Применение эстетики и дизайна в деятельности по связям с общественностью

Федеральное агентство по образованию

Нижегородский Государственный  Технический Университет им. Р.Е. Алексеева

Факультет Коммуникативных  Технологий

Кафедра «Связи с общественностью, маркетинг и коммуникации»

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

На тему:

"Применение эстетики  и дизайна в деятельности по  связям с общественностью"

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: Студент V курса

гр. 07СсОз Д.А. Апанасенко

Проверила: Т.И.Акимова

 

 

 

 

 

 

г. Н.Новгород

2013 г.

 

 

 

Содержание:

 

 

 

 

1. Определение предмета эстетики, как современной науки.
2. Значение эстетических категорий в дизайне.

Заключение.

 

 

 

 

 

3. Определение предмета эстетики, как современной науки.

 Предмет эстетики –  это мир в его эстетическом  богатстве, рассматриваемый с  точки зрения общей человеческой  значимости (эстетические ценности) его явлений. Эстетика как наука  – это система законов, категорий,  понятий, которая осмысливает  эстетические свойства реальности  с точки зрения законов красоты. Сама наука осознает свои цели, круг своих проблем, сферу своих интересов, свою практику, определяющую угол зрения, под которым рассматривается мир и его связи и благодаря чему только определенные связи и стороны мира входят в предмет данной дисциплины и выявляются ею. Предметом эстетики является человеческая чувственность, ответственная за целостное, образное постижение человеком мира. Такое определение вбирает в себя и сферу прекрасного, и. возвышенного, и. комического, и трагического, и др. эстетических категорий, характеризующих чувственное постижение человеком: мира. Оно также охватывает и сферу искусства, которое развивает и воспитывает эту особую сферу человеческого духа - чувственность. Эстетика – наука об исторически обусловленной сущности общечеловеческих ценностей, их порождении, восприятии, оценке и освоении. Это философская наука о наиболее общих принципах эстетического освоения мира в процессе любой деятельности человека, и прежде всего в искусстве, где оформляются, закрепляются и достигают высшего совершенства результаты освоения мира по законам красоты. Природа эстетического и его многообразие в действительности и в искусстве, принципы эстетического отношения человека к миру, сущность и закономерности искусства - таковы основные вопросы этой науки.  Она выражает систему эстетических взглядов общества, которые накладывают свою печать на весь облик материальной и духовной деятельности людей. Эстетическое воспитание ни в коем случае не сводится к морально-этическому аспекту. Нельзя отрицать, что некоторые произведения массового искусства несут в себе морально-нравственный аспект; но в то время, как произведения подлинного (иногда называемого элитарным) искусства призваны учить видеть, слышать, чувствовать, т. е. призваны воспитывать человеческую чувственность.

Во всякой деятельности человека, индивидуальной и коллективной, помимо ее прямого утилитарного назначения есть хотя бы элементы, крупицы общечеловеческого, выражающиеся в ее значимости для  всего человечества. Можно сказать, что эстетическая деятельность — это деятельность человека, связанная с искусственным возбуждением эмоций, деятельность в ее общечеловеческой значимости, хотя общечеловеческое не исчерпывается эстетическим. Эстетическое необходимо человеку, чтобы справляться с препятствиями. Универсальной формой эстетической деятельности является творчество по законам красоты . Эстетическую деятельность рассматривают как историческое, меняющееся явление, связанное со всем комплексом общественно-исторических условий жизнедеятельности человека и общества. То есть эстетическая деятельность в разные исторические эпохи представлена в различных формах, она по-разному реализовывала себя в общей деятельности людей, поэтому имеет неодинаковые достижения в мире культуры.

Материалистическое понимание  истории позволило оценить роль труда в становлении различных  форм деятельности, в том числе  эстетическую. В процессе труда человек  формирует природу в соответствии со своими потребностями. Оформленная  человеком часть природы –  культура – обладает особым смыслом, особой ценностью для человека, она  есть закон его общественной жизни.

Конечно, нельзя утверждать, что первые предметы трудовой деятельности человека (каменный топор, наконечники  для стрел, глиняные сосуды и др.) обладают эстетической ценностью. Однако нельзя не признать, что они принципиально  отличаются от предметов природы  тем, что человек способен обнаружить заключенный в форме такого каменного  предмета общественный смысл, увидеть  цель, для которой предназначается  такой предмет.

