в 1903 году. К главным писателям 20-го века относятся Луи-Фердинанд, Селин Альбер Камю, и Жан-Поль Сартр.

СОВРЕМЕННЫЙ ПАРИЖ.

Париж - это праздник, который  всегда с тобой». Так сказал знаменитый американский писатель Эрнест Хемингуэй, и под этими словами может  подписаться, наверное, каждый человек - не важно, бывал ли он там или  нет. Париж - символ романтики и колыбель европейской культуры. С самого детства  мы представляем его по многочисленным фильмам, по книгам Виктора Гюго, Александра Дюма или Жоржа Сименона, по урокам истории: Наполеон, взятие Бастилии, Парижская  Коммуна... Редкий турист не мечтает  хотя бы раз в жизни не побродить  по его улочкам, овеянным легендарной  атмосферой, не увезти на память фото Эйфелевой  башни . 

 Эйфелева башня, без  сомнения, лучше всего иллюстрирует  переход от исторического Парижа  к современному городу. Символом  Парижа во всем мире считается  это 300-метровое сооружение из  железа, построенное в честь Всемирной  выставки 1889 года.

 Напротив Эйфелевой  башни расположен Дворец Шайо, построенный в честь другой Всемирной выставки 1937 года и отметивший начало окончательного вхождения Парижа в XX век и современный этап градостроительства.

Расположенный на правом берегу недалеко от Отель де Виль Национальный Культурный Центр Жоржа Помпиду (его часто называют Центром Бобур ) является одновременно музеем современного искусства и общедоступной библиотекой. Это культурное пространство стало одним из самых посещаемых и оживленных мест в столице.

СОВРЕМЕННАЯ ФРАНЦИЯ.

Милая, дорогая страна моих каникул

Несмотря на экономический  кризис, Франция занимает первое место  в списке самых популярных туристических  направлений. В этой стране так приятно  предаваться безделью, что многие иностранцы, решив продлить отдых, приобретают  здесь загородные дома. Пение цикад, аромат полевых трав, отблески солнца в бокале розового вина, шары для петанка, с глухим стуком ударяющиеся о стволы платанов, — вот рецепт счастья, в поисках которого толпы туристов приезжают летом во Францию. Кстати, туризм составляет 6,4 % ВВП. Такой успех обусловлен объективными причинами, прежде всего, географическим положением. Франция, находящаяся в центре Европы, располагает отличной транспортной сетью, позволяющей быстро перемещаться из одной страны в другую. Кроме того, благодаря относительно невысокой плотности населения, здесь до сих пор сохранились заповедники и незаселенные территории в разнообразных природных зонах (горы, морское побережье, сельская местность, исторические города). Наконец, за долгие годы французская туристическая индустрия накопила огромный опыт, позволяющий принимать туристов со всего света.

Средства массовой информации. Главными ежедневными газетами являются Монд (Le Monde), известная либеральным подходам к политическим и экономическим новостям; более консервативная Фигаро (Le Figaro) и коммунистические газеты Либерасьон (Liberation) и Юманите (L’Humanite). Основные еженедельники – Пуэн (Le Point) и Экспресс (L’Express).

Телевидение. Два главных  общенациональных канала: TF1(коммерческий) и Антенн-2 – государственный, но финансируемый за счет  рекламы, а также FR3, по которому транслируются местные каналы. Но не стоит забывать и о BBC.

Радио. Главная французская  национальная радиостанция “Франс Интер”, на средиземноморском побережье “Ривьера Радио”.

Ночная жизнь. Кабаре. Крейзи Хорс, Паради Латен и Нувель Эв.

«Мулен Руж»[1] (фр. Moulin Rouge, буквально «Красная мельница») — знаменитое классическое кабаре в Париже, построенное в 1889 году, одна из достопримечательностей французской столицы. Расположено в 18 муниципальном округе, на бульваре Клиши, в квартале красных фонарей близ площади Пигаль.

Нотр дам де пари. В 1831 году Виктор Гюго опубликовал роман «Собор Парижской Богоматери», написав в предисловии: «Одна из главных целей моих — вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре»[1]. Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском. К 1250 году строительство собора в основном было завершено.

Главными создателями  Нотр-Дам считаются два архитектора — Жан де Шель, работавший с 1250 по 1265 год и Пьер де Монтрей (создатель Святой Капеллы), работавший с 1250 по 1267 год.[1]

Символ Парижа, «вечного города» и современного мегаполиса – Нотр Дам де Пари, Собор Парижской Богоматери – видел куртуазные нравы двора Людовика ХV, знакомые по  романам В.Гюго, А. и С.Голон,  А.Дюма; блеск и нищету ХIХ века, показанную  О.Бальзаком, Э.Золя. Хитом конца 90-х стал шлягер «Belle» из мюзикла «Нотр Дам де Пари» Р. Коччанте и Л.Пламондока. Его герои священник Клод Фролло, звонарь-горбун Квазимодо, аристократ Феб-де-Шатопер начали сценическое соперничество за любовь цыганки Эсмеральды ещё 165 лет назад, в балете  Ц.Пуни, Р.Дриго. Время, меняя облик героев, превратило  цыганское платье Эсмеральды в элегантное мини от Ив Сен Лорана. Оно же иначе высветило драму Клода Фролло, по сути, современного человека, не привыкшего себе ни в чём отказывать. Но Эсмеральда и Квазимодо своей гибелью показали ему бессмысленность его успешности и религиозного ханжества, принципиальную  невозможность «купить» то, что цены не имеет – любовь, сострадание, доверие.

