Сатирические серии Хогарта

Полотна серии «Карьера проститутки» погибли от пожара в 1755 году, но история Мэри дошла до нас  в собственноручных гравюрах Хогарта. Широким распространением их он стремился  во весь голос обличать порочность нравов своего времени, поучать, предостерегать. Гравюры были быстро распроданы, что  принесло ему известность и необходимые  материальные средства. Так Хогарт нашел возможность избежать независимости  от высокопоставленных заказчиков и  покупателей, возможность обращаться к широким кругам зрителей.

Вскоре после окончания  этой серии Хогарт приступил к  серии «Карьера расточителя» (1731 год), которая имеет ярко выраженную сатирическую направленность. Три первые картины  были написаны не ранее 1733 года. Весь цикл закончен не позднее 1735 года. Он состоит  из восьми картин, действие которых  разворачивается на протяжении нескольких лет.

В первой картине [Прил. рис. 10] мы видим разбогатевшего после  смерти отца-стяжателя молодого сына, который спешит воспользоваться  своим наследством. В комнате  царит хаос: обойщик сдирает со стен обивку, из-под которой сыплются спрятанные скупцом монеты; нотариус, описывающий имущество, перебирает груду денег, наследник откупается от своей плачущей возлюбленной подачкой. Сам же Том Рэкуэлл, будущий расточитель занят тем, чтобы не помешать портному снять мерки для нового костюма. Все остальные пытаются урвать частичку богатства, доставшегося юноше. Каждому персонажу художник сообщил персональный штрих, который будет сопровождать их повсюду. Повсюду мы будем наблюдать беспомощный вялый эгоизм наследника.

«Карьера расточителя» построена менее органично, чем  предыдущая серия. Это ряд эпизодов, связанных появлением единственного  положительного персонажа – обманутой  девушки – служанки, которая пытается спасти своего беспутного любовника.

Вторая картина [прил. рис 11] изображает утром молодого человека. В центре картины собрались прихлебатели нашего героя, жаждущего превратиться в светского льва. Мы видим учителя фехтования Люка Дебуа, борца, итальянского певца Фаринелли, жокея с кубком, взятым на бегах лошадью мота, знаменитого садовода Бриджмена – создателя живописных английских парков. На стенах приемной висят картины, рассказывающие о склонностях наследника – «Суд Париса» и «Бой петухов». Картины рассказывают тем самым о кутежах и грубом азарте мота, которые влекут его к гибели.

Третья картина [Прил. рис 12] изображает оргию в трактире, в которой принимает участие  сам расточитель, его приятель и  семь женщин. Пьяный угар, разбросанная посуда и одежда, изумление хозяина  и хозяйки трактира при виде обезумевшей  женщины, которая поджигает карту  на стене – усиливают впечатление  сцены.

Четвертая сцена [прил. рис. 13] – мот в роскошном наряде едет на прием во дворец, но его останавливают  за долги и лишь благодаря бывшей любовнице он избегает тюрьмы. Эта  сцена намного не вписывается  в сатирический цикл Хогарта. Появление  и благородство девушки разбивает  стройность сюжета.

Одним из лучших сатирических полотен является пятая сцена  – женитьба на старухе [Прил. Рис. 14]. Художник резко осуждает лицемерие  церковного обряда, который торжественно соединяет двух корыстных людей  – разорившегося Тома Рэкуэлла и одноглазую горбунью, стремящихся каждый к своей выгоде. Свадьба не обещает перемен в судьбе расточителя, он продолжает кутить и проматывать деньги жены.

Картина шестая [Прил.рис. 15]. Проигравшийся и обезумевший Том Рэкуэлл сидит в игорном доме, охваченном пожаром. Хогарт изображает людей, охваченных самыми низкими страстями: невозмутимый ростовщик с хищным профилем дает деньги под заклад проигравшемуся неудачнику, двое проигравшихся с искаженными лицами, два выигравших счастливчика, жадно перебирающих деньги. Художник точно и подробно зафиксировал фигуры, которые видел в действительности.

В седьмой картине [Прил. рис. 16] расточитель предстает во Флитской тюрьме.

Восьмая сцена [Прил. рис. 17] рисует его в Бедламе – знаменитом доме сумасшедших, куда он заключен. Он изображен на полу, голый, скованный  цепями. Верная возлюбленная рыдает возле  него. Это единственный человек, не покинувший Тома Рэкуэлла в несчастье. Рядом представлены еще персонажи так же проводящие остаток жизни в Бедламе. На больных смотрят две любопытные дамы, которых веселит это ужасное зрелище.

Последние две картины  этого цикла разоблачают отвратительные и жестокие нравы английских тюрем  и больниц во времена Хогарта. Художник наблюдал узников во время  посещения Флитской тюрьмы. Наверняка Хогарт бывал и внутри Бедлама. Зафиксированные художником сцены являются плодом его наблюдения.