Процесс выработки у человека способности действовать целесообразно  растянулся на долгие тысячелетия, однако развивался по восходящей, позволившей человечеству создать богатство мира культуры, многообразие ее форм. Этот процесс не осознавался человечеством достаточно долго, так как человек творил, прежде всего, для удовлетворения своих материальных потребностей. Этим и объясняется то, что искусство, культивировавшее только эстетическую потребность, выделилось из материальной практики сравнительно поздно — относительная бедность общества не позволяла ему содержать людей, работающих только на удовлетворение духовной потребности. Только в труде вырабатывается сознание, способность воспринимать продукты эстетической деятельности. Ребенок, выпавший из людского лона, не обретет ничего человеческого. Он так и останется животным. Продукты эстетической деятельности могут быть либо полезными, либо вредными.

 

В древних цивилизациях предметы, созданные для удовлетворения материальных потребностей человека, но обладающие совершенной формой, ценились за свои эстетические качества. Об этом свидетельствуют  дошедшие до нас захоронения племенных  вождей, царей и фараонов, предметы обихода, одежды, утварь, мебель и оружие, которые должны были служить умершим  в загробном мире. Это предметы высочайшего художественного мастерства, хотя и способны выполнить утилитарную  функцию. Они ценились не только потому, что их можно было использовать: по прямому назначению, а прежде всего - что олицетворяли богатство  и могущество их владельцев, умение их талантливых создателей; они радовали людей своими уникальными эстетическими  качествами: совершенством, своеобразием, неповторимостью, тончайшим исполнительством .

Таким образом, на начальных  этапах развития общества производительный труд не только не исключал эстетический компонент, а наоборот предполагал  его. Когда человечество, выйдя из периода -собирательства и охоты, занялось производящим хозяйством, были изобретены технические приспособления, применение которых значительно увеличивало производительность труда, что, в свою очередь, высвобождало время в трудовом процессе для совершенствования мастерства и фантазии. Предметы ремесленной деятельности становились все разнообразнее, утонченнее. Они начали дополняться элементами, прямо не влияющими на утилитарную функцию предмета, т.е. соответствующего практическому значению данного предмета. Излишества формы, орнамент на сосудах и тканях, украшения оружия и конской сбруи, отделка стен зданий мозаикой и фресками и т. д.- все это дополняло утилитарную функцию эстетической, а часто последнюю ставило выше первой. Этому способствовало социальное расслоение общества, где предметы с определенными эстетическими качествами становились знаком особого социального статуса человека, владеющего ими. В то время, когда искусство отделялось от ремесла, художники выходили из ремесленных цехов. В процессе труда они соединяли 2 функции: духовную деятельность по созданию замысла произведения (поиск оригинальной формы, подбор соответствующего материала, палитры красок, приемов обработки) и физическую работу по непосредственному производству предмета. Таким образом, ремесленник являлся художником. Такой процесс деятельности, где еще не было разделения физического и умственного труда и закрепления его за различными индивидами, обладал значительным творческим потенциалом, поднимавшем значительную часть ремесла на уровень искусства. Именно такой характер труда создал предпосылки для расцвета искусства в античной Греции и Риме.

Физический труд в условиях классового общества всегда считался уделом эксплуатируемого класса и не обладал в общественном сознании ценностью. Но до тех пор, пока он носил  ремесленный характер, ему присуще  было творчество, стимулирующее развитие личности. Формирование буржуазного  способа производства с разделением  труда на отдельные операции и  последующей передачей их машинам  в корне изменило характер труда, исключив из него эстетический момент, сделав рабочего простым придатком  к машине. Труд на капиталистической  фабрике тех времен был полностью  лишен творческого элемента и  в силу этого обретал форму  антипода искусству, в котором творчество, как известно, является основной его  характеристикой. Именно капиталистический  способ производства развел труд и  искусство на разные полюса, противопоставив  одно другому и укрепив над  искусством ореол исключительности.

