Драматургия и режиссура массовых театрализованных представлений

Зрелище – это форма эмоционально-эстетического, идейно-эмоционального общения, в связи с этим эффект соучастия, сопереживание и сотворчество зрителя становятся важнейшими характеристиками зрелищного искусства. Зрелищная культура является неотъемлемой частью общества и оказывает огромное влияние на его развитие.

Зрелище предписывает зрителю определенный поведенческих статус, предполагает распределение во времени четких, отобранных режиссером кульминант, как правило, зрелищного порядка, мизансцен, построенных на зрелищных эффектах.

Развитие зрелищных форм самого широкого плана дает возможность под понятием «зрелищность» иметь в виду систему экспрессивно-динамических эффектов и приемов вовлечения зрителя в действие с заранее рассчитанным результатом.

Имея многовековую историю своего развития массовые зрелища, эволюционируя, делятся на различные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

Массовые зрелища в рамках больших исторических эпох выполняют социально-нравственную функцию. Социальная функция зрелища определяла и его форму, которая должна была быть яркой, доходчивой, хотя в действительности не всегда соответствовала высоким критериям.

Независимо от вида, общим для всех массовых зрелищ является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового характера; и органическое сочетание нетеатрального, жизненного, связанного с реальными событиями в жизни людей материала и материала художественного, образного. Это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

На качественные изменения в сфере зрелищной культуры влияет многообразие различных факторов. Среди них развивающаяся тенденция открытости общества, моральное, виртуальное и фактическое стирание границ между государствами, «прозрачность» границ в широком смысле.

 

1.4. Выводы

 

Массовое действо, как никакое  другое сценическое искусство, остается верной своему назначению – действовать на толпу.

 

 

Театр массовых форм демократичен по своей сути, он обращается к  широким массам. Его художественно-творческая, образная основа – театрализация реального события, факта, создающая действо, имеющая единый художественный сценический образ с его эмоциональным воздействием на зрителя. Именно театрализация определяет эстетическую  сущность театра массовых форм. (236 ссылка из Рубба)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РАЗДЕЛ 2. ДРАМАТУРГИЯ И РЕЖИССУРА МАССОВЫХ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ.

 

2.1. Специфические особенности драматургии массовых театрализованных представлений

 

Особенности современных театрализованных представлений не могут быть оторваны от сложившихся на протяжении многих лет принципов их драматургии, тем более что эти принципы есть результат взаимного влияния поисков режиссуры и драматургии, так или иначе связанных с этим видом сценического искусства.

Несмотря на использование многих элементов театрального действа, в массовом представлении нет привычной для традиционного театра драматургии. В основе лежит сценарий, созданный с учетом особенностей массового действа: в нем нет главных для традиционной драматургии специфических художественных средств, служащих основой развития драматического действия, создания сценического образа; основного способа изображения характеров с психологической мотивировкой каждого поступка персонажа и т.д.

Размышляя над особенностями драматургии массового представления, обнаруживается, пожалуй, самая главная ее особенность, принципиально отличающаяся от создания драматургии других видов сценического искусства. Выясняется, что автором драматургии массового представления, как правило, является не профессиональный драматург, а его режиссер-постановщик.

Дело в том, что в этом виде сценического искусства первичным является не драматургический, а режиссерский замысел. Вернее, режиссерский замысел является и замыслом драматургическим. Режиссеру-постановщику проще работать именно таким способом, так как он знает специфические особенности, «условия игры» этого вида сценического искусства  совершенно свободно владеет всем арсеналом выразительных средств, используемых в массовых представлениях.

Поскольку в основе сценария будущего представления лежит замысел режиссера, то, естественно, что он (замысел) подсказывает не только пути драматургического решения сценария, но и определяет построение его действенной линии.

А это означает, что создание сценария неразрывно связано с одновременным обдумыванием режиссером-автором будущей постановки представления.

Эта необычная для театра особенность режиссера массового представления проявляется, прежде всего, в том, что, создавая сценарий будущего действа, режиссер-автор невольно мысленно одновременно осуществляет его постановку, поскольку видит будущее действо во всех его подробностях. То есть для режиссера-автора написание сценария в то же время есть и процесс режиссерской разработки. Иначе говоря, режиссерское решение массового представления возникает на уровне создания сценария.

Таким образом, можно говорить:

- во-первых, - единство сценарного  и режиссерского творчества –  одна из важнейших специфических  особенностей профессии режиссера  массовых представлений;

- во-вторых, анализируя целый ряд сценариев, оказывается, что практически невозможно сказать: «Вот это – работа режиссера над сценарием, а вот это над режиссерским решением». Нигде так не слиты взаимотворчеством режиссер и автор, как в современных массовых действах.

Создание сценария – это сложный, не только логический, но и творческий процесс. Дело в том, что не так просто выбрать и выстроить из многих разнообразных компонентов стройную конструкцию, найти образное и композиционное драматургическое решение содержания события, которому будет посвящено представление.

И все это режиссер-автор, как правило, начинает придумывать и писать, как говориться «с чистого листа». И так каждый раз, когда режиссеру-автору приходиться осуществлять постановку какого-либо массового представления. Одним из самых важных элементов создания будущего массового представления является режиссерский замысел.

Итак, обратимся у одной из важнейших составляющих любого творчества: к размышлениям о художественно-образном режиссерском замысле будущего массового представления и его особенностях.

Пожалуй, нет ни одного труда о творчестве режиссера и актера, в котором значительное место не отводилось бы разговору о режиссерском замысле, его сути и значении. Этому важнейшему этапу работы режиссера над спектаклем и актера над ролью посвящены многие страницы книг К.С.Станиславского, Е.В.Вахтангова, А.Д.Попова, Б.Е.Захавы и многих других деятелей театра. Не случайно творческий процесс создания любого художественного произведения искусства обычно называют процессом «от замысла к воплощению».

