Архитектура и дизайн США конца XIX и XX века

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального

образования

«Вятский  государственный гуманитарный университет» 

Факультет технологии и дизайна

Кафедра дизайна 
 

Реферат по предмету: история дизайна, науки и техники 
 
 
 
 

на тему: «Архитектура и дизайн США конца XIX и XX века.

"Чикагская  школа" и ее  роль в становлении  новейшей архитектуры  Запада.

Творчество  американских дизайнеров.

Коммерческий  дизайн США.

Дизайн США после Второй мировой войны»   
 
 
 
 
 

     Выполнила: студентка 4 курса

     группы  Д-44 Порубова Ю.С.

     Руководитель: Патрушева Л.К. 
 
 
 

Киров

2012

     Оглавление

1. Архитектура и  дизайн США конца  XIX и XX век…………………..…….3

1.1"Чикагская школа" и ее роль в становлении новейшей

архитектуры Запада…...…………………………..…………………………..……4

1.2 Коммерческий дизайн, стайлинг…………………...…..……………..………5

1.3 Творчество  архитекторов и дизайнеров США  в начале XIX века………...6

2. Дизайн США после Второй мировой войны……………………………….8

2.1 Стримлайн, аэродинамический дизайн…………………………………..…..9

2.2  Биоморфизм,биоморфичный элитарный стайлинг………………………..10

2.3 Органический дизайн……………………………………………………..…..11

2.4 Архитекторы и дизайнеры США после Второй Мировой войны……...…12

2.4 Дизайн в автомобилестроении……………………………………………….13

3. Дизайн США в XX веке………………………………………………………15

3.1 Поп-арт……………………………………………………………………...…16

4 Научно-технические достижения,новые материалы и технологии……17 

. Библиографический список……………………………………...…………...19 
 
 
 
 
 
 
 
 

Архитектура и дизайн США концаXIX и XX века 
 

         США —страна без глубоких национальных традиций, т.к. ее создали колонисты-переселенцы из Европы. Но осваивая новые территории, они приспосабливали привычную мебель, посуду, бытовые вещи к условиям более примитивного существования. Все очищалось от налета эстетства, становилось функциональным, практичным. В 1800 году США представляли собой аграрную страну, а уже к 1880-му году быстрый технический прогресс сделал бытовые изделия очень дешевыми, да и выпускались они в изобилии. Массовое производство, простая конструкция и легкость в эксплуатации играли основную роль в снижении цены. Обычными в жилой среде стали секционные книжные полки, встроенные шкафы, малогабаритная мебель для комнат и кухни. Если в Европе подобная мебель специально проектировалась для новых зданий, то в Америке каждая домашняя хозяйка могла купить такие изделия в любом универсальном магазине. Австрийский архитектор-конструктивист Адольф Лоос после пребывания в США спроектировал в Вене модернистское «Кафе Музеум» (1900) в излюбленном тогда стиле недорогих американских ресторанов.

Кварталы фешенебельных особняков в крупнейших американских городах были застроены итальянскими дворцами и французскими замками, обставленными вывезенной из Европы «аристократической» мебелью. Для этого были и объективные причины. При всей функциональности местной мебели ее эстетический уровень был низок — американский ампир был плох, как никакой стиль в Европе. Навязчивая реклама, низкая культура и недостаток вкуса не позволяли дать вещам верную оценку.  

Существенные изменения в формостилеобразовании архитектурной и предметной среды произойдут в начале 1930-х. Тогда возведут 77-этажный Крайс-лер-билдинг (1930) с арочным шпилем и парящими на уровне 59 этажа головами орлов (эмблемы «Крайслера»), оправленными хромированной нержавеющей сталью, Эмпайр Стейт-билдинг (1931) с башней пропорциональных очертаний высотой 381 м (многие годы самое высокое здание в мире), а также другие небоскребы в Нью-Йорке, Чикаго и других городах.

Не архитекторы, не мастера-ремесленники и, тем более, не дизайнеры первыми осуществили попытки по внедрению в прикладное искусство передовых идей. Работники рекламных бюро уже в первое десятилетие XX века не просто обратили внимание на возможности новых стилевых течений в искусстве, но и стали сами их активно использовать. При этом сильное влияние оказали рекламные плакаты Германии (Людвиг Хольвайн) и Англии (тандем Дж. Прайд и У. Николсон под псевдонимом «Дж. и У. Беггар-стафф»), выполняемые в так называемой плоскостной, или аппликационной (flat), манере.

Формируется общество массового потребления. За десять лет (с 1919 по 1929) валовой национальный продукт вырос на 39%. Количество домов, имевших радио, возросло с нуля до 40%

Наиболее сильно жизнь общества изменило появление автомобиля с закрытым верхом.

  Во второй половине 1930-х появляются первые телевизоры. Стоит напомнить, что телевидение фактически родилось в Америке, но это произошло во многом благодаря людям из России.

  (Рунге) 

  Чикагская архитектурная школа 

   Особый интерес представляет “Чикагская школа архитектуры”. В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь индустриальным строительством. Наиболее известным представителем Чикагской школы является архитектор и публицист Луис Салливен (1846-1924). Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных кубов, превратив их полностью в здания машинной эпохи. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом,  пропорциями основных объемов,  ритмом окон, совершенством отделки деталей. Считая критерием истинности творчества соотношения формы и функции, он формулирует закон природы: «Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря – свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она является, в чем ее отличие от нас и других вещей… Всюду и всегда форма следует за функцией – таков закон. Там, где неизменна функция, неизменна и форма». 

