Рефераты по искусству

Almadovar - Labyrinth of passion

13 Августа 2013, доклад

Pedro Almodóvar – one of the central figures in Spanish film- starts his career in cinema through a series of shorts known as Super-8 in 1970’s. These highly experimental shorts already possess, however, one of the most typical features of Almodovarian cinema – transgressive and overtly sexual content, which celebrates a liberating power of love. This motive has been inspired by the left-wing artistic movement (La Movida Madrileña) which emerges after Franco`s death in 1975 and propagandizes a new freedom of expression. Being deprived of the opportunity to study at the National School of Cinema (it has been closed by Franco just before the filmmaker arrives in Madrid) Almodovar is exposed to the underground pop-culture of the city. Together with Fabio McNamara – a provocative, transgressive model and one of the most recognized representatives of the movement La Movida Madrileña – Pedro creates a glam rock duo, which is quite popular among young Madrilenians.

Art Impressionism

16 Мая 2013, реферат

Impressionism was a 19th-century art movement that began as a loose association of Paris-based artists whose independent exhibitions brought them to prominence in the 1870s and 1880s. The name of the movement is derived from the title of a Claude Monet work, Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), which provoked the critic Louis Leroy to coin the term in a satiric review published in Le Charivari.
Characteristics of Impressionist paintings include visible brush strokes, open composition, emphasis on light in its changing qualities (often accentuating the effects of the passage of time), ordinary subject matter, the inclusion of movement as a crucial element of human perception and experience, and unusual visual angles.

Contemporary dance (контемпорари танец)

22 Мая 2013, реферат

Contemporary dance (контемпорари танец) — это направление в современной хореографии, которое берёт своё начало с таких танцевальных направлений как модерн, джаз модерн, постмодерн и в своей технике избегает чётко обозначенных движений классического балета (хотя и использует его принципы).
Сontemporary dance – интеллектуальный танец. Он требует понимания и осознания того, как работает тело, как оно движется, как поддержать и направить возникнувший импульс движения.

Florentine Art

28 Февраля 2013, лекция

There are many artists when it comes to Florentine Art. One noted artist of that era was none other than Donatello (1386-1466). Though he was not as popular an artist as Michelangelo, he was noted for his marvelous details in terms of sculptures and statues. His works mainly comprise of low relief statues, usually from wood of bronze. Though his artworks seemed insignificant, the main points of his work were the details he emphasized in these small art marvels.

John Constable

10 Января 2013, биография

John Constable was born June 11, 1776, in East Bergholt, Suffolk. His father was a wealthy corn merchant. Constable was educated at Dedham Grammar School, and after he left school he worked in his father's business. His heart was not in it, however, and in 1799 he induced his father to send him to the Royal Academy in London to study art.
A fellow student at the Royal Academy School was JMW Turner, but the two men never became friends. Constable exhibited his first painting in 1802, but unlike Turner, success eluded him. He sold only 20 paintings in his lifetime, and was never recognized in his homeland while he was alive.

"Голубые танцовщицы" Эдгара Дега

19 Февраля 2013, контрольная работа

В XIX веке индустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Пейзажи изменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры и искусства. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции.

"Золотой век" испанской живописи

03 Марта 2014, курсовая работа

На рубеже XVI и XVII веков испанская живопись становится явлением мирового порядка. Барокко (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества. Словом "барокко" называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства, последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Возникновение стиля связано с общим кризисом гуманизма и наступлением феодально-церковной реакции, выступавшей против рационалистических, светских тенденций в искусстве, против научных открытий, подрывающих идеологические устои католицизма. Взволнованность и впечатляющую силу барокко стремилась использовать в своих интересах римско-католическая церковь для укрепления веры в народе.

"Царь Федор Иоаннович" - первый спектакль МХТ

15 Мая 2013, реферат

Было решено отказаться от исполнения нескольких разнородных драматургических произведений в один вечер, упразднить увертюру, которой традиционно начиналось представление, отменить выходы актеров на аплодисменты, следить за порядком в зрительном зале, подчинить контору требованиям сцены, для каждой пьесы подбирать собственную обстановку, мебель, бутафорию и т.д. Самой же важной частью реформы, по словам Немировича-Данченко, было преобразование репетиционного процесса. Главной задачей МХТ (бывш. МХАТ), по мысли его создателей, был поиск сценического воплощения новой драматургии, не находящей понимания в старом театре.

