Модерн в архитектуре 20 века

Модерн в архитектуре 20-го века

Модерн родился  на рубеже веков в европейской  архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. Со второй половины XIX века по мере широкого использования  новых строительных материалов, в  первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества сало падать. Возникло разделение труда инженеров  и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства  зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского  приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в  основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без  особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье  эклектики и украшательства.

В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный  стиль. Он явился средством преодоления  эклектизма, овладевшего европейской  архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна  в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство.

Модерн возник в  противовес рационализму XIX века. С  появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затем  в промышленных и жилых зданиях  стала формироваться новая номенклатура типов зданий, исходя из их функционального  назначения: универсамы, общественные библиотеки и др. Жилые здания проектируются, исходя из их функционального зонирования. Рационализм развивался как бы изнутри. Функция определяла форму, форма  следовала за функцией.

Уже к 70-м годам XIX века утвердилось мнение, что рационализм  не совсем архитектурно-художественное течение, а скорее инженерное дело. В архитектуре стиль модерн расцвел  бурно и пышно. Он окрасил собой  целый период истории архитектуры  в конце прошлого века и вошел  глубоким массивом вглубь нашего столетия. Это течение известно под названиями: "стиль модерн" в России," ар-нуво" в Бельгии и Франции, "сецессион" в Австро-Венгрии, "югендштиль" в Германии, "стиль Альберти" в Италии, "модерн стайл" в Великобритании, "стиль Тиффани" в США и т.д.

"Стиль модерн" развивается главным образом  в архитектуре городских особняков  и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы  модерна при формировании планов  и композиции зданий смело  шли на применение асимметричных  решений в группировке объемов  и расположении оконных и дверных  проемов. Здесь, в среде частной  жизни весьма состоятельного  заказчика, воображение архитектора  обретает материальную опору  и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными  чуть ли не до бесконечности.  Декоративное убранство фасадов,  а особенно интерьеров достигает  невероятной изощренности. Огромное  значение придается в нем выразительности  текучих ритмов, цвета и фактуры  узорной поливной керамической  облицовки, кованного чугунного  железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе  бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие  в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически  выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и  глазурованной керамики сдержанного  по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как  раз в этот период), таки металл как  конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Несомненное завоевание модерна - целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к  ансамблевому их решению. Особый интерес  модерн проявил к оформлению оконных  проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы  в облицовке отдельных вставок  на поверхности стен и в оформлении оконных проемов.

Одну из главных  ролей в оформлении фасадов, оконных  и дверных проемов играл плоский  гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы - ирисы, маки, различные травы, а также  лилии и другие водные растения с  длинными тянущимися стеблями. Использовался  и геометрический орнамент, в том  числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.

Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к  скульптуре выражения пластики стены  в архитектурном объеме. Окна стали  органичным выражением стиля. Впервые  оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково  важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Стены помещений  окрашивались в пастельные тона - сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В мебели и гарнитурах преобладают  тянутые, вялые волнистые очертания. Использовались и иные, чем ранее, породы дерева, в частности очень  распространенным был серый дымчатый клен. Иногда в интерьеры вводилась  облицовка нижних частей стен в виде панелей, которая выполнялась из тех же пород, что и мебель. Обивочные  ткани чаще всего выпускались  блеклых смягченных тонов с крупными стилизованными цветами, соединяющимися с разводами криволинейного рисунка. При внешней и внутренней облицовке  зданий использовались керамика и майолика.

Родоначальником модерна  считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, - универсальный магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин "Инновассион", построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом  Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка - Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом. Орта показал себя мастером интерьера. Он радикально меняет внутреннее пространство - открывает его, заменяя перегородки хорошо выполненными металлическими конструкциями.

Комбинируя стекло и металл так, что образуются как  бы прозрачные пленки, он достигает  того, что свет проникает повсюду  и лестничная клетка превращается в  озаренный центр жилого помещения. Комнаты особняка залиты светом - Орта отвел половину площади первого этажа особняка со стороны двора под зимний сад, а непроходные комнаты верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным световым фонарем. Виктор Орта не только стремился использовать металл и стекло, но и, выявляя их органические качества, придать им новую архитектурно-художественную выразительность. На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных "фонарей" выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса. Он искал и нашел новый стиль, который по существу стал выражением материального благополучия нарождающегося класса буржуазии, индивидуальности и утонченности.