  Общепризнанный патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, ученик Л.Салливена, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры, призывал изучать работу машины, ее логику, ее формы, ее влияние на людей, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путем тиражировалась пошлость и эклектика. Отвергая ручное производство как слишком дорогостоящее, Райт утверждал, что дизайнеры должны создавать прототипы изделий массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. 

  Сам Райт в своей работе много внимания уделял проектированию элементов предметной среды. Его ранняя мебель для «домов прерий» рубежа XIX-XX вв., отличающаяся изысканными пропорциями и подчеркнутой геометрией без каких-либо декоративных украшений, занимает по­четное место в истории мирового дизайна. Выпущенная спустя сто лет вновь серийно в середине 80-х годов, она оказалась совершенно современной. 

  Хотя в Великобритании и Германии существовали богатые традиции теории дизайна, промышленный дизайн, как самостоятельная профессия, по мнению ряда ученых, впервые появился в Америке, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы в 20-е годы стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. 

  В Европе Америка воспринималась кузницей нового стиля  «машинного века».

    (http://yx-design.ru/architecture/chikagskaya-arxitekturnaya-shkola.html) 

Коммерческий  дизайн США. Стайлинг 

        Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах не в последнюю очередь было обусловлено формированием общества массового потребления, которое возникло там раньше! чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы, в 20-е гг. XX в. стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. Однако с приближением кризиса 30-х гг. производители сталкивались с растущими трудностями при продаже своих товаров. Именно кризис показал, что стабильность экономики определяется потреблением не только эксклюзивных дорогих изделий, но и сбытом массовой продукции, что прибыль обеспечивается не только высокими ценами, но и оборотом капитала за счет продажи самому массовому среднему потребителю.

         В США первыми ощутили кризис перепроизводства в конце 20-х гг., дизайн начал развиваться как коммерческая служба. С его помощью потребителя вынуждают покупать новые часы, хотя еще тикают старые, новый костюм, хотя старый еще не изношен, новую мебель, бытовую технику, автомобиль и т. п.

     Коммерческий  дизайн - это создание потребительской  ценности товара. Раймонд Лоуи, является одним из самых известных дизайнеров мира и пионером коммерческого дизайна, формулой Лоуи стало «Замечать плохое, улучшать и продавать».

     Суть  коммерческого дизайна в сочетании реальных и выдуманных удобств, понимании психологии покупателя, который с радостью примет новые, еще не испытанные функции и приятные для глаза формы. [1.2. Ковешникова]

     

Рис. . Реймонд  Лоуи 
 
 
 
 

     Стайлинг  внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта. В 50- гг. эта тенденция достигла своего апогея в декоративном перенасыщении американских автомобилей "хромом". Иногда это заходило так далеко, что нарушалась безопасность транспортных средств.

     Дизайн  обеспечивал устойчивый спрос на бытовые изделия. Создатель Американской модели дизайна Лоуи говорил, что обвинять дизайнеров в вульгарности, дешевке - неправомерно, поскольку из всей массы покупателей лишь несколько процентов умеют ценить простую, красивую, функциональную вещь. Ориентация лишь на этот сегмент рынка приведет к тому, что будут выпускаться вещи, не находящие сбыта, тысячи рабочих окажутся безработными. Это соображение касается феномена американского массового коммерческого дизайна, получившего в литературе название «стайлинг».

     Историки  дизайна определяют стайлинг как поверхностное изменение формы, не затрагивающее внутреннее устройство. Цель стайлинга — игнорировать или усилить соотношение внешней формы и функции. В широком смысле стайлинг включает все направления формообразования в дизайне.

     (Рунге)

  Архитекторы и дизайнеры. 

       Луис Салливен (1856—1924), американский архитектор, выпускник Парижской Академии изящных искусств, автор высотных зданий со стальным каркасом и гармоничными формами. Провозгласил принцип: «Форма определяется функцией». Пытался перенести в сферу человеческой деятельности закономерности живой природы, где существует огромное многообразие материальных форм, удивительно «пригнанных» к функциональным особенностям биологических объектов.

       Адольф Лоос (1870—1933), австрийский архитектор-конструктивист, исходя из идей Л. Салливена, считал архитектуру чисто функциональным проектированием. Не вступил в Веркбунд из-за несогласия с художественными аспектами его программы. Лоос утверждал: «Форма зависит от утилитарной функции». Выступал против орнаментализма, фасадничества и внешней декоративности.

       Франк Ллойд Райт (1869—1956), лучший ученик Салливена.Выдающийся американский архитектор, ученик и последователь Салливена. Спроектировал свой дом «изнутри наружу», учитывая функциональные требования повседневной жизни. Создавая проекты домов для Среднего Запада, проектировал и всю внутреннюю обстановку, столовую посуду, ткани, обои и даже платье для хозяйки дома. В архитектурном и дизайнерском проектировании использовал возможности современных технологий. Создавал интерьеры и мебель для фирм и контор. Его деятельность, проекты, в частности, «дом у водопада» (связь с природной средой) оказали заметное влияние на развитие проектной идеологии и практики как в США, так и в Европе. Концептуальная формула Райта шире, чем у Салливена: «Форма и функция едины».