Контрольная работа по "Туристские ресурсы"

Занятия для  отдыха в стадии развлечения: игра(компьютерная), еда, беседа, спорт, прослушивание музыки, радио, просмотр телевизора, произведений искусства, чтение книг, пикник, поход в сауну и другие развлечения.

По продолжительности[править | править исходный текст]

Секунды: краткое  расслабление.

Минуты: перерыв.

Часы: ежесуточный  отдых, сон, занятие чем-либо, посещение  концерта, экскурсия, праздник, тусовка, просмотр фильма.

Дни: выходные или праздничные дни, отпуск, путешествие.

Месяцы: большой  отпуск, большие каникулы.

Годы и  десятилетия: пенсия

По активности[править | править исходный текст]

Активный (переключение на какую-либо деятельность, отличную от той, которая вызвала утомление  — в беге, например, это будет  спокойная ходьба, в плавании —  неторопливые движения в воде и т. п.): спорт, туризм, беседа.

Пассивный (относительный  покой, отсутствие активной двигательной деятельности): сон, расслабление, просмотр фильма, принятие ванны, получение загара в солярии или на пляже и т.д.

Смешанный: охота, рыбалка.

По составу  отдыхающих[править | править исходный текст]

Коллективный (группа друзей, коллег по учебе или  работе, единомышленников со схожими  интересами и увлечениями, семейный отдых и т.п.);

Индивидуальный: иногда нужно отдохнуть ото всех;

Парный: романтический.

Кратковременный отдых — такой, как передышка  или сон, — вызван физическими  потребностями организма человека, необходимыми для его нормального  функционирования.

Музыка, литература, живопись и другие виды искусства, до того как стать основным занятием для ряда людей, были отдыхом в  стадии развлечения для человека (наскальные рисунки, обрядовые танцы, устное народное творчество). И сегодня, являясь профессией для одних, эти  виды искусства служат развлечением для других — слушателей, зрителей, читателей. Но если одним людям подходит созидательное или пассивное  времяпровождение, то у других (особенно если отдыхающие объединяются в группы) продолжительный бесцельный отдых  может привести к разрушению, агрессии, выплеску накопившейся в процессе восстановления сил энергии (так, молодые парни  вечерами гуляли по деревне, ища, с кем  бы подраться).

Чтобы избежать негативных последствий такого продолжительного отдыха, люди всегда стремились организовывать себе активные и относительно мирные развлечения. С незапамятных времен устраивались развлекательные бои  или поединки, призванные не поразить соперника, а показать своё мастерство, потренироваться перед настоящим  боем. Развлекательные поединки всегда велись по особым правилам, призванным исключить серьёзные увечья и  летальные исходы. Античные Олимпийские  игры, русские кулачные бои «стенка  на стенку», рыцарские турниры. Они  и по сей день продолжают существовать в виде спортивных соревнований. Сегодняшние  мировые первенства, чемпионаты и  Олимпиады собирают самое большое  число зрителей по всему миру, и  заменяют народам войны вместо выплеска агрессии.

Исторически известные формы продолжительного отдыха были коллективными. Самыми древними развлекательными формами коллективного  отдыха можно считать празднества  в честь удачной охоты, завоевания территории и военных побед. Они  существовали уже в каменном веке в виде плясок у костра, получили свое дальнейшее развитие в виде продолжительных  пиров античности и средневековья  — с обильной едой, возлияниями, представлениями, фейерверками и прочими развлечениями. Сегодняшняя традиция ежегодно отмечать, например, День Победы 9 мая тоже восходит корнями к этой древней традиции.

Когда развитие человечества привело к оседлому земледелию, появились и праздники, привязанные к сезонным колебаниям в природе (в честь пробуждения  природы и начала посевных работ, в честь сбора урожая и т.п.)

Древнейшими формами коллективного отдыха также  являются праздники и обряды различных  религиозных культов. Все народы так или иначе отмечают рождение человека, заключение брачного союза и его смерть — все эти личные события человеческой жизни традиционно собирают большое количество участников, и иногда могут отмечаться по нескольку дней. Кроме частных или разовых поводов для праздничных обрядов, у каждого религиозного культа существуют ежегодные развлекательные мероприятия для всех адептов. Таковыми были античные вакханалии, славянские колядки и масленичные гуляния, праздники древних египтян и индейцев майя. Таковыми сегодня являются иудейские Шаббат и Йом-Кипур (в эти дни полностью запрещено работать), мусульманские Курбан байрам и Рамадан, христианская Пасха и Рождество.