По мнению Кроля А.Е. эта серия менее убедительна, чем «Карьера проститутки», так как  Хогарт не искал контраста между  пороком и добродетелью. Здесь  художник вводит тему неумирающей любви, не мотивируя чувства ни характером любящей девушки, ни поведением мота. Сюжет кажется немного искусственным, надуманным. Эта серия имела меньший  успех, чем первая.

Кроль А.Е. считает, что  здесь не так важен этот положительный  момент. Скорее важна злободневная критическая заостренность, сатира бьет здесь по порокам современности, показывает выражение сыновей того класса, который должен был строить «новую счастливую жизнь».

В середине 1730 годов относится  одна из наиболее популярных работ  Хогарта – серия «Четыре времени  суток» (1736 год, собр. Бирстед, Англия). На картинах изображены уголки Лондона в разные часы дня. Хогарт часто изображал многие события на фоне лондонских улиц, площадей и переулков. Все четыре Катрины рисуют различные эпизоды из жизни Лондона и создают живое и конкретное впечатление о любимом городе художника. Хогарт раскрывает социальные противоречия, раздирающие жизнь столицы, показывает множество мелких эпизодов и строит свои произведения на контрасте сытых и голодных, работающих и бездельников, нарядных и убогих. Особенно красноречивы в этих сценах дети, то манерные, одетые как уродливые карлики, то рыдающие от горькой обиды или по-взрослому покорно переносящие свои невзгоды.

Эта серия – яркий  пример непосредственного влияния  искусства Уильяма Хогарта на литературу английского Просвещения. О роли художника в кругу прогрессивных  деятелей литературы говорят виднейшие  английские писатели. В 1736 году Свифт  пишет в своей поэме «Клуб  легиона»

О, как ты мне нужен, насмешник Хогарт.

Я слышал, что ты большой  весельчак.

Если б были с тобой  знакомы,

Мы изобразили бы всех чудовищ:

Тебе бы следовало  испробовать свой резец

На этой отвратительной компании дураков;

Рисуй этих скотов, как  я их описываю;

Рисуй их черты, а я  их буду высмеивать.

Делай их похожими; уверяю тебя,

К карикатуре незачем  будет прибегать.

Изобрази их так, чтобы  каждый из нас

Мог понять их души по портретам  [6]

 

Многие фигуры Уильяма  Хогарта встречаются в произведениях  Филдинга, Свифта, Гэя и других английских писателей первой половины XVIII века.

Таким образом, в 30-х годах XVIII века Уильям Хогарт создает замечательные  по остроте, нравоучительные серии  «Карьера проститутки» и «Карьера расточителя».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Итак, к 1730-м годам в  Англии появился самобытный и удивительный художник – Уильям Хогарт. Он принадлежал  времени, когда укоренялись новые  буржуазные законы, нормы поведения  и морали и при этом еще сохранялись  предрассудки феодального прошлого, когда торжествовало стяжательство  и ценности с удивительной быстротой  скапливались в руках паразитической верхушки общества, и при этом продолжалось обнищание народных масс.

Хогарт был, без сомнения, единственным художником, чье искусство  сыграло важную роль в становлении  английского Просвещения. Он был  единственным значительным живописцем-просветителем  в Англии и первым – в Европе.

Поднимая глубокие нравственные и социальные проблемы, он впервые  сделал предметом художественного  исследования конкретную, современную  ему реальность, причем показал ее не как сюжет для занимательного рассказа, и не как модель для  тонких живописных наблюдений, а как  часть большого мира, с его вечными  трагическими проблемами, обращенными  к определенным людям определенной эпохи. При этом он сделал свою живопись эмоциональной, достиг такой виртуозной выразительности мазка, такой напряженности  общего колористического эффекта, и  порой такого тонкого сплава реальности и фантазии, что многие его произведения заслужили всеобщего признания.

Хогарт оставил несколько  сотен произведений живописи и графики. Основное место среди них занимают картины маслом. Славу же Хогарту  принесла лишь небольшая часть его  произведений – сатирические серии  и бытовые сцены, известные и публике и специалистам почти исключительно по гравюрам.

Уже в ранние годы Хогарт предстает перед нами, как человек  с рано сформировавшимся мировоззрением, как мастер большой творческой целеустремленности. Он стремится создавать полезные для общества произведения. Хогарт брал в качестве материала события  из жизни, трактовал их сатирически, давая им оценку и обличая злободневные вопросы современности.

