Автор работы: Пользователь скрыл имя, 19 Апреля 2013 в 00:20, реферат
Людина, скільки пам'ятає себе, завжди намагався зробити своє житло затишним і красивим. Багато тисяч років тому, ще живучи в печері, первісний мисливець почав зображати на її стінах людей і тварин. Кам'яний скребок був першим інструментом художника, а полотном служили граніт і базальт. Потім в хід пішли найрізноманітніші матеріали: дерево, метал, глина, кістка, шерсть, камінь і скло. З них виготовлялися дивовижні речі, які стали прабатьками зразків народного прикладного мистецтва та живопису. Йшов час, але інтерес до живопису, карбованим, литим, кованим, гравірованим і філігранним виробам з металу, кераміки, дерева та інших матеріалів не згасав. Кожен намагався оформити своє житло якомога вишуканіше ...
Вступ…………………………………………………………………………… 3
Коротка історія розвитку мистецтва ………………………………….. 5
Первісне мистецтво……………………………………………… 5
Єгипет…………………………………………………………….. 10
Греція……………………………………………………………... 12
Рим………………………………………………………………… 15
Середні віки……………………………………………………… 17
Відродження……………………………………………………… 22
Сучасне мистецтво……………………………………………….. 24
Використання творів мистецтва в інтер’єрі…………………………… 26
Висновок………………………………………………………………………... 29
Список використаних джерел…………………………………………
Рис. 18. Інтер’єр в стилі ренесансу.
Ренесанс привніс в дизайн інтер'єру величезна різноманітність меблів. Її прийнято прикрашати дерев'яним різьбленням, мальовничими панелями, нерідко в обробці використовується і позолота.
Стільці, дзеркала, столи, картинні рами декоруються витонченою різьбою. Ніжки столів і стільців виконуються в самих химерних формах. Нерідко вони зображують лапи тварин. Меблі виробляються виключно з найдорожчих порід деревини.
Рис. 19. Меблі стилю ренесанс: 1, 3 – стілець, 2 – крісло.
Характерною рисою інтер'єру в стилі епохи Відродження виступає використання в якості основної символіки зображення людей, а не тварин. Найважливішу роль в декорі грає посуд, яка повинна бути справжнім витвором мистецтва. На ній зображуються геральдичні знаки, барвисті орнаменти, сюжетні композиції. Посуд виконується з кераміки або фарфору.
Особливе місце в дизайні інтер'єрі займають тканини із зображенням рослин. Шпалери і гобелени обрамляються облямівкою, виконаної з декоративних елементів у вигляді ваз і квітів. Для розпису стін і стель найчастіше використовуються орнаменти листя. Вікна будівель виконуються в строго прямокутній формі. Їх відмітною особливістю виступає наявність масивного великовагового карниза.
Сучасне мистецтво - сукупність художніх практик, що склалася у другій половині ХХ століття. Зазвичай під сучасним мистецтвом розуміють мистецтво висхідний до модернізму, або що знаходиться в протиріччі з цим явищем. Не випадково, що існують Museums of Modern Art та Museums of Contemporary Art, в колекціях яких часто можна виявити роботи одних і тих же авторів.
Сучасне мистецтво в нинішньому своєму вигляді сформувалося на рубежі 1960-70-х років. Художні шукання того часу можна охарактеризувати як пошук альтернатив модернізму (найчастіше це виливалося в заперечення через введення прямо протилежних модернізму принципів). Це виразилося в пошуку нових образів, нових засобів і матеріалів вирази, аж до дематеріалізації об'єкта (перформанси та хеппенінги). Багато художників пішли за французькими філософами запропонували термін «постмодернізм». Можна сказати, що відбувся зсув від об'єкта до процесу.
Найпомітнішими явищами кордону 60-х і 70-х років можна назвати розвиток концептуального мистецтва і мінімалізму. У 70-х помітно посилилася соціальна спрямованість арт-процесу як з точки зору змісту (тим, піднімається в творчості художниками), так і складу: найпомітнішим явищем середини 70-х став фемінізм в мистецтві, а також наростання активності етнічних меншин (1980 - е) і соціальних груп.
Рис.20. Інтер’є виконаний в скандинавському стилі.
Кінець 70-х і 80-і роки охарактеризувалися «втомою» від концептуального мистецтва і мінімалізму і поверненням інтересу до зображальності, кольором і фігуративності (розквіт таких рухів як «Нові дикі»). На середину 80-х припадає час підйому рухів, активно використовують образи масової культури - кемпізм, мистецтво іст-Віллідж, набирає сили нео-поп. До цього ж часу відноситься розквіт фотографії в мистецтві - все більше митців починають звертатися до неї як до засобу художнього вираження.
Рис.21. Інтер’єр виконаний в стилі поп-арт.
На арт-процес великий вплив зробило розвиток технологій: у 60-х - відео та аудіо, потім - комп'ютери, і в 90-х - інтернет.
Початок 2000-х років відзначено розчаруванням у можливостях технічних засобів для художніх практик. При цьому конструктивних філософських виправдань сучасному мистецтву 21 століття поки не з'явилося. Деякі художники 2000-х вважають, що «сучасне мистецтво» стає інструментом влади «постдемократичного (англ.)» суспільства. Цей процес викликає ентузіазм у представників арт-системи, і песимізм у художників.
Ряд художників 2000-х, повертається до товарного об'єкту відмовляючись від процесу і пропонують комерційно-вигідну спробу модернізму 21 століття.