Если во время  религиозного поста, военного похода или  тяжелой сезонной работы существуют свои ограничения — по еде, употреблению веселящих напитков и, главным образом, отдыху и развлечениям, то во время  праздников, следующих за ними, все  наоборот: приветствуется обильная еда, употребление спиртного, а вот работать или воевать — нельзя. Античная история знает множество примеров того, как военные действия прекращались на время религиозных праздников или Олимпийских игр. До сих пор  существуют такие праздники, во время  которых даже незначительное напряжение или занятие считается наказуемым (Шаббат у иудеев). Так же, как и работать, во время многих праздников запрещается грустить и скучать.

 

3.Понятие «анимационная технология».

Анимационная технология с практической точки зрения представляет собой систему различных видов  педагогически организованного  досугового взаимодействия: индивидуально-помогающего, творческо-группового и празднично-массового. Такое взаимодействие носит добровольный и избирательный характер в соответствии со спецификой сферы свободного времени. Оно в значительной мере дифференцированно, индивидуализированно и вариативно. Эффективность педагогической анимации определяется следующими параметрами: какие личности в ней участвуют, в какой мере они сами себя ощущают личностями и видят личность в тех, с кем взаимодействуют.

Технология  создания анимационной программы

Под технологией создания анимационных программ понимается комплекс приемов  труда аниматора, организация этого  труда, использование специальных  технических средств (объектов, сооружений, инструментов и приспособлений). Это  сложный и многоплановый процесс, поскольку решает следующие задачи: создание анимационных программ, экономический просчет стоимости каждой программы, их реализацию и, наконец, творческое воплощение запрограммированных анимационных мероприятий с последующим анализом. Данный технологический процесс представляет собой целостную систему, в которой взаимодействуют все компоненты.

Технология создания и реализации анимационных программ для молодежи, как система состоит из нескольких взаимосвязанных подсистем. Рассмотрим каждую из них:

1.  Организационная – организация совместной деятельности анимационной команды, экономического, технического, рекламного отделов;

2.  Инструкторско-методическая – создание и разработка сценариев мероприятий, текстов экскурсий, подбор спортивных игр и соревнований, составление маршрутов походов с последующей разработкой методических рекомендаций на основе обобщения опыта;

3.  Режиссерская – распределение ролей, составление планов репетиций, постановка спектакля, шоу;

4.  Техническая – подготовка технических средств (объектов, сооружений, инструментов и т.д.), площадки (сцены) для анимационных мероприятий, реквизита, декораций, освещения, музыкального сопровождения и пр.

Технологический процесс создания анимационных программ

включает следующие элементы:

- объект деятельности - обслуживаемые  туристы, население (группы и  отдельные личности);

- субъект деятельности – руководитель, специалист анимационной службы;

- собственно анимационная деятельность  со всеми ее компонентами –  процесс взаимодействия субъекта  на объект.

4. Анализ зарубежного и отечественного сектора анимации и развлечений.

 

Animateurs in France

Animation came to particular prominence within French adult educational thought during the late 1950s. ‘Adult educators’ began to be replaced by animateurs.

The animation fever of the 1960s received a surprising degree of acceptance. This desire to communicate and to create relationships manifested itself in the form of the group as an ideal which marked a separation from the popular education of yesteryear. The educator had been in a sort of dual relationship between the teacher and the taught. The animator, on the other hand, is in an intimate relationship with the group or gathering. (Poujol 1981 quoted in Toynbee 1985: 11)

This development was strengthened by the rise in local and movement-based initiatives following the social upheavals of 1968. Just as in the UK at the same time, a growing band of community workers were able to draw on the colonial experiences of attempting to foster development, so animateurs in France began to extend and deepen practice.

The new animateurs could also draw on the efforts of workers with youth groups. As Cannan et al (1992: 72-73) suggest, animateurs established themselves as a fairly distinctive professional grouping. In the early 1990s there were around 13000 animateur in France under the joint supervision of the Ministry of Social Affairs and National Solidarity, and the Ministry of Free Time, Youth and Sport. Since the Second World War this group had been mainly concerned with young people’s leisure activities (e.g. in maisons de jeunes et de la culture – youth and culture centres). The size of this workforce had a lot to do with an expansion in centres sociaux (social centres) and maisons de quartier (community centres) (Cannan et al 1992: 72-73). However, after this point there was some evidence that they had taken the ‘pragmatic road of providing services to particular interests and interest groups often on a commercial basis’ (Lorenz 1994: 99; see also studyrama undated).

