Философия дизайна

      Никитина О. В.

5 ГД - 3

Тема 1. Предмет и задачи курса «Философия дизайна»

       Сущность и содержание эстетической культуры

Эстетическая  культура субъектов общества выступает  элементом духовной культуры.

 Эстетическая культура - состояние сознания и направленность мировоззрения, всего духовного мира людей, отражающие художественную культуру общества с помощью категорий прекрасного, возвышенного, трагического, комического и других.

       Художественная культура, которая отражается и воспроизводится в эстетической культуре, это вид культуры общества, состоящий в образно-творческом воспроизведении природы, общества и жизнедеятельности людей средствами народной художественной культуры и профессионального искусства. Она включает функционирование специализированного художественного творчества - искусства; народно-художественную культуру; массовую культуру - профессиональное и художественное творчество для больших масс людей и потребление его продукта на основе спроса-предложения; элитарную художественную культуру; художественные субкультуры регионов, профессиональных объединений, молодежи и т.п.; художественно-эстетические стороны экономической, политической, правовой и других видов деятельности.  Отражаясь в сознании людей, художественная культура формирует эстетическое сознание и его культурные формы. Термин "эстетика" ввел в науку немецкий философ А. Баумгартен в XVIII веке в своем незавершенном труде "Эстетика". Им было обозначено совершенное чувственное познание, вершина которого - красота. Для Баумгартена было важным установить признаки истинного чувственного познания, возвышающего человека и сам процесс познания. Но очень скоро термин стал применяться в значении "теория прекрасного". И сегодня эстетика - это теория искусства. Ее содержание составляют теоретические концепции, объясняющие виды искусства, их место и роль в духовной жизни общества, в удовлетворении эстетических потребностей людей, методы и способы воспроизводства искусства, но термин "эстетика" применяется также для обозначения формы знания, в которой отражается художественная культура и его главный элемент - искусство.

       Содержание  художественно-эстетической культуры  общества составляют следующие  основные элементы. Во-первых, развитость  эстетического сознания и мировоззрения  субъектов. Во-вторых, мера развития  видов искусства и степень  интегрированности субъектов в  их функционирование. В-третьих,  утверждение в поведении, общении  и деятельности людей прекрасного  и возвышенного как ценностей  и регулятивов.

В-четвертых, интегрированность  эстетической культуры субъектов в  отечественную и мировую художественную культуру. В-пятых, гуманизм художественного  мышления и деятельности. В-шестых, многообразие и свобода эстетического  восприятия действительности и самовыражения  личности.

Эстетика как теория искусства  и эстетическое сознание отражают окружающий человека мир и самого человека с  использованием категорий - "художественное", "художественный образ", "прекрасное", "возвышенное", "трагическое", "комическое", "серьезное", "игровое" и др..

Одной из основных является категория "художественное". Она  имеет несколько значений. Художественное означает все относящееся к искусству, воспроизведению действительности в художественных образах. Например, художественная литература, художественное творчество, художественное мышление, художественная школа. Понятие "художественное" выражает и относящееся к произведениям  искусства (демонстрация произведений живописи, скульптуры, графики и  т.п. как художественные выставки). Художественное означает также свойственное произведениям  искусства, содержанию или стилю  деятельности их создателей. Например, реализм, сюрреализм, авангардизм присущи  не только произведениям живописи, но составляют ее жанровые направления. Они указывают также на стиль  художественного творчества создателей таких произведений. Категория "художественный" применяется и для подчёркивания  индивидуальных особенностей человека, его задатков и направленности: художественные наклонности ребенка, талант художника.

       Обобщая понимание категории "художественное", можно подчеркнуть, что содержание и виды многообразной деятельности представителей искусства, народной художественной культуры отражаются в данной категории в форме чувственных или абстрактно-логических образов сознания, которые отличаются от образов науки, политики, религии и т.д.; привнесением в них признаков изобразительного, музыкального, театрального, танцевального, эстрадного и других видов творчества

       Таким  образом, нравственная и эстетическая  культура представляют самостоятельные  элементы духовной культуры субъектов.  Нравственная культура связана  с различением добра и зла.  Эстетическая культура отражает  художественно-духовную сторону  сознания и развитость, совершенство  теории искусства. В духовной  культуре общества эстетическая  культура субъектов отражает  функционирование искусства, народного  художественного творчества, а также  массовую культуру, художественно-эстетические  элементы элитарной культуры.

Тема 2. Особенности эстетического  освоения действительности и его  основные формы

История понимания природы эстетического  и его роли в жизни человека и общества

История развития эстетики как  мировой науки уходит своими корнями  к глубокой древности, к древним  мифологическим текстам. Всегда, когда  речь шла о принципах чувственной  выразительности творений человеческих рук и природы, обнаруживалось единство в строении предметов и явлений, способных сообщать чувства  эмоционального подъема, волнения, бескорыстного любования, т.е. закладывались традиции эстетического  анализа. Так сложилось представление  о мире выразительных форм (созданных  человеком и природой), выступающих  предметом человеческой рефлексии.

              Активно обнаруживалось их строение  и внутренняя структура - связь  чувственной оболочки с символическим,  духовным содержанием, общее в эстетическом явлении осознаваемых и невыразимых с помощью слов качеств и т.д. Свойства произведений и сопутствующие им чувства эмоционального подъема описывались через понятие прекрасного, явившегося центральным в эстетической науке. Все прочие эстетические понятия обретали свой смысл только через соотнесенность с категорией прекрасного, демонстрируя безбрежные оттенки разных типов чувственного восприятия мира.

