Специфика организации клубных концертных программ

Для того чтобы концерт  запомнился необходимо разработать  концепцию. Чтобы концерт не был  клоном других мероприятий, у него должна быть своя, неповторимая концепция, другим словом – идея. Идеи могут быть разные, так же, как и концепцию можно  преподнести, исходя из различных соображений и возможностей, различными способами. Найдя удачную идею, старайтесь внимательно отнестись к выработке концепции для его воплощения. Люди, пришедшие на концерт, по достоинству оценят что-то неординарное, которое есть только сегодня ночью, и только на вашем концерте.

После того как разработана  концепция, и вы уже имеете представление  о том, что будет «изюминкой»  концерта, следует составить план всего концерта от начала до конца. План концерта – это, фактически. Бизнес – план, куда входит все: от описания концепции до предлагаемого количества людей, которые посетят ваш концерт.

В плане концерта обязательно  должно присутствовать:

 -Название концерта.

- Предлагаемая дата проведения.

-Полный состав участников.

-Почасовое расписание программы.

-Информационная поддержка.

- Бюджет концерта.

-Финансовые условия  дохода.

Вообще, в практике некоторые  из вышеперечисленных пунктов не указываются в планах, но с помощью  хорошего организатора можно оговорить  некоторые из условий на словах.

 

Название концерта должно целиком отражать его концепцию, привлекать к себе внимание, так  как название – это лицо концерта. Чем оригинальнее будет название концерта, тем больше шансов, что  люди захотят узнать, какое содержание концерта за ним кроется. Также необходимо определить состав участников. Состав участников необходимо определять из следующих вопросов:

На какую категорию  публики вы рассчитываете на своем  концерте?

Какое потенциальное  место (лучше, если несколько вариантов, чтобы была возможность выбора) проведения вечеринки?

Какой формат музыки будет  доминировать в течение всего  концерта?

Расписание программы  проведения концерта лучше продумать  так, чтобы наиболее яркие номера приходились на пик вечера.

 

  3.Подведение итогов концерта.

День концерта – последнее напряжение. В это день необходимо собрать итоги всей проделанной работы по организации. Для завершения этого этапа необходимо созвониться со всеми участниками и уточните время их прибытия на концерт.

Нужно проследить, чтобы  гримерная комната для участников была в надлежащем состоянии и в ней было все необходимое, гардероб функционировал. Во время проведения концерта обязательно нужно контролировать соблюдение расписания выступлений, за 10 минут до каждого проверяя готовность. Организаторам необходимо быть бдительными в отношении употребления алкоголя участниками даже после их выступления. Одним словом, можно отметить, что нужно стараться контролировать работу всех задействованных в концерте участников.

По окончанию концерта и решения последних сопутствующих вопросов, не торопитесь уезжать с концерта. Проследите, чтобы ни кем из участников не было ничего оставлено из личных вещей. Если вы в результате получили то, на что надеялись, - значит, концерт удался! Для себя же отметьте все замеченные в течение проведения концерта минусы и постарайтесь в дальнейшем, по возможности, не допустить их присутствия, а отмеченные плюсы взять на вооружение.

Ну и нужно не забывать о том, что атмосферу концерта на любом мероприятии создают  приятные, улыбчивые и танцующие люди.

4. Применение сценарно-режиссерских  технологий при создании программы  клубного концерта.

Под термином «сценарно-режиссерские технологии»  понимается совокупность знаний о формах, методах, приемах создания программ, в том числе и культурно-досуговой направленности, которые должны отвечать нравственно-эстетическим и моральным критериям, оказывать определенное воздействие на личность зрителя.

Важнейшим компонентом создания любой программы  является драматургия, которая, к сожалению, редко применяется на должном уровне в процессе организации и проведения концертов в клубных учреждениях. Но среди массы коллективов можно встретить группы, которые видят необходимость в «конструировании» своего выступления.

Во-первых, музыканты продумывают порядок  исполнения музыкальных композиций, т.е. выстраивают драматургию музыкального материала. Концертное выступление строится по принципу популярности песен, их узнаваемости зрителем.

В начале звучат композиции, которые  могут «разогреть» интерес зрителя. Многие команды предпочитают сочинить специальную интерлюдию (intro), которая настаивает слушателя и по окончании органично вливается в первую песню.

В середине выступления актуальным считается  представить новую композицию группы или сыграть медленную песню  – таким образом сет группы делится как бы на две половины. Исполнение новой песни, не знакомой слушателю, может быть как успешным, так и провальным. Но в случае неудачной премьеры положение будет спасено второй частью выступления, где музыканты обычно играют уже проверенный материал. Медленная композиция выполняет немного другую функцию: она дает зрителю возможность «перевести дух»: просто постоять, потанцевать медленный танец, выпить прохладительные напитки.

В завершении выступления команда  исполняет свои самые популярные песни, может выйти на «бис».

Во-вторых, многие коллективы активно пытаются использовать элементы визуализации на концерте. Но здесь существуют определенные проблемы. Без договоренности со звукорежиссером, который обычно занимается и звуком, и светом, нельзя четко продумать соотношение музыкального материала и света в зале. Часто оригинальные идеи музыкантов, которые хотели бы выстроить цветомузыкальный номер с помощью «игры» софитов, оказываются не реализованными.