There was also been a significant development in the integration of social policy around the prevention of exclusion and the the promotion of integration (insertion) (discussed by Cannan 1997). Animation became an element within this strategy – and there was a particular emphasis on the group.

Social action in contemporary France… is concerned above all with social integration and with working collectively with groups of local people, children, youth and adults, to promote that integration. It valorises and encourages group activities – holidays, outings, eating together – which centre on participation in the public sphere. It seeks to develop the neighbourhood as the new locus of solidarity now that the workplace cannot be so. (Cannan 1997: 100)

Animateurs in Italy

Animation in the Italian context has been associated with the work of Roman Catholic teaching orders such as the Salesians and Don Bosco in the late nineteenth century. However, it gained significant currency during the late 1960s. The early rhetoric (and some practice) reflected radical preoccupations – but like their French colleagues, animateurs (animatore) have bowed to the market. This can be seen in the strands of practice still current in Italian animation. Lorenz (1994: 101) details four key strands within Italian animation: the familiar ones of creative-expressive animation; socio-cultural animation and leisure time animation plus a further strand – cultural animation. This approach by animateurs (animatore) can be said to be characterized as ‘educational-didactive’ and is applicable to schools and after-school activities. It views education mainly as socialization. There are, again, obvious linkages into UK and north American practice here – but what is interesting (and as was the case with social pedagogy) is the extent to which the notion of animation allows practitioners to operate across very different organizational contexts. The contrast is all the stronger here because of the way in which they are engaged in commercial activities.

Дефиниция «аниматор» характеризуется  во Франции разнообразием подходов. Аниматор рассматривается как профессиональный работник социально-воспитательной анимации, функции которого состоят в развитии воспитательного, культурного и спортивного потенциала человека; как специалист социальной области, цель которого состоит в удовлетворения потребностей, желаний и запросов социальных слоев населения; как агент культурной и общественной деятельности, призванный повышать общественное сознание, улучшать жизнь общины, развивать культурную демократию. Аниматоры занимаются такими видами деятельности, как художественное творчество (84%), физическое развитие и спорт (51%), экономические проекты (51%), общественная и политическая работа (51%), психолого-педагогическая деятельность (46%), культурно-образовательная работа (43%), туристика (36%), научная деятельность (28%) [4, С.43].

Термин «педагог свободного времени» формируется в Германии в 30-е годы ХХ столетия. Однако специальная  подготовка педагогов свободного времени  в Германии осуществляется в высших учебных заведениях и на курсах педагогики, свободного времени и туристики начиная с 70-х годов ХХ столетия. Педагог свободного времени рассматривается немецкими учеными и практиками как работник сферы услуг высокой квалификации. Его приоритетная задача состоит в организации досуга и общения населения. А потому, педагог свободного времени должен уметь налаживать отношения с представителями различных социально-демографических слоев населения, распознавать и анализировать потребности посетителей досуговых учреждений, оказывать содействие удовлетворению интересов населения, помогать решать разнообразные проблемы подростков и молодежи, направлять клиента на принятие самостоятельных решений, не противоречащих педагогическим основам; систематически и целеустремленно привлекать к социально-культурному творчеству одиноких людей, создавать в коллективе дружественную, доброжелательную атмосферу, осуществляя при выполнении своих функциональных обязанностей педагогическое влияние. Педагог свободного времени должен координировать социально-культурные инициативы, разрабатывать и реализовывать социально-культурные проекты, осуществлять стратегию досуга [17, с. 14].

Почти полвека во Франции  существует понятие «социокультурный аниматор». Французские аниматоры - это люди-энтузиасты, работающие на добровольных началах в свободное  от работы время или лица пожилого возраста. Выделяется два типа аниматоров: руководители и аниматоры - специалисты  кружков, преподающие на различных  курсах. Аниматоры осуществляют юридическое  консультирование, способствуют социальной адаптации эмигрантов, ведут досуговую  деятельность по месту жительства и  даже оказывают психологическую  помощь.

