Основы сценарной работы

Основы  сценарной работы

 

Навыки сценарной работы чрезвычайно  важны для специалиста, задействованного в культурно-воспитательной работе. Велика и мера гражданской ответственности  этого специалиста при создании сценария какого-либо культурно- массового  мероприятия, так как такую деятельность следует рассматривать как важную часть идеологической работы. Необходимо научиться сути сценарной деятельности, а не повторению готовых сценарных форм.

Это определяет специфику  работы над сценарием. Важным условием создания хорошего сценария является качественный текстовой, иллюстративный материал,  интересный жизненный факт.

 

Ход работы над  сценарием. Работа над сценарием любого мероприятия начинается с определения:

темы  (чему посвящено  мероприятие;  круг, освещаемых проблем);

идеи (какую основную мысль следует выразить через  данное мероприятие);

цели (ради чего проводится мероприятие);

аудитории  (для кого);

площадки сценической  (открытая; закрытая; размер; покрытие);

оборудования  (аппаратура; занавес);

материально-финансового обеспечения (расходы на призы, сувениры, цветы, костюмы, художественное оформление и т.д.);

 

Тема должна быть актуальной и предельно конкретизированной. Четкое определение  темы дает возможность правильно сформулировать идею мероприятия.

Важным компонентом  при создании сценария является постановка цели проведения будущего мероприятия. Четкое осознание цели  подготовки и проведения мероприятия, делает осмысленной работу над ним.

 

Сценарий будущего мероприятия должен быть ориентирован на определенную аудиторию, а потому важно знать ее социально-психологические особенности.

При написании сценария важно учитывать и условия проведения будущего мероприятия, то есть сценическую площадку (зал, фойе, комната), ее техническое оснащение, обеспеченность звуковой, проекционной аппаратурой, светотехникой. От этого будет зависеть, динамика действия в будущем мероприятии, разнообразие использования режиссерских приемов, зрелищность и эффективность воздействия.

Следует учитывать и  такой компонент условий, как материально-финансовое обеспечение мероприятия. За этим стоит возможность приобретения призов, сувениров, цветов,  элементов художественного оформления (или их изготовление), возможность введения конкретных персонажей (при наличии костюмов), исполнителей. От этого зависит творческая свобода сценариста, качественный уровень будущего мероприятия.

 

Исходя из выше обозначенных составляющих: темы, идеи, цели, аудитории, условий проведения будущего мероприятия, определяется форма его проведения. То ли это будет тематический вечер, то ли устный журнал , а может быть, ток-шоу, развлекательная программа, праздничный тематический концерт и т.д.

Все вышеперечисленное  является исходной основой для предстоящей  сценарной работы.

 

Когда определены исходные данные, следует перейти к следующему этапу работы над сценарием – определению замысла сценария и параллельно можно приступать к подбору  материала для будущего сценария (текстов,  иллюстраций,  художественных номеров, гостей-участников мероприятия).

Иногда работа над сценарием начинается непосредственно со сбора материала, если тема незнакома или определена в очень широком варианте. Либо материал по определенной теме может быть собран в заведомо ограниченном объеме.

Замысел сценария – это описание в общих чертах будущего сценария. Он представляет собой смысловой пересказ того, что будет содержать будущее мероприятие. В процессе формирования творческого замысла определяется сценарный ход. Это единый прием организации сценарного материала, стержень, который объединит все эпизоды сценария, придаст ему увлекательность.

Возможный сценарный ход: колледж  – второй дом или остров талантов и т.п. Следовательно,  в сценарии будет представлена жизнь этого  дома или острова. Например: событие  – студенческий праздник «Прощание  с колледжем». Сценарный ход: заполнение обходного листа, то есть содержание каждого эпизода сценария будет соответствовать какому-либо пункту, обозначенному в обходном листе. Это и определит содержание сценария в целом и каждого эпизода в отдельности.