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную "удар бича". Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый  стиль распространился несколько  позже, чем в других странах Европы. Он получил название "югендстиль" ("Югенд" - художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения).

Программной постройкой немецкого модерна можно по праву  считать фотоателье "Эльвира" (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов  для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов  и интерьеров с широким применением  стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его "Железный дом" - выставочный павильон - был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название "Стеклянный дом", представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора  Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название "Ар-нуво" открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в  архитектуре Франции был Гектор Гимар.В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство  Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей "сецессиона", руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к  созданию нового стиля, который избавился  бы от повторений прошлого и был  созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

При обращении к  модерну, расхожая фраза - "окна - глаза зданий" - приобретает особый смысл. Причудливые окна и витражи модерна смотрят на мир загадочным взглядом экзотической красавицы.

Антонио Гауди-и-Корнет - самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Средитечений модерна его творчество было настолько обособлено, что его выделили особым названием - "антониогаунд".Его творчество, пожалуй, одно из самых противоречивых явлений в европейской архитектуре. Своеобразие стиля знаменитого испанца в том, что появившийся железобетон он использовал для имитациив своих сооружениях сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Окна плавно очерченных линий несмело выглядывают из-под железобетонных "надбровий", увитых сложными лепными украшениями. Одно из самых известных построек Гауди - дом Мила, в народе прозванный "Ла Педрера", что означало "каменный". Этот, расположенный на угловом участке, шестиэтажный доходный дом напоминает огромную скалу, его оконные и дверные проемы похожи на гроты, а металлические детали балконных ограждений - на причудливые вьющиеся растения.

Творцы модерна  свободно прибегают к асимметричным  формам и композициям. Оконные и  дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в  живую пластику зданий нового стиля.

Вершины модерн достигает  в архитектуре и в прикладных искусствах. В интерьере дома "Тасселя", в Брюсселе, расписанном Виктором Орта, декоративные возможности железа органично используются в мотивах текучести, повторяющихся и в рисунке инкрустированного пола, и в настенных росписях. Эта цельность проекта типична для стиля модерн (Ар Нуво), который охватывает и внутреннее убранство здания, вплоть до столовых приборов.

Эксперименты Орта оказали влияние на другого бельгийского архитектора, Анри ван де Вельде, который создал проект галереи для Сэмюэла Бинга. Во Франции этот стиль был популяризирован Эктором Гимаром, который в декоре станций парижского метро продемонстрировал, как далеко архитектура модерна ушла от традиций. Эксцентричный и специфически декоративный новый стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки, символизируя, таким образом, процветание и могущество торговли.

Значительное распространение  в Европе получила также идея «города - сада», которую в конце XIX в. сформулировал - англичанин Э. Говард в своей книге «Города - сады будущего» (1898). Города - сады рассматривались как небольшие, но самообеспечивающие градостроительные комплексы на 32 тыс. жителей. Они должны были приостановить концентрацию жилья в больших городах и путем соединения жилища с природой способствовать оздоровлению жизненной среды.

Хотя модерн просуществовал всего 20 - 30 лет, влияние его в то время на все виды художественной деятельности было огромно. Следы модерна  мы находим во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного  здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки  и вилки - все носило на себе отпечаток  этого стиля, если за дело брались  художники, архитекторы и дизайнеры  модерна. Все, к чему прикасалась  рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники  преклонялись.

Но прошла пара десятков лет и случилось нечто странное (со странным стилем и должны случаться странные вещи).

Модерн обвинили в элитарности, в вычурности, в  манерности, в эклектичности, в отсутствии естественности.

Со временем оказалось, что влияние этого стиля на новые поколения художников практически  равно нулю, что позволило многим критикам воспринимать модерн как некую  «случайность» в закономерном развитии искусства, как некий необязательный арабеск - закорючку на прямой линии  этого развития. Художники модерна  как будто канули в забвение. И  модерн остался неким парадоксом, загадкой.