Зарубежная  анимация берет свое начало из Европы, где появились первые развлекательные парки, кино-парки, шоу-музеи, шоу-маскарады, костюмированные туры, карнавалы и многие другие развлечения. Но настоящий туристский бум они стали испытывать лишь в последние годы. Ежегодно наиболее крупные центры развлечений посещает до 10 млн. гостей. Теперь их чаще называют тематическими парками. Существующие парки продолжают расширяться и строятся новые («Port Aventura», «Legoland», «Warner Brothers»). 
Наибольшей  популярностью подобные туры пользуются у любителей семейного отдыха, молодоженов и небольших молодежных групп. Интересно, что большинство посетителей парков - не дети, на которые они были рассчитаны, а взрослые. Основные посетители парков в разных странах зарубежные туристы. Наряду с интересными и захватывающими аттракционами главной привлекательной чертой тематических парков является происходящее вокруг действо. Рассмотрим в качестве примера американский парк Уолта Диснея. На сегодняшний день империя Уолта Диснея состоит из трех структур: «Walt Disney World» (штат Флорида), «Disneyland» (штат Калифорния) и «Euro Disneyland» (Франция). 
Парки «Мира Диснея» - это настоящая  индустрия отдыха и развлечений, устроенная с истинно американским размахом. Уникальность «Мира Диснея»  как туристского продукта состоит  не только в том, что он имеет свою собственную сложную инфраструктуру, предназначенную для развлечений, размещения, питания, обучения, и свою собственную жизнь, в которую включаются туристы, встречая на улицах парка и среди аттракционов различных героев мультфильмов и художественных фильмов Диснея. Привлекательны для туристов завтраки и ужины в окружении героев Диснея. Кроме того, ни за какие деньги не купишь ощущение сказки, в которой находишься круглосуточно. Например, в театре «Magic Eye»проводится супершоу, в котором широко использованы последние достижения стерео-кино в сочетании с театральными эффектами, например, с такими, как пол, который перемещается в соответствии с сюжетом фильма. 
«Walt Disney World» (WDW) - самый известный американский тематический парк - находится недалеко от Орландо (штат Флорида). К нему примыкает сеть парков, появившихся позднее. 
В первом из основных парков WDW, «Magic Kingdom» («Волшебное королевство»), расположено более 40 аттракционов. Находясь здесь, можно  прогуляться по главной улице  США, заглянуть в «Страну приключений» и «Страну фантазий». 
В парке  «Epcot Parc» можно посетить «Страну  будущего» и «Мир в миниатюре», где представлены в уменьшенном  виде наиболее интересные страны. В  «Epcot Parc» много различных аттракционов. 
В парке  «MGM Studios» и по сей день, снимают художественные фильмы. Приходя в этот парк, можно оказаться на съемочной площадке, поучаствовать, к примеру, в «звездных войнах», поговорить с джином из фильма-сказки про Алладина или повоевать с индейцами. На бульваре Санет можно испытать в судьбу в «Башне ужаса» или встретить Красавицу и Чудовище в «Театре звезд». 
В парке  «Animal Kingdom» («Королевство животных») демонстрируются  стереоскопические триллеры из жизни  насекомых в специальном кинозале, размещенном в «Дереве жизни» - символе парка. Любителям острых ощущений можно посоветовать совершить путешествие к динозаврам - в Парк юрского периода. 
Еще одно развлечение в WDW - аквапарки, их три. Здесь можно погрузиться в батискафе под воду, познакомиться с необычными видами кораллов, испытать настоящее цунами. 
В системе  «Мир Диснея» есть еще два парка: «Gatorland» и «Pleasure Island». В первом можно покататься на гигантских черепахах  или увидеть смертельный бой  крокодилов. Во втором, действующем  только в вечернее время (с 9 часов  вечера и до утра) и доступном только для взрослых (начиная с 21 года), к услугам посетителей - 7 ночных музыкальных клубов и ресторанов. Можно покататься на белом колесном пароходе времен Марка Твена. Каждую ночь посетители острова встречают Новый год. 
В этом же направлении работают и кинопарки Америки. К ним относятся: расположенный в Лос-Анджелесе тематический парк «Universal»(полное название парка «Universal Studios Hollywood») и парк «Universal», расположенный в Орландо. «Universal» - это единственная возможность шагнуть «на экран» и стать действующим лицом какого-нибудь захватывающего боевика или триллера. 