Традиционное разделение в современном производстве творческой и репродуктивной функций – одна из существеннейших причин сохранения непрестижности, непривлекательности  работы на промышленном предприятии, особенно в условиях конвейерного производства. Объясняется это существующим уровнем  развития техники и технологии. С  одной стороны, узкая специализация, т. е. закрепление за рабочим определенной операции, позволила значительно  повысить производительность труда. С  другой стороны, такой труд начал  превращать человека в автомат, отнимать у него возможность развиваться, реализовывать в процессе труда  богатство заложенных в нем способностей. Технический прогресс, таким образом, носит противоречивый характер, создавая богатство материальное и обедняя самого человека.

В пределах каждого стиля  есть свои национальные особенности, а  внутри национального стиля —  почерк отдельных садоводов (Джон Эвелин писал в конце XVII в.: «Каков садовод, таков и сад»). Существовавший в садах барокко и рококо иронический элемент свидетельствовал о том, что эстетическое освоение мира также опирается на все многообразие эстетических свойств действительности (возвышенное, трагическое, комическое и т. д.). Эстетическая деятельность включает в себя выработку эстетических взглядов, идеалов, личного вкуса, представления, оценки.

 

Так, эстетические вкусы  – система эстетических представлений  и ориентаций, регулирующих поведение  человека, основанные на исторически  обусловленных эстетических впечатлениях, так называемая эмоциональная память.

Специфика эстетической деятельности состоит не просто в познании на уровне чувственных образах, специфической  особенностью эстетической деятельности является то, что она обращена ко всей личности человека. В структуре  эстетической деятельности: цель-действие-операция-эстетическая деятельность, развертывается универсально, так как она идет от индивидуальности к обществу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Значение эстетических категорий в дизайне.

 

  Эстетика в дизайне  - это эстетический анализ, эстетическая  оценка произведений авторов,  когда проектирование анализируется  как концептуальное и символическое,  где анализируются соотношения  меры предмета и меры человека.

Дизайн - (англ. design - проектировать, конструировать, чертить) - в широком смысле слова любое проектирование, то есть процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле - новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в XX в. Его цель - организация целостной эстетической среды жизни человека. Проектирование предметов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива. Научная основа дизайна - техническая эстетика.

 Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты, но и во всем многообразии ее связей в процессе функционирования, то есть с учетом того, как предмет будет транспортироваться, как упаковываться, где и какое место будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т. д. Комплексный системный подход к проектированию каждой вещи - смысл дизайна. Поскольку дизайн имеет дело с предметами, выпускаемыми промышленностью массовыми тиражами, то они должны удовлетворять вкусам многих людей. Интересно отметить, что объекты дизайна, так же как и все произведения искусства, несут на себе печать времени, уровень технического прогресса и социально-политического устройства общества. Если, например, проследить, как выглядели швейные или пишущие машинки в начале века и сегодня, или рассмотреть, как изменялась форма обыкновенного чайника в течение последних восьмидесяти лет, то безошибочно можно определить, к какому времени относится каждый из этих предметов.

 Дизайн играет важную роль в продуктах индустриального творчества. Область дизайна - это бытовые приборы, посуда, мебель, станки, транспортные средства, промышленная графика, одежда, визаж, фитодизайн и многое другое.

 

 Дизайнеры должны участвовать  при поиске оптимальной формы  каждого элемента, учитывать, как  она зависит от рабочей функции  (назначения) изделия и связей  с человеком. 

 Можно привести множество примеров, показывающих необходимость учитывать пропорции человека, размеры его руки (эргономические требования) в процессе проектирования кнопок, пультов управления, клавиш приборов, формы ручки у чашки и др.

 Изобразительно-выразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорция, масса и пространство. Эти элементы комбинируются на основе принципов композиции: симметрии, асимметрии, равновесия, ритма и движения. В дизайне имеет широкое применение пропорция золотого сечения. Гармония и контраст как универсальные средства искусства являются системообразующими и в дизайне. Особенно важно для художественного проектирования учитывать зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкций и технологии производства. В основном в современном промышленном производстве используются материалы, которые можно объединить в следующие группы: древесина, металл, стекло, текстиль, пластические материалы (пластмассы, бетон, железобетон) и новейшие синтетические материалы.

 В формировании мебели, например, в последнее время существенную  роль сыграло применение новых  материалов и конструкций. Столы и стулья, в которых металл используется в качестве основного материала для конструкций, отличаются более свободной пространственной организацией, возможностью сложных преобразований и удобной компоновкой при складывании.