Философия дизайна

Бум дизайна 80-х привел к  заметному росту роли дизайна  в современной предпринимательской  политике. Большинство предметов  массового потребления у различных  фирм-изготовителей к началу 80-х  гг. имели приблизительно одинаковые цены при примерно одинаковом качестве. Дизайн оставался зачастую последним  средством производителей в борьбе против конкурентов. Дизайн охватывает все больше и больше предприятий, становясь естественной составной  частью их фирменного стиля: оформление продукции, носитель имиджа. Фирмы не только принимали определенную дизайн-политику, но и зачастую использовали существовавшие популярные дизайн-продукты. Они готовы были выпускать более цветные, косые или кривые формы, подписанные именем известного дизайнера, лишь бы увеличить спрос. При этом, чтобы удовлетворить множеству различных вкусов, необходим был стайлинг: индивидуализация внешней формы и деталей при неизменном техническом содержании.

Значимость дизайна как  стратегического инструмента руководителей  предприятий отразилась в новом  понятии «менеджмент дизайна». Планирование продукта охватывает наряду с формой организационные, производственно-экономические, юридически и рыночно ориентированные  вопросы. Поле деятельности дизайнера  расширяется: так, если сегодня говорят  о фирменном стиле, то вместе с  тем думают об оформлении рекламы, телефонных объявлений и программном обеспечении, причем ищется не суммарное большинство, а только существенное – то, что  играет роль в индивидуализации и  самовыражении предприятия.

Промышленная революция  конца XVΙΙΙ – начала XΙX вв. привела  к замене мануфактурного и ремесленного производства крупной машинной промышленностью, к массовому производству наукоемкой техники, разнообразных дешевых  и высококачественных товаров. Историки выделяют три основных этапа в  промышленной революции: появление  машин в текстильном производстве, изобретение паровой машины, применение машин в машиностроении.

С промышленной революции, по мнению многих искусствоведов, берет  свое начало дизайн как особый вид  проектно-художественной деятельности в условиях массового индустриального  производства.

Дизайн зарождался на пересечении  нескольких ветвей развития проектной  культуры: художественных проектных  программ, массовой промышленности, инженерного  проектирования, науки. Причины появления  дизайна лежат в кризисной  художественной ситуации в области  формообразования предметного мира, сложившейся в европейских странах  в середине XΙX века, когда индустрия  прокладывала себе путь к мировому господству: упадок ремесел, разрыв между  смыслом и формой опредмечивания процессов жизнедеятельности общества, нарушение фундаментальных принципов формообразования.

Тема 5. Дизайн как проектная деятельность

Особенности проектной деятельности

При освоении графического дизайна  в целом очень важна проектная  деятельность. Так как все практические задания исполняются методом  проекта и выполняются в форме  дизайн проекта

В основе метода проектов лежит  развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления.

Проекты удобны и тем, что  они очень разнообразны:

По характеру доминирующей деятельности (практико-ориентированный  проект; информационный; творческий проект; ролевой проект). По комплектности (монопроекты; межпредметные). По продолжительности исполнения. По количеству участников. Формы реализации проекта также различны: это может быть макет, дизайн проект, стенгазета, презентация, творческий отчет и т.д.

Эффективность проектной  деятельности студентов напрямую зависит  от того, насколько преподаватель  детально продумает этапы проекта. Преподаватель на всех этапах выступает  в роли консультанта и помощника, а акцент обучения делается как на содержание , так и на процесс применения имеющихся знаний.

Значительная часть проектной  деятельности - сбор материалов и применение их на практике. Навыки в работе, в  том числе и учебные, приобретаются  в самом процессе работы и тем  быстрее и прочнее, чем больше заинтересованы студенты в достижении намеченной цели. Итогом проектной  работы может быть просмотр, выставка, и т.д.

Завершающим этапом проектной деятельности является этап рефлексии (анализа сделанного, сравнение того, что было задумано группой, с тем, что получилось) и оценивание результатов работы через рейтинговую оценку.

Таким образом, в основе проектного обучения лежит рефлексивно - деятельностная парадигма, которая предполагает активные действия учащихся, обязательную рефлексию, что приводит к осознанному пониманию проблем, способствует саморазвитию и мотивирует к более глубокому изучению дисциплины «Графический дизайн».