И таких  парков в мире становиться все  больше. Например, «Санта-парк» - первый и единственный пока тематический парк за полярным кругом, который открыт в 1999 г. недалеко от столицы Лапландии - Рованиеми. Основа парка - развлекательный центр, построенный в глубине гигантской пещеры «Сювянсенваара». Попасть туда можно через празднично украшенные ворота по сказочному тоннелю. Множество живых персонажей окружают посетителей парка. Они своими глазами могут увидеть, как Санта Клаус пролетает на оленях по северному небу над своими владениями. 
Такие же интересные программы мы можем  наблюдать в испанском парке  «Порт Авентура», во многих немецких, британских и других тематических анимационных парках разных стран. 
Во многих странах программы посещения  тематических парков уже выделились в отдельный вид туризма. Вокруг мест развлечения обычно формируется  сеть индустрии гостеприимства, получающая достаточно высокие доходы. 
По свидетельству зарубежных туроператоров, посещаемость тематических парков увеличивается год от года. Если раньше основная масса посетителей покупала билеты самостоятельно у входа, то в последнее время посещение парков все чаще включается в состав турпакетов. 
Одно  из направлений анимации в туристской индустрии - это шоу-музеи, т.е. музеи с живыми персонажами экспонируемой эпохи. Например, скучный когда-то и редко посещаемый музей первых английских переселенцев в г. Плимуте (США) превратился сегодня в национальное шоу при помощи анимационной организации экспозиции в натуральную величину (деревня с живыми персонажами, осуществляющими основные работы по дому, огороду)[ 39, c.15-21]. 
Не менее  интересен музей под открытым небом «Скансен», расположенный  в шведской столице - Стокгольме. Это - фольклорная шведская деревушка, где в старинных городских и деревенских домах, перевезенных сюда из разных регионов Швеции, можно увидеть интересные сувениры и народные ремесла, а на улицах «Скансена» - встретить прохожих в старинной шведской одежде. 
Костюмированные туры - еще одно авангардное направление анимационного туризма. Такими турами могут считаться, например, туры с отдыхом на американском ранчо, где туристы получают одежду, снаряжение ковбоев, обучаются под руководством опытных инструкторов езде на лошади и ковбойскому мастерству, полностью погружаясь в детство. Максимально приближенная к жизни ковбоев атмосфера, подчеркнутая ковбойской одеждой, пищей и занятиями, способствует этому. 
В Вене традиционно проводятся профессиональные балы, которые могут посетить и туристы. Баллы офицеров вооруженных сил Австрии, фармацевтов, охотников, кондитеров, прачек. Посетители этих баллов смогут взять на прокат платья и костюмы, стилизованные под ХIХ век. Такого рода туры вызывают большой интерес у туристов. Они могут быть организованны на базе любой усадьбы или замка. Нужно только проявить смекалку и фантазию. 
Анимация  спортивных или этнофольклорных  туров, приключенческих  или хобби-туров имеет специфический по сценарию и реквизиту характер. 
Однако  общее здесь - оживление программы путем непосредственного включения туриста в действие. 
Другое  направление - это непосредственная анимация отдыха туристов в гостиницах и центрах отдыха (курортах). 
Аниматоры (чаще всего молодые люди) работают с туристами постоянно, можно сказать, круглые сутки. Основная задача этих работников - не дать людям соскучиться. Чаще всего аниматоры встречаются в клубах типа all inclusive. Днем туристы могут видеть проводящих спортивные программы, вечером те же аниматоры организуют красочное шоу, также привлекая поучаствовать туристов. В качестве формы аниматоры обычно имеют яркие футболки с логотипом отеля или клуба, где они работают, позволяющие туристам видеть их из далека и узнавать выделяя из толпы туристов. На футболке - карточка с именем аниматора и флагами стран, языками которых он владеет. Такие работники приветливы, здороваются с туристом как со старым знакомым, хорошая память на лица - их профессиональная обязанность, а также знание иностранных языков. 
Как хороший  пример работы аниматоров можно привести такую работу на курортах системы «Club Med». 
