Разработка текстильного комплекта для спальни в китайском стиле

В Греции появились  первые мягкие подушки. Здесь очень  ценился комфорт. Кровать была для  греков культовым предметом, они  проводили на ней большую часть дня. Поэтому именно в Греции и придумали мягкие подушки и матрацы. В 5 веке до нашей эры подушка была у каждого зажиточного грека. Размера подушки были разными. Их наполняли шерстью животных, травой, пухом и перьями птиц. Чехол делался из кожи или ткани, он мог быть как прямоугольной, так и квадратной формы.

В Древнем Риме поначалу недоверчиво отнеслись  к подушкам. Но вскоре римляне оценили  подушки, особенно пуховые. Для изготовления пуховых подушек использовали пух  гусей. Часто военные начальники освобождали своих подчиненных от несения военной службы и отправляли их на добычу пуха для подушек.

Тогда считалось, что подушки обладают магическим действием. Нерон, например, клал под  подушку свой браслет из змеиной  кожи, чтобы его сон был крепче. Октавиан Август хотел заполучить подушку одного римского патриция. Тот погряз в долгах, и все его имущество было распродано. Император Август приказал приобрести подушку должника, по его словам он хотел владеть подушкой, на которой спокойно спал человек, имеющий столько долгов.

В арабских странах  подушки пользовались наибольшей популярностью. Дома султанов были украшены расшитыми  расписными подушками с кистями, бахромой. Богато расшитые и украшенные подушки были знаком достатка владельца.

В Средние века стали использовать специальные небольшие подушечки под ноги, которые защищали ноги от холода. В замках полы были каменные, отопление не могло прогреть большие помещения в морозный период. Поэтому подушки для ног были популярны в те времена. Как раз в то время стали использовать подушки для молитвы, их подкладывали под колени во время длительных молитв. Также были распространены подушки для езды на лошадях, они смягчали седла.

В некоторых  странах Европы существовал забавный обычай. Женатые мужчины клали перед сном под подушку топор. Считалось, что если сказать ночью жене во время исполнения супружеского долга "Роди мальчика", обязательно родится мальчик.

На Рождественские праздники в подушки прятали  еловые ветки, которые приносили  счастье и помогали исполнению желаний. На Руси вышитые подушки всегда были частью приданого. Бедняки набивали подушки сеном и конским волосом, пуховые и перьевые подушки считались роскошью.

С развитием  бытовой культуры подушки, ранее  предназначенные только для сна, разделились на ночные и дневные. Как известно, в античном мире многие века держалась традиция не сидеть, а возлежать за столом. Соответственно, к застольным лежанкам полагался набор подушек-валиков.

В средние века европейцы уже не возлежат, а сидят  за столом на стульях и скамьях, обычно с прямыми спинками и жесткими сиденьями. Появляются специальные плоские подушки на сиденье. Тогда же изобрели небольшие подушечки под ноги, чтобы защитить ступни от холода каменных полов в замках. Оказывается, что почти в любой жизненной ситуации во все времена участвует какая-нибудь подушка - в карете и дома, во время пикника и при кормлении младенца, на одре болезни и в минуты любовного свидания. Подушки принято дарить как знак любви или внимания. Со временем декоративные дневные подушки стали теми приятными мелочами, которые придают жилищу обжитой вид, подчеркивают его индивидуальность и всегда готовы заботливо предложить себя уставшему хозяину или гостю. Самый простой и доходчивый способ подчеркнуть значение подушки в ансамбле комнаты - перекличка тканей. Очень хороши дуэты подушек, одинаковых по ткани с декоративными скатертями, а также с обивками (чехлами) стульев или кресел (в то время как диван обтянут другой, но подходящей по цвету и фактуре тканью). Очень хороши также сочетания рисунчатых тканей с полосатыми и клетчатыми: если мебель обтянута более активной opнаментированной тканью, то подушки лучше подбирать в полоску или клетку, и наоборот.

Возможны и  более сложные переклички - например, повторение мотива розы, гирлянды, венка на подушках, шторах, коврах, фарфоре. При таких сложных ансамблевых сочетаниях важно отслеживать колористическое единство, удерживая доминирующий цвет (фона или основного орнаментального мотива). Не менее существенно принимать во внимание и стиль орнамента. При создании декоративной композиции из подушек важно учитывать и их количество. Их должно быть не меньше трех и не больше шести, иначе это будет уже не композиция, а невнятная куча. Раскладывать их надо непринужденно, но со смыслом, чтобы и взаиморасположение, и рисунок «соседей» сочетались. Обращать внимание надо и на размер подушек.

При одинаковом размере и форме все внимание сосредоточивается на разнообразии тканей. Но если подобрать все подушки  из одинаковой материи разных размеров, от большой до крошечной, то можно обыграть «мягкую пирамиду», как когда-то делали в купеческих домах. Вошли в моду и подушки с «музейной» интонацией, на которых воспроизводятся фрагменты знаменитых картин, шпалер и исторических ковров, а также памятники архитектуры и виды городов. Это подушки-аристократы, и они требуют особого пространства мебели с ретроинтонациями: И, конечно, неизменно хороши подушки с ручной вышивкой и любой ручной отделкой, с кружевами и аппликациями.

Не стоит упускать из виду фактуру и тип тканей подушек и их сочетание с мебельными тканями. Даже подходящие по цвету, они могут непримиримо расходиться по фактуре. Обычные мебельные штофы (ткани с одноцветным выпуклым узором) или гобелены хороши в соседстве друг с другом, а также с матовым или атласным шелком. Они неплохо сочетаются с бархатом, бобриком, велюром, а также со льном крупного плетения. Однако ткани с блестящей металлизированной нитью в эту компанию надо вводить несколько осторожнее. Бархатные и сильно блестящие ткани совсем не уживаются со льном и хлопком - у них разная родословная и разный «социальный статус». Прежде чехлы на подушки (или наволочки) в лучшем случае были окантованы шнуром. Сейчас декоративное решение края становится особой заботой.