Любой творческий процесс начинается из придумывания первоначального наброска (эскиза) будущего произведения, который является первой ступенькой творческого акта.

Под понятием «замысел» подразумевается образное видение первоначальной модели будущего произведения, эмоциональное и образное ощущение не только его цели, но и содержания, определяющее, в конечном счете, его художественный образ.

При этом само собой разумеется, что режиссерский замысел – это не только образное видение темы и идеи, но и то, как, какими приемами будет раскрываться содержание представления, в чем будет заключаться его сквозное действие, особенности композиции каждого эпизода и всего представления, темпоритм, сценическая атмосфера, характер сценографии и т.д. Режиссерский замысел таит в себе не только определение того, что будет ставить режиссер, но и как (какими средствами) он будет это делать.

Также режиссерский замысел определяет образное решение темы, идеи, сверхзадачи, расстановку смысловых акцентов, жанровые и стилевые особенности будущего представления. Но режиссер-автор не определяет существующую тему произведения, а ищет, находит и выбирает ее среди множества тем, заключенных в событии (а не выдумывает ее!). Причем не просто какую-нибудь заключенную в событии тему, а злободневную, наиболее близкую и волнующую его в данный момент, дающую возможность выразить исторически объективную оценку события и свое понимание истории, свою гражданскую позицию.

 

2.2. Особенности режиссуры: организация и постановка массовых представлений.

 

Постановка каждого массового представления, так же как и спектакля, это процесс, конечная цель которого – создание единства всех частей зрелища, где в единый полифонический художественный образ сольются многие составляющие этого огромного своеобразного нетрадиционного сценического действа.

Так же, как и в любом виде сценического искусства, труд режиссера, постановка представления - это процесс, который имеет два этапа: поиск ее (постановки) решения и ее практическое осуществление.

Процесс постановки массового представления, исходя из общих основополагающих законов режиссуры, тоже имеет свои характерные особенности, присущие только режиссуре массовых представлений.

Как правило, во время репетиций,  в процессе нахождения конкретного выражения темы, идеи, сюжетного хода, в поисках адекватного им образного эквивалента, атмосферы представления замысел постоянно уточняется. И в этом непрерывном процессе одна из непреходящих трудностей и прелестей творческой профессии режиссера.

Естественно, что успех режиссера во многом зависит от содержательности и от уровня постановочного искусства, которое, продолжая традиции первых послереволюционных представлений и традиций 1950-70-х годов, постоянно обогащались. Ведь и сегодня режиссер-постановщик еще на стадии создания сценария ищет новые приемы смысловых решений, новые выразительные средства, чтобы наиболее точно, ярко, эмоционально выразить содержание и идею представления.

Весь процесс работы режиссера, который идя по нескольким направлениям, подчинен достижению главной цели: создать из всех слагаемых не просто представление, а найдя его образный строй, создать единое художественное действо-зрелище.

Понятно, что другие пропорции, масштабность, монументализм, символика, патетика, то есть характерные особенности, присущие массовому представлению, во многом определяют выбор режиссером-постановщиком выразительных средств и приемов их воплощения. А это для режиссера массовых представлений одна их важнейших и в то же время сложнейших режиссерских задач.

20 век в истории развития постановочного режиссерского искусства обогатил практику сценического воплощения массового представления. Например (что тоже является одной из особенностей работы режиссера над массовым представлением), вторжение его (режиссера) во все сферы и жанры искусства, вступающие по замыслу режиссера во взаимодействие. Это привнесло в режиссерско-постановочное творчество множество новых выразительных средств, выразительных компонентов: лазерную технику, телевидение, кино и диапроекцию в сочетании с динамикой, пластической выразительностью массовых сцен; звуковые эффекты, современную световую аппаратуру и многое другое. В результате массовое представление предстает перед зрителями в виде и форме единого синтетического произведения, что тоже является одним из важнейших признаков современного массового представления.

Когда режиссер приступает непосредственно к постановке массового представления, он сталкивается со специфическими трудностями. Самая главная - все не так, как в драматическом театре. Другая природа зрелища: масштабность, монументальность, герой-народ, конфликт строится на столкновении пластических масс, действуют многие сотни, а порой, тысячи исполнителей и т.д. Режиссеру предстоит создать такое особое синтетическое действо, в котором органически сольются в единый художественный образ: пластика, слово, музыка, особая звуковая сценическая атмосфера, другие разнородные элементы и пространство, где в живой динамике будут действовать тысячи людей. Иначе говоря, режиссеру массового представления предстоит создать особый образный мир, мир поэтической условности, пластической метафоры, символов и ассоциаций.

А если к этому прибавить, что в отличие от театрального спектакля, когда после его премьеры можно, сделав замечание его участникам, что-то поправить, то массовое представление, которое, как правило, идет единственный раз, такой возможности лишено. И при этом, режиссер имеет самое минимальное количество сводных репетиций (одну, или в лучшем случае две). Естественно, что в таких предлагаемых обстоятельствах режиссер понимает, что, ставя массовое представление, у него нет права на ошибку.

Само собой разумеется, что для режиссера массового представления процесс его постановки, направленный на создание произведения особой сценической формы, требует от него умения, мысля масштабами, обладая незаурядным темпераментом и организаторскими способностями,  ставить громадные массовые сцены.

 

 

 

 

2.3. Тематический эпизод  как составная часть массового театрализованного представления.

 

ЭПИЗОД (В драматургии, массовом действии) - относительно самостоятельная единица действия, имеющая законченное образное решение и строится по законам композиции. (ФУТЛИК. С.109)