Пятьдесят лет назад французский путешественник и заядлый турист Жерар Блитц  положил начало новой системе  клубных отелей. Летом 1950 г. он отправился на отдых со своим бельгийским  другом. На берегу моря они поставили  палатку и на протяжении всего отпуска развлекались водными и спортивными развлечениями. Вдохновившись отлично проведенными каникулами, Жерар решил создать клубный городок для отдыха, где туристам были предоставлены развлечения, шоу программы и занятия спортом. Помимо спортивных и культурных развлечений, важное достоинство городков «Club Med» - отличное питание, как правило, шведский стол. Все они работают по системе «все включено». Сейчас «Club Med» представлен на пяти континентах, где расположено 120 городков клубного отдыха. Ежегодно более 1,5 млн. туристов отдыхает в резиденциях «Club Med». Аниматоры «Club Med» отличаются универсальными знаниями и умениями. Они должны не только быть молоды и энергичны и знать как минимум два иностранных языка, но и быть коммуникабельными, артистичными. Здесь изобрели особую должность - GO (джи оу) - сокращение от французского Gentils Organisateurs - «милые организаторы». Главная задача GO - создавать ту особую атмосферу свободы и естественности, которой отличаются все городки «Club Med». Если за столиком в баре заскучали, непременно подсядет GO, затеет непринужденный разговор. У них всегда припасена шутка, какая-нибудь интересная затея. Кстати, и клиентов «Club Med» именуют по-особобому, уважительно - GM (джи эм) - сокращение от Gentis Membres - «милые члены клуба». Благодаря аниматорам, представляющим 80 стран, отдых в любом городке «Club Med» превращается в сплошной праздник [ 13,c.26]. 
Одним из самых старых напралений анимации являются карнавалы и шоу-маскарады. 
Карнавал - от итальянского Саrnevа1е, от латинского carno - мясо, vа1е - здравствуй. В католических странах первоначально время от дня Богоявления до чистой среды (на первой неделе великого поста). В разных странах разная продолжительность: в Венеции со дня Св. Стефана, в Риме - 11 дней до чистой среды, в Милане - до воскресного инвокавита, на Рейне - 8 дней. (Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона). Карнавал - от латинского carrus navalis - потешная колесница, корабль праздничных процессий, вид народных гуляний с уличными шествиями, театральными играми, проходит под открытым небом. Истоки в языческих обрядах, связанных со сменой времен года, в весенних сельскохозяйственных и ярмарочных праздниках. Название утверждается в Италии в конце XIII века, с карнавалом связан народный итальянский театр XVI века - комедия масок (дель арте), в России - масленица. 
Карнавальное  движение в мире переживает сегодня  подлинный ренессанс: карнавалы  появляются даже в таких «некарнавальных» странах, как, например, Япония или Финляндия. Современные карнавалы развиваются по двум исторически сложившимся направлениям - европейское (традиции древнейших карнавалов Европы) и карибское (карнавалы, возникшие на основе европейских под влиянием негро-африканской культуры). 
Специалисты выделяют 11 различных типов традиционных карнавалов. Крупнейшие карнавалы с использованием грандиозных аллегорических конструкций и гигантских платформ находятся в городах Виареджио и Путиньяно (Италия), а также на Мальте и в Ницце (Франция). Самые грандиозные марди-гра-карнавалы проходят в Новом Орлеане (США), Патрасе (Греция), Санта Круз де Тенерифе (Испания), Колоне (Германия), Ден Боше (Голландия), Алосте (Бельгия), Риеке (Хорватия), в Базеле и Цюрихе (Швейцария), Данкеркью (Франция). 
Самые красочные карибские и самба-карнавалы  в Рио-де-Жанейро и Сальвадор-де-Бахиа (Бразилия), Тринидаде&Тобаго, НоттингХилле (Англия), Куракао (Антиллы), Корриентесе (Аргентина) и в Баранкуилло (Колумбия). Самые известные масочныё карнавалы (в соответствии с Юлианским календарем) проходят в Пернике (Болгария), Птюе (Словения) и Струмице (Македония). 
Происхождение карнавала до конца не выяснено, да и этимология самого слова неясна. Большинство сходятся на том, что  древний пра-карнавал приходился на смену сезонов и был аграрным праздником. 
Европейский карнавал возник из слияния римских и германских обычаев. Постепенно карнавал «забывал» свои корни и превращался в традиционный праздник радости от встречи весны. Карнавал повсюду в Европе стал предшествовать главному годовому посту-периоду покаяния и голодания. И прежде, чем наступала эта долгая полоса лишений, народ пользовался случаем, чтобы устроить пиршество и вдоволь повеселиться. В период средневековья под давлением духа аскетизма карнавальные традиции получили наиболее яркое развитие и выражение в народной культуре. 
Именно  в это время карнавал пережил  свой расцвет, выработал собственную  философию «переворачивания», травестии, насмешки над миром. В эпоху великих  географических открытий европейские  карнавальные традиции «перешагнули»  море и попали на новые континенты. Индейцы и ченокожие-рабы, полюбившие этот праздник, создают его новую, карибскую форму, главным содержанием, «душой» которой становится танец[33, c. 186].