       Нельзя  отрицать, что все здания эстетической  науки строятся на единственной  категории прекрасного. Первоначально эстетическое знание было вплетено в систему общефилософских размышлений о мире. Впоследствии, на протяжении тысячелетий история эстетики не раз меняла лоно своего развития: античная эстетическая мысль развивалась в рамках философии, средневековая - в контексте теологии, в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались преимущественно самими художниками, композиторами, т.е. в ходе художественной практики.

 Значение эстетического и художественного развития личности как важнейшего рычага общественного прогресса возрастает в переходные эпохи, требующие от человека повышенной творческой активности, напряжения всех его духовных сил. Именно такой период переживает ныне наша страна. Запас прочности при осуществлении реформ не в последнюю очередь определяется эстетическим потенциалом общества и живущих поколений. Именно данное обстоятельство чрезвычайно актуализирует проблему формирования эстетической и художественной культуры личности и всего массового сознания, создания для этого благоприятных условий.

Тема 3. Специфика дизайна как  формы эстетического освоения действительности

Дизайн как творчески-инженерная деятельность

Дизайн (от англ. design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Дизайн возник в начале 20 в. как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Дизайн разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под дизайном понимают лишь одну из его областей — проектирование эстетических свойств промышленных изделий. Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы — функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде.

Дизайн находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом   

Предметом дизайнерской деятельности является создание гармоничной, содержательной и выразительной формы объекта, в которой отражается целостное  значение его потребительной ценности.

Предметом дизайнерской деятельности является создание гармоничной, содержательной и выразительной формы объекта, в которой отражается целостное  значение его потребительной ценности.

 Инженерное проектирование  ориентировано на техническую  реализацию рабочей функции объекта  разработки при соблюдении требований  конструктивности, технологичности,  экономичности его изготовления  в промышленном производстве. Удовлетворяя  требования рентабельности производства, инженер-конструктор одновременно  стремится к удовлетворению требований потребителя (эксплуатационника, пользователя) объекта, воплощаемых в свойствах функциональности, надежности, долговечности, безопасности, удобства в эксплуатации (эргономичности) в той мере, в какой достижение этих свойств может быть обеспечено измерительно-расчетными и экспериментально-регистрационными методами.

Творческая деятельность в сфере изобразительных искусств направлена на духовно-ценностное отражение  всего мира, окружающего человека, многих форм человеческого бытия, духовного  мира самого человека, его деятельности, переживаний, миропонимания, мироощущения, идеалов. Это отражение реализуется  через призму индивидуального отношения  художника к изображаемому с учетом специфики воплощения художественного замысла в конкретных видах и жанрах искусств.

 Дизайн же не изображает  мир и человека во всем многообразии  проявлений его бытия, а выражает  отношение к человеку и значение, смысл для человека всех тех  объектов, которые им проектируются.

Кроме того, в дизайне (как  и в архитектуре, и инженерном проектировании) творческий труд придумывания объекта разработки отделен от реализации творческого замысла в материале  на основе соответствующих технологий машинного производства.

Если художник изобразительного или прикладного искусства, как  правило, сам воплощает свой творческий замысел в материале (методами ручного  ремесленного труда), то замысел дизайнера, воплощенный в проекте (графической  документации, макете, модели, авторском  образце), реализуется другими людьми по аналогии с процессом внедрения  проекта в инженерной и архитектурной  творческой деятельности.

Объектом дизайна может  стать практически любое техническое  промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере  и среде жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено (в той или иной мере) человеческое общение.

Тема 4. Генезис дизайна как теории и формы эстетического освоения действительности

Научно-технический прогресс и  дизайн.

В XIX веке было создана промышленная база, человечества, как таковая. Во многих областях науки, были совершены  открытия, которые оказали большое  влияние на дальнейшее развитие человечества, а те страны где они совершались, на сей день стали ведущими в мире.

Достаточно широкому применению новых машин и механизмов предшествовал  период научных открытий, изобретений, поисков технических решений. Многие изобретатели в разных странах подготавливали «почву» для создания вполне работоспособных  изделий, проходя через лишения, непризнание и, часто, нищету, личные трагедии, несчастные случаи с увечьями и гибелью людей.

Тем не менее, прогресс нельзя было остановить, наука была введена  в промышленное производство и сельское хозяйство. Использовались паровые  машины и создание ряда движителей.

"Нечеловечные, холодные  предметы" С приходом века индустриализации  дизайнер стал создавать прототипы  изделий, которые с помощью  машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была  весьма примитивной. Функциональностью  и экономичностью производимой  продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь  за ее эстетический вид. Оказалось,  что дизайнеры должны создавать  прототипы массового машинного  производства, предварительно изучив  технологию современного производства  и свойства материалов. Назначению  изделий и простоте обращения  с ними придавали столь же  важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка.

Сто лет дизайна для  истории – очень небольшой  срок, в отличие от архитектуры  и монументально-декоративного искусства, история которых насчитывает  уже не одно тысячелетие. Однако, это  не простые сто лет. Многие исследователи  считают, что наша цивилизация за последние сто лет проделала  путь, соизмеримый в своих открытиях  и научно-технических достижениях  со всей остальной историей человечества (рис. 5-20), и не случайно сегодня во многих странах уже появились  специальные музеи современного искусства и дизайна. А в дизайне  появились свой иконы, свои вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями.

По мере развития дизайна  перед ним с течением времени  становились постоянно разные задачи. Они расширяются и усложняются, охватывая все большие области, нежели просто формообразование продукции. Приемы в дизайне становятся все  сложнее.