Гораздо разнообразнее  стал сам шнур. У него сложное плетение в несколько прядей, которые, в свою очередь, могут состоять из мелких шнуров или косичек. Шнуры могут быть сделаны из прядей разных фактур и цветов - в стиле основного тона подушки или с намеками на бронзу, серебро, позолоту. Особенно уместны эти «аксельбанты» на подушках, если и в интерьере есть бронзовые и серебряные аксессуары. Край подушек украшается также рюшами, вафельными гофрировками, оборками (прямыми, косыми, двойными). Этот тип обрамления неотделим от качества и стиля ткани.Например, гофрированные края лучше смотрятся на шелковой подушке, а массивные оборки - на плотных тканях. Вошла в моду и отделка валиками, при которых интересно сопоставляются объемы: например, плоская подушка и выпуклый валик вокруг нее из той же или сходной ткани и расцветки. При желании подушку можно сшить самим. Очень эффектно выглядят декоративные валики. Круги в торцах валиков надо пристрачивать, слегка присборивая или драпируя. При драпировке в центре делается отверстие. Потом, при укладке сборок, его можно превратить в декоративный мотив, закрепив какой-нибудь розеткой, помпоном или кистью.

Но не стоит  увлекаться пуговицами, металлическими и деревянными кольцами. Это все-таки подушка, и о ее назначении нужно  помнить. В продаже бывают наборы тканей-партнеров: одинаковые фактура и колорит, но разные рисунки, скажем, клетки и полосы, сочетания абстрактных разводов и гладкоокрашенных полотнищ.

.3 Дизайн интерьера  - стили и направления

В дизайне интерьера, как и вообще в искусстве, существует много направлений и стилей. Далее пойдет краткое описание стилей дизайна интерьеров.

Вы можете выбрать  один из них. Можете посоветоваться в  их выборе со специалистом. Можете на основании  описания и чтения дополнительной литературы выбрать некое смешение стилей, некий  свой стиль дизайна, ни на что не похожий вариант, который наиболее полно и адекватно выразит Ваш внутренний мир, Ваше представление о красоте и комфорте.

В современную  эпоху высокой информативности  и детального ознакомления мировой  цивилизации с культурой каждого народа, появилась возможность любым человеком использовать неповторимые особенности разных культур и архитектурных стилей в оформлении своего дома. В зависимости от Ваших симпатий Вы можете выбрать тот или иной исторически сложившиеся стили дизайна и применить целиком или деталями в своем интерьере.

АНТИЧНОСТЬ.

Этот стиль  дизайна широко известен нам великолепными  памятниками Древней Греции и  Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас  восхищение своей неподражаемой  и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

ГОТИКА.

Готическая архитектура подчеркивает устремленность храмов и замков вверх с большими окнами в виде стрельчатых арок, украшенных цветными витражами, прекрасно заливающими все пространство живописным светом Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, гобелены, ковры, отделанные тканями стены.

БАРОККО.

Известно своим  стилеобразующим элементом - пластикой  стены, благодаря которой стена  как бы лишается главной своей  черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта "перетекания" пространства в "заоблачную высь". Стилю присущи пышность, величие, размах. Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

КЛАССИЦИЗМ.

Обращается как  к идеальному образцу к эталонам античного искусства. Противодействует барокко. Здесь основные признаки - симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; мягкость цветов белого и голубого, перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Классицизму свойственны красивые геометрические формы, сдержанный декор, дорогие материалы. Часто помещения украшаются скульптурой и лепниной.

МОДЕРН.

Лозунг модерна - назад к природе. Характерная  сложная система орнамента, основа которого - сильно стилизованные цветы  и растения, лебеди. У стиля есть символ - это изощренная форма цветка цикломена. Для модерна "нового" стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. В работе над дизайном интерьера идет импровизация на выбранную тему. На стенах мы видим причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к ассимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно - прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

АРТ-ДЕКО. (Приложение 2).

Смешение элементов  египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искуства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей.

Для мебельных  стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.

В цветовой гамме  используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Стиль интерьра Ар деко - термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году.

Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с  геометрией конструктивизма, добавил  к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам  и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. Стиль звезд особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц - все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем стиля интерьера  модерн, стиль ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных изломанных позах.

В чистом виде ар деко сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он - сама мода, вожделенная мечта советского общества.

МИНИМАЛИЗМ.

Лаконичность  форм, сведение их в основном к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В дизайне культивируются открытые пространства, подчеркивается эстетика простоты и точности, все элементы быта тщательно спрятаны. У вещей легкий силуэт и они немногочисленны. Полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции. Сдержанная графическая гамма стен и пола может сочетаться с яркими предметами интерьера.

КАНТРИ.

В переводе с  английского "кантри" означает "деревня". Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественноть  и простота, отсутствие вычурности. В интерьерах присутствуют естественные для загородной жизни кирпич, дерево. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

ХАЙ-ТЕК.

Представляет  собой современную модификацию  техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает демонстративный  супер-техницизм, при котором строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений и так далее. Все практично, функционально. Излюбленные цвета: металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы...

КОНСТРУКТИВИЗМ.

Официальной датой  рождения конструктивизма считается  начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом . В основе этого нового движения в европейской архитектуре и художественной промышленности лежала эстетика целесообразности, предполагавшая рациональные, строго утилитарные формы, очищенные от декоративной романтики модерна.