Теат и опера. Самые известные это Комеди Франсез и Гранд-Опера, а также театр Шатле, Мадлен, Пале-Руаяль.

МОДА. Один из самых ярких представителей мира моды – французский модельер Ив Анрии Дона Матьё Сен-Лоран (Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) или просто Ив Сен-Лоран родился 1 августа 1936 года в алжирском городе Оран. Приехав в Париж в 1953 году, он начал учиться на курсах рисования «от кутюр». Спустя два года, после приглашения Кристина Диора, Ив Сен-Лоран начал работать у него ассистентом. В 1957 году, после неожиданной смерти Диора, Ив Сен-Лоран становится художественным директором фирмы «Диор». В 1961 году, он основал с Пьером Берже, модельный дом «Yves Saint Laurent», или как чаще упоминается ныне «YSL». Спустя год после основания, выходит первая коллекция Ив Сен-Лоран из платьев и обуви. В 1964 году в свет выходят первые женские духи от Ив Сен-Лорана - «Y».

Великий кутюрье Кристиан Диор (Christian Dior) родился 21 января 1905 года в нормандском городке Гранвиль, расположенном на северо-западе Франции. Оказавшись в сложной ситуации, Диор начинает продавать свои рисунки. В частности, его эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre. Модели шляп пользуются большим успехом, но Кристиан решил сконцентрироваться на моделях одежды. Стремительное развитие карьеры,  началось в 1938 году, заметил модельер Робер Пиге (Robert Piguet). Он возвращается в Париж и устраивается в модельный дом Lucien Lelong.   
Через год, в 1942 году Кристиан Диор создает парфюмерную лабораторию, которая позже перевоплотилась в фирму Christian Dior Perfume. Одной из популярнейших цитат Кристиана Диора, которая объясняла открытие лаборатории, звучала следующим образом: «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины». в 1946 году, он открывает собственный дом моды. Его часто критиковали за новшества, но держался своего правила: «Лучше пускай тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней».

Один из известнейших модельеров мира – Джон Гальяно (John Galliano), родился 28 ноября 1960 года в Гибралтаре. Его отец англичанин с итальянскими корнями, мать испанка. Настоящее имя модельера, данное ему при рождении - Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен (Juan Carlos Antonio Galliano Guillén). В возрасте 6 лет, Джон Гальяно переехал с семьей в Лондон. В Англии Джон поступил в Колледж Искусства и Дизайна Св. Мартина, учебу в котором совмещал с работой в Национальном театре. Представленная Гальяно дипломная работа в 1985 году, выполненная по мотивам Французской революции произвела сенсацию. Вся коллекция была выкуплена магазином авангардной одежды Браун и выставлена на витрину.   Свою первую коллекцию Гальяно смог осуществить с помощью Джон Бурштейн, оказала модельеру финансовую поддержку.  Дебют состоялся на Британской Неделе высокой моды. Джон Гальяно произвел своим неординарным показом фурор. Перед показом коллекции, он окатил всех манекенщиц холодной водой и выпустил их в таком виде. По завершении показа Джон знакомится с Амандой Харлек, издателем, которая впоследствии стала его стилистом.   По словам самого Джона Гальяно, один из его любимейших созданных образов является «Принцесса Лукреция», который стал в мире моды одним из самых известных. Дизайнер всегда продумывает женские образы до мелочей. Одежда Джона Гальяно, духи, парфюм – становятся одними из самых востребованных и популярных в мире.

Жан Поль Готье (Jean Paul Gaultier) родился в пригороде Парижа Аркей, 24 апреля 1952 года. Его отец был бухгалтером, мать – секретаршей, но воспитывала его бабушка. В детстве Готье собирался стать парикмахером, хотя и увлекался модой. Он был одним из модельеров, кто не получал специального образования. В последствии он был одним из основных определителей моды 1980-х и 1990-х годов, его часто сравнивали с Ив Сен-Лораном и называли самым гениальным дизайнером последнего двадцатилетия XX века. В юности он рассылал свои наброски ведущим кутюрье Парижа, несколько эскизов понравились Пьеру Кардену и он предложил стать его ассистентом. Так, в 1970 году, в 18 лет началась профессиональная карьера Жана Поля Готье. Основные черты Жана Поля Готье – неожиданные трансформации привычных нам вещей и смешение всех жанров.   Готье утверждает, что не бывает благородных и неблагородных материалов. «Красиво то, что красиво выглядит». Он создает женские платья из натуральной пробки, вышивает их гранулами кофе, гвоздиками, дольками чеснока и засохшими гроздьями винограда. Шляпы украшает косточками рыб, а из фарфора, песчаника и ракушки создаются пояса и булавки.Вдохновение он находит на улице: консьержка, проститутка, буржуазная дама, пуританка. Он не принимает элитарную роскошь. Его мода демократична. Он придумывает новые фасоны, новые способы ношения одежды Готье играет и шокирует, но его одежда приемлема для жизни. Последние коллекции от Кутюр сочетают классические линии и нетрадиционные решения. Готье работает и с натуральным мехом. Из норки он создал костюм в полоску и тельняшку. Из каракули - комбинезоны , а из шкурок стриженой лисицы - вечернее платье.