«Козачок» — масовий хороводний танець

17 Апреля 2013, доклад

«Козачок» — масовий хороводний танець, який виник у давнину. Першими його виконавцями були козаки-воїни. Звідси і походить його назва. Іноді танець починається повільним вступом ліричного характеру. Але основна частина його завжди бадьора і життєрадісна. Швидкий рух, чіткий ритм, повторення в різних варіантах однієї і тієї ж музичної фрази передають жваві й дрібні танцювальні рухи, властиві цьому танцю.

Іміджі поп-зірок

11 Февраля 2013, реферат

Просто сьогоднішні пріоритети телевізійного каналу зробили із сучасних зірок суперзірок. Та й у минулому ці моделі на масову свідомість користувалися популярністю. Ось як у журнал "Коммерсант-Власть" (1999, №33) про Сергія Дягілева: "Його приваблювали слава і міська влада. Він вмів виробляти мистецтво. Але вмів збирати виробників разом. Без сліз розлучався зі старими співробітниками, якщо їх зухвалість переставала шокувати публіку. Бути "актуальним" при Дягілеву - означало плестися у хвості. Вищий комплімент твору - скандал. У "Російському балеті" події прессовались з незвичайною щільністю". Виходячи з розуміння, що ідеальної постаттю для ТБ-каналу є поп-зірка, актор, а політики лише намагаються повторити елементи їхньої поведінки збільшення своєї видовищності, придивимося до "зоряного" життя уважніше.

А.Д. Столяр. «Происхождение изобразительного искусства»

18 Апреля 2013, реферат

В работе А.Д. Столяра поставлена определённая цель: изучение становления искусства. Он специально ограничивает предмет своего исследования историко-археологическими рамками и представляет возникновение изобразительной деятельности, как реальный конкретно-исторический процесс.
В своей работе Столяр пытается характеризовать процесс рождения искусства эпохи палеолита Евразии при помощи реконструкции древнейших символико-изобразительных актов, взаимодействующих друг с другом.

А.Дюрер «Меланхолия»

14 Июля 2013, контрольная работа

Живописец, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым ху-дожником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело; он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций; он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Необычайная художественность, широта интересов, разносторонность знаний позволяют поставить Альбрехта Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Абай Құнанбаевтың музыкалық мұралары арқылы студенттерге эстетикалық тәрбие беру

27 Марта 2013, дипломная работа

Зерттеудін көкейкестілігі: Ұлттық тәрбиені жолға қоюда басты кұрал ретінде пайдаланатын ауқымды материалдарды біз өткен дәуірден келіп жеткен ғұлама-ғалымдардың еңбектерінен іздеп тауып, қазіргі заман талаптарына сай пайдалану жолдарын қарастыруымыз - бүгінгі күн талабы. Осыған орай, қазіргі кезде ұстанып жүрген «Жоғары мектеп тұжырымдамасында»: «Әлемдік өркениет кұндылықтарын кайта бағалау, сол негізде адамдарда мәдениетті тәрбиелеудің қажеттілігі кең ауқымды ойлайтын әлеуметтік прогреске араласатын, өзін өзгерте отырып ықпал ете алатын ұстаздар тэрбиелеу» -делінген.

Абстракционизм и реализм в искусстве как два полюса отражения действительности

05 Мая 2014, курсовая работа

Искусство — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Искусство, наряду с наукой, один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Авангард в России

25 Мая 2014, доклад

К середине 1910-х роль авангарда в искусстве переходит к России. С этого времени все самое смелое, новаторское создается в России или выходцами из России. Еще за несколько лет до этого ничто в русском искусстве не предвещало столь резкого поворота: в конце 19 – начале 20 вв. русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Вероятно, поэтому творчество традиционных по западным меркам художников – Борисова-Мусатова, Серова, Коровина – рассматривается как новаторское. Первым шагом к эмансипации русского зрителя было знакомство с техническим мастерством, виртуозностью (качество, не характерное для русского искусства) таких художников, как А.Цорн и М.Фортуни.