Вначале 30-х годов Уильям Хогарт обращается к написанию и  гравированию современных морализующих сюжетов и создает удивительные по остроте серии «Карьера проститутки» и «Карьера расточителя». Сатира здесь бьет по порокам современности: разоблачает ханжество, подчеркивает лицемерие общества и страсть к наживе, осуждает жестокие нравы английских тюрем и больниц. Художник изображает правдивые, зачастую реальные образы, в которых зрители угадывают знакомых им людей.

Уильям Хогарт один, в  сущности, выражал идеи Просвещения  языком изобразительного искусства, и  искусство его порой взрастало  на литературной почве. Серии «Карьера проститутки» и «Карьера расточителя» являются ярким примером сближения  искусства Хогарта с литературой  Просвещения. Следует отметить, что  в его лице английская живопись сближалась не только с передовой английской литературой, но и с театром.

В первой половине 40-х  годов художник создает свою самую  знаменитую серию «Модный брак». Изображая сцены из жизни высшего  общества Хогарт вновь применяет свое оружие – острую социальную сатиру. В серии «Модный брак» художник показывает характерное для Англии этого времени явление – брак по расчету. Он осуждает жадность, корыстолюбие, стремление к наживе, продажность людей, безысходность и безжалостность общественных устоев, неизбежность пороков и несчастий.

Эта серия принесла Хогарту  большую популярность, но многие современники стали считать его моралистом-проповедником.

Свою положительную  программу Хогарт развивает в  серии «Прилежание и леность», которая по замыслу художника  должна была служить наставлением для  трудящихся. Этот морализующий по замыслу цикл и жизни прилежного и ленивого учеников дополнен цитатами из Библии. Он также рассказывает о пороках современного Хогарту общества и по своему характеру является нравоучительным.

Сериями нравоучительного характера являются произведения Хогарта  «Улица Джина», «Улица Пива» и «Четыре  степени жестокости», осуждающие пьянство, нищету, насилие и жестокость, процветающие на улицах английских городов.

Последняя серия Хогарта  «Выборы в парламент» с жестокой беспощадностью высмеивает насквозь прогнивший институт, подкуп, взяточничество и  мошенничество депутатов. Серия  представляет собой сатиру на священные  для буржуазной Англии выборы в парламент.

Своими сериями-хрониками  Хогарт прокладывал путь бытовой  и политической карикатуре, но мир  в его картинах не теряет чувственной  прелести, его образы жизненны, подчас реальны. Хогарт сумел показать социальные драмы эпохи прямо и непосредственно, не прибегая к иносказанию.

У художника не было учеников и близких последователей, и более  молодые современники не пошли по его пути. И все же его искусство  внесло в среду художников дух  полемики. Современники, коллеги, оппоненты  или враги художника – все  они действовали под влиянием хогартовских идей и картин, подражая им или с ними споря.

Серии Хогарта получили широкую известность еще при  его жизни, но зачастую публика восхищалась  забавностью сюжета, комическим изображением известных лиц, не замечая глубокого  сатирического смысла.

О высоких достижениях  произведений Хогарта впервые заговорили известные критики Чарлз Лэм (в своей статье «О гении и характере Хогарта») и У. Хэзлитт (статья о «Модном браке»). В начале XIX века Хогарт у себя на родине не находил достойной оценки. На рубеже XIX и XX веков началась переоценка творчества художника и его гравированные листы стали центром внимания.

Его творчество, полное задора, смелости, жизненной силы, заглянуло  далеко в будущее, где нашло свое достойное место. Демократичные, глубоко  проницательные произведения Хогарта, полные страстной и беспощадной  критичности, поражающие новаторской  силой и смелостью, по праву входят в сокровищницу мировой культуры.

 

 

Список использованных источников

 

1. Алпатов М.З. Всеобщая история  искусств. М.;Л., 1955, Т.1.
2. Виппер Б.Р. Английское искусство. М., 1945.
3. Всеобщая история искусств. Т.IV., М., 1963.
4. Герман М.Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.
5. Кроль А.Е. Уильям Хогарт. М.;Л., 1965.
6. Кроль А.Е. Английская живопись XVI-XIX вв. в Эрмитаже. Л., 1961.
7. Кроль А.Е. Государственный Эрмитаж. Английская живопись: Каталог. Л.,1969.
8. Лисенков Е.Г. Английское искусство XVIII в. Л., 1964.
9. Мастера искусства об искусстве: в 7т. М., 1967. Т.3.
10. Некрасова Е.А. Уильям Хогарт. М., 1933.
11. Хогарт В. Анализ красоты. Л., М., 1958.

 

 

^[1],[2] - Кроль А.Е. Уильям Хогарт. Л.-М., 1965, с. 10.

^[3] - Кроль А.Е. Уильям Хогарт. Л.-М., 1965, с. 17.

^[6] – Кроль А.Е. Уильям Хогарт. Л.-М., 1965, с. 51-52.