Советский отдел на выставке 1925 года в Париже: павильон К. Мельникова, Рабочий клуб А. Родченко и другие экспонаты

 

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство  по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

Алтайский Государственный  технический университет

им. И.И. Ползунова

Кафедра рекламы и культурологии

Реферат:

Советский отдел  на выставке 1925 года в Париже: павильон К. Мельникова, Рабочий клуб А. Родченко и другие экспонаты

Выполнила: студентка  гр. РК-51

Трунькова В.С.

Проверила: Лихацкая Л.Н.

Барнаул, 2008

 

План:

Введение.

1. Конструктивизм.

2. Советский  отдел на Международной выставке  декоративного искусства и художественной  промышленности в Париже в  1925 году.

2.1 Парижская  выставка 1925 года.

2.2 Советский  павильон К. Мельникова.

2.3 Рабочий клуб  А. Родченко.

2.4 Изба-читальня  А. Лавинского.

Заключение.

Список использованной литературы.

 

Введение.

Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), зачастую называемая Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности-- выставка, состоявшаяся в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже, на которой были представлены работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна многих стран мира. Выставка дала имя течению арт-деко в декоративном искусстве первой половины XX века. Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений между странами 28 октября 1924 года.

Цель работы - обнаружить тенденции конструктивизма  и проанализировать советский отдел  на выставке в Париже 1925 года.

Поставленные задачи:

· дать определение понятию  конструктивизм;

· дать характеристику советскому отделу на выставке в Париже 1925 года;

· проанализировать Советский  павильон К. Мельникова;

· проанализировать Рабочий  клуб А. Родченко;

· проанализировать Избу-читальню А. Лавинского.

Объект исследования: советский  отдел на выставке в Париже 1925 года.

Предмет исследования: экспонаты  советского отдела на выставке в Париже 1925 года.

В данной работе были использованы описательный и сравнительный методы исследования.

Структура работы: введение, основная часть, состоящая из двух глав, заключение и список используемой литературы.

1. Конструктивизм.

Конструктивизм - направление  в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и  театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М.Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А.М. Родченко, В.Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение внутри функционализма, в живописи и скульптуре - одно из направлений авангардизма.

Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском, и театрально-декорационном  искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А.А. Веснина и М.Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А.А., В.А. и Л.А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1924 была создана творческая организация конструктивистов -- ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Наряду с другими группами советских архитекторов, конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И.А. Голосов, И.И. Леонидов, А.С. Никольский, М.О. Барщ, В.Н. Владимиров и др.) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д.). Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к «материальной форме», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).

Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению современного художественного конструирования. На основе разработок конструктивистов (А.М. Родченко, А.М. Гана и других) создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое производство новые типы посуды, арматуры, мебели; художники разрабатывали рисунки для тканей (В.Ф. Степанова, Л.С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В.Е. Татлин). Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г.Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л.М. Лисицкого и др.). В театре традиционные декорации конструктивисты заменяли подчинёнными задачам сценического действия «станками» для работы актёров (работы Поповой, А.А. Веснина и др. над постановками В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова). Некоторые идеи конструктивизма были воплощены в западно-европейском (В. Баумейстер, О. Шлеммер и др.) изобразительном искусстве.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных  конструкций, в живописи и скульптуре -- одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер).

Конструктивизм (от лат. constructio - построение) - художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX в., провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, прикладном оформительском, театрально декорационном искусстве, печатной графике, искусстве книги; выразился в стремлении художников обратиться к проектированию вещей, художественной организации материальной среды. В художественной культуре России 20-х годов архитекторы конструктивисты братья Веснины, М. Гинзбург опирались на возможности современной строительной технологии. Они достигали художественной выразительности композиционными средствами, сопоставлением простых, лаконичных объемов, а также эстетическими возможностями таких материалов, как металл, стекло, дерево. Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Э. Лисицкий, В. Степанова, А. Экстер), включившись в движение производственного искусства, стали основоположниками советского дизайна, где внешняя форма непосредственно определялась функцией, инженерной конструкцией и технологией обработки материала. В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками- «станками», изменяющими сценическое пространство. Для конструктивизма печатной графики, искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы, их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре - абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций, иногда динамических. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Его программа, сформировавшаяся в послереволюционный период, несла на себе черты социальной утопии, поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей, конструирования окружающей среды. Конструктивизм - направление абстрактного искусства, зародившееся в России в 1913 году. Конструктивизм отбросил традиционные представления об искусстве во имя имитации форм и методов современного технологического процесса. Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, где конструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактные формы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурного чертежа, напоминая элементы машинной технологии. Хотя «чистый» конструктивизм существовал в России только в первые послереволюционные годы, его влияние ощутимо на протяжении всего XX столетия.

 

2. Советский  отдел на Международной выставке  декоративного искусства и художественной  промышленности в Париже в  1925 году.

2.1 Парижская  выставка 1925 года.

Проведение представительной выставки декоративных искусств первоначально  планировалось на 1908 год, но несколько  раз откладывалось, в том числе  по причине Первой мировой войны. В итоге выставка проходила в  Париже с апреля по октябрь 1925 года. На ней было представлено большинство европейских стран (более 20). Не была допущена Германия как страна-агрессор последней войны. Не участвовали и США, т.к. министр торговли Герберт Гувер посчитал, что его страна не сможет выполнить требования по отбору участников. Устав выставки диктовал обязательное соответствие экспонатов современности, их оригинальность и недопустимость вопиющего подражания прошлому. Но между тем выставка дала мощный импульс развитию прикладного искусства и дизайна в Америке. Гувер направил в Париж делегацию из 108 человек, среди которых был Норманн Бел Геддес - один из будущих пионеров американского дизайна. Выставка содержала более 130 экспозиций художественных, коммерческих и промышленных учреждений, а также нескольких сот индивидуальных художников. Главные павильоны Выставки, а также подавляющее большинство экспонируемых изделий из огромного ассортимента декоративных предметов, тканей, мебели и даже скульптуры были созданы в духе стиля, вскоре получившего название арт деко.

Справка: Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Золотой медалью был награждён художник Вадим Меллер за своё оформление спектакля в театре «Березоль».

Само направление  арт-деко существовало и до открытия выставки в 1925-- это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne -- американизированное ответвление арт-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался  центром стиля арт-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн -- самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний  из классических парижских ebeniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Sue et Mare», ширмы Айлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом Art Deco в  декоративно-прикладном искусстве  стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами»  Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х--1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Крупнейшая коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости в России принадлежит Русскому Дому Art Deco и насчитывает более 700 уникальных произведений.

Хотя термин арт-деко возник в 1925г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля арт-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

«Венский сецессион» раннего периода; функциональный индустриальный дизайн;

примитивное искусство  Африки, Египта и индейцев Центральной  Америки;

древнегреческое искусство (период архаика)-- наименее натуралистичное из всех;

«Русские сезоны»  Сергея Дягилева в Париже -- эскизы костюмов и декораций работы Льва Бакста;

граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма

колористическая палитра  фовизма;

строгие формы неоклассицизма: Буле и Шинкель, Карл Фридрих;

Эпоха Джаза;

растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая черно-белая гамма клавиш рояля

гибкие и атлетичные формы  женщин-спортсменок, которых стало  очень много; острые углы коротких стрижек  у представительниц клубной жизни -- флапперов;

технологические достижения «Века машин»-- такие как радио  и небоскребы.

Один из наиболее ярких  примеров Арт Деко в Северной Америке. Небоскреб компании «Крайслер» в  Нью-Йорке.

Мастера арт-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий, мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Арт Деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество -- психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.