Сегодня, пожалуй, основная сфера  применения средств графического дизайна -- это реклама. Именно в интересах рекламы сегодня и развивается современный графический дизайн. Действительно, посредством обширных средств графического дизайна становится гораздо проще и эффективнее осуществить информационную связь с аудиторией. Примером удачного применения графического дизайна в рекламе -- является, к примеру, логотип, несущий строго заданный эмоциональный настрой или необходимый минимум информации. Для того что бы продемонстрировать элемент в графическом дизайне нужно выполнить дизайн проект.

Проектная деятельность или  метод проектов -- это способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом. Это совокупность приёмов, действий учащихся в их определённой последовательности для достижения поставленной задачи -- решения проблемы, лично значимой для учащихся и оформленной в виде некоего конечного продукта.

Основное предназначение метода проектов состоит в предоставлении учащимся возможности самостоятельного приобретения знаний в процессе решения  практических задач или проблем, требующего интеграции знаний из различных  предметных областей. Если говорить о  методе проектов как о педагогической технологии, то эта технология предполагает совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, творческих по своей  сути. Преподавателю в рамках проекта  отводится роль разработчика, координатора, эксперта, консультанта.

Тема 6. Дизайн в системе маркетинговых  отношений.

Структура маркетинга и место в  ней дизайна

Маркетинг представляет собой  двухэтапный процесс, который состоит  из определения потребностей рынка  и их удовлетворения. Для выполнения этих задач компании должны постоянно  взаимодействовать с поставщиками, конкурентами, аналитиками в рамках данной отрасли, но в особенности  — с потребителями, чтобы избежать «состояния шока в будущем» .

Ранее сегменты рынка определялись категорией товара и основными демографическими показателями целевого потребителя (такими как возраст, пол, уровень дохода и географическое положение). В современной  ситуации, обусловленной жесткой  конкуренцией, товары стали в большей  степени специализированными и  комплексными, что привело к увеличению числа определяемых сегментов рынка  и стиранию границ между ними. Для  работы с усложнившейся рыночной сегментацией в маркетинге появилось  новое направление под названием  «микромаркетинг», которое акцентирует внимание на изучении узких локальных рынков для более эффективного поиска целевых потребителей. Поскольку микромаркетинг основывается на многовариантной сегментации, он требует сбора многосторонней информации (которая может касаться и отдельных потребителей, и целых семей )

Собранная в итоге подробная  микроинформация используется для сегментирования и классифицирования целевых групп, планирования релевантного комплекса маркетинга, составления схемы потенциального использования товара и оказания помощи в индивидуальном подборе ассортимента. Фактически фокус управления смещается с товара на категорию , известную также как «созвездие потребления» . В расчет принимается не столько взаимосвязь внутри категории, сколько взаимодействие между категориями товаров с целью создания покупательского стимула и рекламной продукции на уровне магазина

Мода пропитывает все, что окружает процесс дизайна  одежды. Роджерс и Гаманс  называют модой «любую форму, традицию, обычай или стиль, принимаемый обществом в определенный период времени». «Мода повсюду. Мы ее носим; мы ею пользуемся; мы в ней ездим; мы на нее смотрим; мы ее читаем; мы ее слушаем. Общество пронизано модой». Список вероятных демографических и социальных факторов влияния на нее огромен и динамичен; она «никогда не стоит на месте».

Итак, мода меняется вместе с  происходящими вокруг нас событиями  и во многом зависит от времени  и обстановки. Глобальные и локальные  условия создают атмосферу, которая  зарождает в потребителях чувства, отношения и напряженность, требующие  перемен. А значит, любая отрасль  промышленности, связанная с модой, должна как можно быстрее замечать постоянные изменения внутреннего  эмоционального состояния потребителя. «Именно психологические мотивы по большей части и побуждают  к росту, переменам и постоянному  поиску новизны в моде» .Берне приходит к заключению о том, что моду можно изучать либо как предмет или идею, либо как процесс изменений. «Несмотря на то что термин «мода» часто ассоциируется с одеждой или украшением, его можно отнести к любому предмету или феномену, который со временем меняется в зависимости от предпочтений людей».