Авангардизм как художественная эпоха

27 Июня 2014, реферат

Термином «авангард» в эстетике ХХ в. чаще всего обозначается совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских, эпатажных, манифестарных движений и направлений в художественной культуре первой половины (а иногда даже и первой трети) века. В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако, авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более или менее значимые стороны и явления и возвестившего начало какого-то качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в целом. Авангард — это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный, прежде всего, научно-техническим прогрессом последнего столетия.

Авангардное искусство ХХ века (футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм)

04 Мая 2014, реферат

Авангардизм в искусстве – понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. Но чем дальше уходит искусство от классических форм, тем более контрастным становится отношение к нему.
Цели и задачи работы.
Понять направленность авангардного искусства – вложен ли в него смысл, доносит ли оно этот смысл до публики, или только удивляет и шокирует. Для понимания этого нужно решить несколько задач:
- проследить, как авангардизм зарождался, развивался, что было тому причиной.

Автопортрет в творчестве русских художников первой половины XIX века

23 Июня 2013, курсовая работа

Цель курсовой работы определить место автопортрета в творчестве художников- романтиков (Кипренского О.А., Варнека А.Г., Орловского А.О., Брюллова К.П.).
Для достижения этой цели необходимо выполнить следующие задачи:
1.Определить стилистические особенности и эстетические принципы жанра автопортрета на разных этапах русского романтизма;
2.Провести сравнительный анализ автопортретов художников- романтиков (Кипренского О.А., Варнека А.Г., Орловского А.О., Брюллова К.П.).

Авторская коллекция в этническом стиле

30 Октября 2015, реферат

Актуальность исследования: На сегодняшний день, перед обществом, на данном этапе развития Казахстана встает ряд новых научных и практических задач, которые требуют подробного осмысления исторической значимости и роли искусства в общей картине общественной жизни и духовного производства определенных форм и функций его проявления.
В связи с этим, в общественной жизни страны, особое значение приобрела проблема новой системы функционирования культуры в обществе, в том числе национального изобразительного фольклора.

Авторская композиция и роспись панно в стиле лаковой миниатюрной живописи Федоскино по мотивам картины В.Г. Перова «Охотники на привале» д

06 Апреля 2013, дипломная работа

Моей дипломной работой является авторская композиция и роспись панно в стиле лаковой миниатюрной живописи Федоскино по мотивам картины В.Г. Перова «Охотники на привале» для оформления обложки фотоальбома, выполненная на пластине размером 29x17,5 в технике масляной живописи.
Роспись в этом стиле интересна мне своей техникой живописи, историей и получаемым результатом.

Айседора Дункан (1877- 1927)

21 Января 2014, аттестационная работа

Цель моей экзаменационной работы: познакомится с творчеством Айседоры Дункан, узнать ее влияние на танец модерн, узнать, как она достигала славы и успеха. Идея свободного движения под музыку была с блеском воплощена в творчестве выдающейся американской исполнительницы Айседоры Дункан. И лишь немногие знают, что эта танцевальная манера быстро нашла отклик в России. Необходимо помнить, что Айседора Дункан - суперзвезда шоу-бизнеса и американский секс-символ.

Айчүрөк» жана «Манас» опералардын артисттери, кыргыз акындар

07 Ноября 2013, курсовая работа

Ушул сыяктуу эле мен да биздин опера-балет театры «Манас» эпосу жөнүндө жана аттуу Кыргыз Эл артисттер жөнүндө терең билгим келип жана башка балдарга билсин деп төмөнкүдөй маселелерди максат кылып койдум:
жалпы маалыматтарды билүү
коюлган опералардын негизин түшүнүү;
опера-балет театры «Манас» эпосу жөнүндө жыйноо, изилдоо иштери;
артисттер, акындар жөнүндө маалымат алуу.

Академик живописи В.В. Максимов

23 Февраля 2014, курсовая работа

Целью курсовой работы является изучить и проанализировать творчество Василия Максимовича Максимова
Предметом исследования курсовой работы является творчество Василия Максимовича Максимова.