Використання творів мистецтва в інтер’єрі
Твори образотворчого мистецтва і скульптури, а також предмети художньої промисловості і прикладного мистецтва відіграють важливу роль у художньому оформленні інтер'єру. Картини, невеликі скульптури, художня кераміка або репродукція, якщо вони гармонійно поєднуються з навколишнім оточенням, прикрасять квартиру, внесуть тепло і затишок у побут людей. Насамперед необхідно зазначити, що нагромадження різних предметів прикраси не зроблять вашу квартиру краще. Не старайтесь перетворити свою квартиру на музей. Якщо в кімнаті на одній стіні у вас висить естамп, поставте 1-2 керамічні вази, одну на підлогу, іншу на стелаж - в кімнаті стане затишніше.
При виборі місця для картини або іншого художнього твору слід враховувати колір шпалер, стін, вид штукатурки, меблів, освітлення та ін Важливе значення має також і те, на якій висоті повісити картину, де поставити скульптуру, вазу, вироби з кераміки. У кабінеті можна помістити графічний твір або невелику скульптуру, по сюжету близьку професійним інтересам господаря. У їдальні можна повісити натюрморт, в загальній кімнаті - пейзаж, кольорову художню репродукцію. Для дитячої кімнати підходять картини, близькі за тематикою інтересам і життя дітей. Крім художнього, вони надають і певний виховний вплив. Картини в дитячій кімнаті потрібно повісити так, щоб діти не могли до них дотягнутися. Спальню теж може прикрасити картина або художня репродукція.
Рама картини повинна
Вибір прикраси визначається насамперед розміром і призначенням приміщення. Ваза, поставлена близько крісла, торшера, прикрасить простору кімнату, але зовсім недоречна в маленькій, так як захаращує її. Тут краще обмежитися невеликий настінного або підвісний вазочкою. Дуже добре виглядає кераміка на книжкових полицях. Її ставлять так, щоб вона не затуляла корінці книг, а більші вази - поруч з книгами або на відкритих полицях. Тут доречні вази з чітким контуром, так як на полиці передусім "читається" не колір, що не розпис, а силует. Фігурки тварин, вазочки, сувеніри також можна поставити на полицях.
На маленький столик ставлять один-два невеликих предмета, а на обідній стіл - одну велику вазу, наприклад з фруктами. Для низьких журнальних столиків краще вибирати високі вузькі вази або зовсім плоскі чашки, тарілки, низькі круглі вази.
Попільнички, олівців, свічники треба підбирати так, щоб форма, колір і розпис їх гармоніювали з іншими предметами оздоблення.
Не обов'язково симетрично розміщати кераміку, скульптуру та інші декоративні предмети. Асиметрична розстановка вносить в композицію різноманітність. Наприклад, плоска керамічна тарілка і високий глечик становлять прекрасну композицію, але якщо замість керамічної тарілки поставити ще один глечик або високу вазу, вся принадність пропаде, виникне почуття неузгодженості. Дрібні предмети можна розміщувати групами. Наприклад, димковскіе іграшки, поставлені кільцем або в ряд, утворюють яскрава колірна пляма, яке може стати центральним і природною прикрасою кімнати. Треба також враховувати поєднання кольорів: прекрасні поєднання дають світло-сірий і цегляно-червоний, чорний і лимонно-жовтий, чорний і білий, бірюзовий і темно-коричневий. Коричнева, жовта, блакитна, рожева кераміка добре поєднується зі склом.
Підлогові вази стали істотною частиною
оздоблення сучасного будинку. Висота
їх коливається від 40 до 70 см. Вази меншого
розміру на підлогу ставити не
слід. Їх краще розмістити на полиці,
низькому шафці. Особливо гарні на підлозі
вази матові, шорсткі, з крупнозернистою
фактурою. Вони добре виглядають на
гладкому блискучому паркеті і в
той же час чудово поєднуються
з м'яким ворсом килима. Ставити підлогові
вази можна у крісла, в кутку
кімнати або біля стіни, у проміжку
між меблями, якщо залишається достатньо
простору і ваза не опиниться затиснута
у вузьку щілину. Дуже гарна вона
на килимі або біля вікна на тлі
широкої завіси, що закриває всю
стіну від підлоги до стелі. Однак
тут важливі фактура і колір
матеріалу. Так, ваза з розписом м'яких
неяскравих тонів відмінно поєднується
з барвистим килимом або темною
важкою декоративною тканиною, а чорна,
густо-червона або світло-
Витончена керамічна ваза, поставлена на картату серветку, або яскравий жовтий, червоний або блакитний сервіз на столі (при сервіровці столу для гостей) з малими серветочками, які кладуть під кожен прилад (з суворого полотна, картаті або гладкі без малюнка), пожвавлять колірну гаму інтер'єру.
Поєднання кераміки і металу в настінних вазах і кашпо, у спеціально виготовлених ажурних підставках, декоративних металевих гратах, до яких прикріплені керамічні вази з квітами, також прикрасять інтер'єр вашої квартири.
Особливу красу набуває
Висновок
Коли ми називаємо художній твір культурною цінністю, ми виділяємо бік значення цього твору в культурі суспільства, в розвитку, збагаченні і вихованні внутрішнього світу людини. Акумульоване в творі мистецтва і естетично-художній досвід споживача створюють специфічну ситуацію, під час якої характерна для мистецтва квазі(подібність) предметність дозволяє сприймати зображене в специфічній формі переживання свободи, під час якого активізується уява, що створює суто духовну конструкцію. Якщо матеріально-фізичний бік художнього твору тяжіє до стабільності, то духовний бік перебуває в постійних змінах і динаміці, що і обумовлює історичне життя художнього твору.
Список використаних джерел