Все контекстуальные и  индивидуальные факторы, влияющие на выбор  человеком или группой людей  своего внешнего вида, связаны с  модой; она объединяет социальные факторы  и одновременно сама является социальным явлением. «Цикличные изменения модных течений — это культурные факторы, которые в свою очередь влияют на саму культуру».

Жизненный цикл товара на рынке, начиная с момента, когда этот товар был задуман  и разработан, описывается различными стадиями: внедрения, роста, зрелости и  заката. Сегодня стадия внедрения  все более переплетается с  дизайном товара и процессами его  разработки, которые объединяют в  себе непрерывную информацию о рынке  и обратную связь с потребителем. Изначально стиль принимается новаторами моды. За ними следуют лидеры мнений и ранние конформисты, которые способствуют росту популярности стиля. На этапе  зрелости стиль широко принимается  потребителями массового рынка, а в начале стадии заката — поздними сторонниками моды. Наконец, «изолированные от моды люди» и/или ее наиболее отстающие  последователи принимают стиль  на стадии, когда он уже устарел. Традиционно эти группы потребителей ассоциировались с определенным уровнем доходов, социальным статусом и образом жизни.

     Тема 7. Философия дизайна  и философия моды: проблемы взаимосвязи

Мода и дизайн как быстро изменяющиеся внешние формы предметов потребления

Творчество дизайнера  тесно связано с модой —  господствующими в обществе в  тот или иной период времени эстетическими  предпочтениями в одежде и нарядах, окружающих предметах обихода, обычаях  и манерах.

Чувство конъюнктуры, изучение рыночного спроса — все это  входит в круг обязанностей современного дизайнера. При этом он не только должен работать в рамках современной моды, но и чувствовать направления  ее перспективного развития, а зачастую и определять их.

Мода (лат. modus – мера, правило, образ) – обычно непродолжительное господство определенного типа стандартизированного массового поведения, в основе которого лежит относительно быстрое и масштабное изменение внешнего (прежде всего, предметного) окружения людей. Кант определял М. как “непостоянный образ жизни”

Природе М. свойственны: релятивизм (быстрая смена модных форм), цикличность (периодическая обращенность в прошлое, к традициям), иррациональность (М. обращена к эмоциям человека, ее предписания  не всегда сообразуются с логикой  или здравым смыслом), универсальность (сфера деятельности современной  М. практически не ограничена

В отличие от понятия стиля, мода характеризует более кратковременные  и поверхностные изменения внешних  форм бытовых предметов и художественных произведений». … Мода распространяется и на потребительские товары, обновленные  с помощью дизайна

Идеи и представления, составляющие культуру потребления, лишь условно можно назвать устойчивыми. В действительности они находятся  в постоянном процессе изменения и воспроизводства. Наличие в этом процессе относительно устойчивого ядра, сохраняющегося на протяжении более или менее длительного исторического периода, создает иллюзию устойчивости. Динамика культуры потребления проявляется в быстрой смене вкусов, моды, набора потребляемых предметов и услуг, в форме их подачи и интерпретации («красивое» превращается в «уродливое» и наоборот, «престижное» - в «старомодное» и т.д.).

Тема 8. Внутренняя и внешняя междисциплинарность дизайна

Связь дизайна с технологиями, эргономикой, медициной, психологией, экономикой, эстетикой, искусством.

Дизайн делает продукцию  массового производства привлекательной  для потребителей и выгодной для  изготовителей. Умело сочетая конструкцию, материалы и форму таких простых  предметов, как стакан, или таких  сложных, как автомобиль, дизайнеры  стремятся сделать их недорогими в изготовлении, удобными и безопасными  в употреблении, привлекательными для  глаз и приятными на ощупь...

Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер - должен мыслить масштабно и разнопланово, должен наперед представлять как поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию к тому человеку или группе людей, для которых данное творение будет предназначено. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи - функциональную обоснованность для формы, материала, графики , т.е. всех составляющих, и, в конце концов, предугадать необходимость создаваемой им вещи.