Академия художеств

18 Апреля 2013, курсовая работа

Цель моей курсовой работы— познакомить вас с основанием периодами истории Академии художеств.
В наши дни Академия художеств СССР большое внимание уделяет проблемам синтеза изобразительных искусств и архитектуры. Внедрить в художественную практику методы синтеза искусств, обеспечить плодотворное сотрудничество зодчих и художников-монументалистов— такую цель преследует созданное в Академии художеств СССР отделение архитектуры и монументального искусства.
На протяжении всей своей истории Академия стремилась к единству «знатнейших художеств» — вот почему накопленный ею в этом отношении опыт может оказаться полезным и сегодня.

Актерский тренинг как средство развития сценического общения у подростков в условиях детской театральной студии

23 Мая 2014, курсовая работа

В настоящее время детская театральная деятельность востребована в нашей стране и во всем мире. Существует множество детских коллективов занимающихся этой деятельностью. В театрах дети, способные к театральному творчеству, находят, приобретают, узнают для себя новое, развивают свои творческие способности, в частности общение, необходимое для деятельности человека.
Но, в наше время в молодежной среде, а также непосредственно в некоторых театральных коллективах, особенно не так давно сформировавшихся, существует проблема общения. Важно отметить, что проблема общения затрагивает как общение подростков непосредственно в самом коллективе (отсутствие терпимости, уважения, умения слушать и слышать своих коллег, и т.д.), так и организацию процесса общения в процессе постановки театрального действия.

Актерское искусство Малого театра второй половины 19 века

29 Июля 2014, контрольная работа

События Крымской войны 1853 - 1856 гг., ее неудачи, поражение, несмотря на героические усилия русских солдат, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. По всей стране идут выступления крестьян, испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, главным среди которых был сам царь. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах. В России назревала революционная ситуация. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России. Необходимость социальных реформ, социального обновления стала очевидной для правящих кругов. Наконец 19 февраля 1861 г. Александр II издал указ об отмене ненавистного народу крепостного права.
Оживилась и художественная жизнь России. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. Представители нового метода в искусстве - критического реализма, распространившегося в России во второй половине XIX в., призывали бороться с угнетением и деспотизмом, с безнравственностью современного им социального строя. Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности", где отрицалось превосходство искусства над жизнью и были сформулированы основные требования нового поколения к искусству.

Александр 2 и его реформы

21 Декабря 2012, реферат

Александр II стал императором в 36 лет, вполне сложившимся человеком, имея опыт государственной деятельности. Его царствование ознаменовалось рядом «великих реформ», значительно продвинувших вперед русскую жизнь. Именно поэтому данная тема является актуальной. Именно такой самодержец как Александр II не побоялся отменить крепостное право и осуществить повсеместные реформы, такие как, реформы местного управления, системы судопроизводства, реорганизация армии, реформа финансов, народного просвещения, цензуры и т.д. Недаром в народе его называют «Освободителем».

Американский дизайн. Новые материалы 50-60-х годов

08 Мая 2014, реферат

В послевоенной истории дизайна США оформились две тенденции, представители которых с трудом находили общий язык. Сторонники пер¬вой отстаивали концепцию чистого, некоммерческого искусства и высоких моральных требований к профессии, сознательно культивировали элитарность, подчеркивая, что моральный долг дизайнера - способствовать эстетическому развитию публики, вносить в предметный мир внешнюю упорядоченность и социальную гармонию.

Анализ авангардного искусства и решения пространства на выставке: "ДИОР: под знаком искусства"

12 Мая 2013, отчет по практике

Подобная практика развивает навыки научно-исследовательской работы, есть возможность усовершенствовать графические навыки работы с натуры, а также во время практики накапливается визуальной информация, необходимой при проектировании.
Важно, что кроме посещения музеев необходимо правильно изложить увиденное на бумаге, описать произведения искусства, ознакомиться с характером и особенностями организации выставочного пространства, его струк¬турой, научиться анализировать как отдельные произведения искусства, так и в сравнении с другими.

Анализ картины «Алёнушка» В. М. Васнецова

01 Апреля 2014, реферат

Картина «Алёнушка» В. М. Васнецова является одной из известнейших работ автора. Она написана по сюжету к русской народной сказке «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Как говорит сам автор, этот образ давно был в его воображении, однако глубину печали в выражении образа девушки он случайно увидел в Ахтырке, встретив одну сельскую простоволосою девушку. «Каким-то особым русским духом веяло от нее» - так охарактеризовал ее сам художник. Картина «Елёнушка» написана маслом, в 1881 году.