Стоит отметить и подчас ужасное состояние сцены, на которой выступают начинающие группы. В некоторых клубах сцена занимает настолько маленькое пространство, что не все музыканты могут на ней поместиться. Также владельцы клубных учреждений позволяют себе халатное обращение с техническим обеспечением, в результате чего зритель «довольствуется» некачественным звучанием групп.

Многие  команды разрабатывают свой имидж  и манеру поведения на сцене, репетируют синхронные движения и придумывают  так называемые «фишки», благодаря  которым они запоминаются зрителям. Впрочем, здесь встает уже вопрос другого рода: что важнее для музыкантов – донести свою музыку или запомниться людям именно своим внешним видом.

Если  говорить о порядке выступления  команд, то здесь о драматургии  выступления говорить не приходится вообще. Большинство организаторов интересует, к сожалению, материальный аспект выступлений молодых команд, нежели их творчество. Если концерт с участием состоявшихся музыкантов предполагает выстраивание по «весомости» артистов, то так называемые «сборные солянки» для молодых групп лишены всякой логики.

Таким образом, можно сказать, что применение сценарно-режиссерских технологий в  создании клубных концертов для  начинающих музыкантов находится в  «зачаточном» состоянии.

5.Основные проблемы, связанные с оптимальной организацией концертов в России

В социологическом плане  характерной чертой каждой переходной эпохи является, прежде всего, сосуществование  старых и новых структур, старых слоёв с проявлениями новых сил, старых традиционных обычаев с попытками  замены их другими, более соответствующими человеческими потребностями.

Современные изменения, происшедшие в концерте, особенно в странах развитых или стремящихся  достичь этого уровня, имеют много  общих черт, поскольку в их основе лежат схожие, а часто и идентичные причины и механизмы.

На изменения в концертах  и способах празднования влияют, прежде всего, сдвиги в социально-экономической  и профессиональной структуре.

В городе, в условиях промышленного  производства, формируется, и всё  шире распространяется новый ритм жизни, охватывающий быстро меняющиеся фазы труда и свободного времени.

Равнодушие к идее всякого концерта, культ частной  жизни, на практике означающие эгоистическую  позицию, при всей их типичности для  многих современных обществ, не являются, конечно, широко распространенными. В течение последних десятилетий мы наблюдаем возникновение новых концертов, являющихся выражением новой демократической культуры. Возникновение этих концертов служит очевидным доказательством жизненности этих идей и их плодотворности для культуры, а массовое участие в празднованиях – выражением прочности института концерта.

Эта тоска по концерту и попытки его обновления в  обществах, особенно в больших городах, убедительно свидетельствует о  том, что концерти и фестивали  будут и в дальнейшем представлять собой фундаментальный институт человеческой культуры, а празднование – одну из основных форм коллективного поведения людей.

 

 

                ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Концерт является специфичной  формой коллективного единения, где  выражается общее настроение и сопереживание участников. Он обусловлен динамикой социального бытия, в котором отдельные периоды жизни осознаются и переживаются людьми особым эмоциональным образом, диктуют им иной, нежели в будничное время, способ поведения и деятельности, предполагая непосредственное участие в праздновании.

Взгляд на праздник, как  на деятельность открывает возможность  по-новому взглянуть на праздник, если кратко сказать - праздник коммуникация по поводу свободы. Праздник соединяет  людей узами общности, порождает чувство свободы и коллективности. На празднике люди ощущают более чем когда-либо свое материальное единство и общность, открыто демонстрируют себя и в таком же качестве видят других.

Публика всегда собирается ради общей и определенной цели, поэтому она более управляема, и в ней действуют законы массы. Праздничная, веселая непринужденная атмосфера фестивалей способствует повышению внушаемости. Посетители фестиваля открыты для общения, настроены на принятие информации, воспринимают предложенную информацию позитивно.

 

Список  литературы

1.Жарков, А.Д. Технология культурно-досуговой  деятельности: Учебное пособие для  студентов вузов культуры и  искусства. 2-е изд. перераб. И  доп. – М.: Изд-во МГУК, ИПО «Профиздат», 2002. – 288 с.

2.Галуцкий, Г.М. Управляемость культуры и управление культурными процессами. – Москва, 1998; 464 с.

3.Туманов,  И.М. Режиссура массового праздника  и театрализованного концерта. Учеб. Пособие для ин-тов культуры. М., «Просвещение», 1976. 87 с.

4.Гончарова,  Н.П. Социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа

5.Щербакова,  Г.А. Концерт и его ведущий.  М., «Сов. Россия», 1974.

6.Новаторов,  В.Е. Культурно – досуговая  деятельность

7.Иконников,  С.Н. Клубоведение. М., «Просвещение», 1980

8.Апфельбаум, Ф. Связи с общественностью в сфере исполнительских искусств / М.: Классика –XXI, 2003. 144стр

9.Бабич, А.М.  Экономика и финансирование социально-культурной  сферы: учеб. пособие / А.М. Бабич,  Е.В. Егоров. – Казань, 2000. 242с 

10. Барабаш Г.П. Организация музыкальных праздников. - М.: Знание, 2006. 212стр.

11. Белоблоцкий, Н. Маркетинг музыкальных фестивалей //. Art-менеджер – М., 2003. – № 2.

12. Марков, А.П. Основы социально-культурного проектирования [Текст]: учеб. пособие / А.П Марков, Г.М. Бирженюк. – СПб.:2001