 

Там, где сценарный ход требует построения определенной сюжетной линии (последовательной цепочки событий), условных  действующих лиц (то есть персонажей, созданных благодаря художественному вымыслу), он перерастает в сюжетный ход (т.е. будущее мероприятие предполагает  использование метода театрализации). Сюжетная линия будет представлять собой цепь событий, в ходе которых будет возникать, развиваться и разрешаться драматургический конфликт. Конфликт в сценарии - это столкновение противоборствующих идей, явлений, например, добра и зла, состязающихся команд в конкурсном мероприятии. Конфликт является движущей силой действия  в сценарии.

Чтобы в существовании конфликта, прослеживалась определенная логика, следует грамотно подойти к вопросу композиционного построения сценария. Композиция – это упорядочение действия по определенной схеме.

 

Схема композиционного  построения сценария:

1. экспозиция;
2. завязка;
3. развитие основного действия;
4. кульминация;
5. развязка;
6. финал.

 

Композиционное построение сценария начинается с экспозиции. Ее цель – создать у зрителя определенное  эмоциональное состояние, психологически подготовить его к восприятию следующего действия.

Экспозиция может быть представлена художественным или документальным материалом (песней, танцем, видеорядом, аудиозаписью и т.п.), текстом ведущих или дикторским текстом. В качестве экспозиции может быть использовано  театрализованное или игровое действие в фойе или  в зале. В крупных формах  (праздниках, театрализованных концертах) экспозиция  является, как правило,  прологом к основному действию.

 

Основное действие состоит из ряда эпизодов. Начинается основное действие с завязки – это отправная точка в развитии событий, момент зарождения конфликта,  начало основного действия. Например, в конкурсном мероприятии – это первый конкурс. Эпизод – структурная единица сценария. Эпизоды основного действия логически связаны между собой, гармонично сочетаются, выстраиваются по принципу контраста и постепенного нарастания действия. Это основные методические требования, которым должно соответствовать основное действие.

Высшей  ступенью эмоционального развития основного действия является кульминация. В этой точке наиболее концентрированно отражается идея сценария, наиболее ярко обозначен конфликт. Этому моменту должен соответствовать самый яркий в эмоциональном отношении эпизод Он может содержать художественный или документальный материал, церемониал или массовое действие.

Кульминация обычно перерастает в развязку, в которой разрешается  конфликт. Затем в финале ставится заключительная точка сценария. В финальном эпизоде может максимально проявляться активность всех участников мероприятия, что предопределяется сценарием.

 

Одним из самых действенных методов композиционного построения эпизодов, является так называемый, прием монтажа. Слово «монтаж» - французского происхождения, синоним таких слов, как «сборка», «соединение». Монтаж усиливает эмоциональность восприятия материала, способствует более глубокому раскрытию основного замысла. Как сценарный навык монтаж ближе к понятию творческого «синтеза», в котором

разнофактурный материал: документальный, художественный, реальные герои – объединяются в целостное  действие.  Многообразие приемов  монтажа можно свести к трем основным типам.

Последовательный – это такой тип монтажа, который предполагает выстраивание материала в сценарии в хронологическом порядке, изложение событий в их естественном течении в соответствии с их внутренней логикой.

 Следующий тип монтажа – параллельный, где действие происходит одновременно на одной или нескольких сценических площадках, непосредственно в зрительном зале, на экране и т.д. Параллель между действиями может быть прямой, когда действия дополняют друг друга, создавая общую картину, например, масштабного сражения: пластические, шумовые, световые действия на сцене, в зале и соответствующий видеоряд на экране. Может быть использован и полиэкран, который дает не только насыщенную картину при прямой параллели, но и является компактным средством при применении контрастного параллельного монтажа.

Контрастный монтаж –  естественный прием при одновременном  изображении «положительных» и  «отрицательных» образов, явлений.

Третий тип монтажа  – ассоциативный (символический). При использовании  монтажа этого типа образы, события, явления в сценарии   подаются через танец, мелодию, песню, пантомиму, через предметы, знаки, символы. Зритель в своем воображении «дорисовывает» картину.

 Кроме основных  типов монтажа существуют: рефрен, лейтмотив. Рефрен, лейтмотив - повторение текстовой фразы, музыкального фрагмента, определенного звука, зрительного образа и т.п. Эти приемы  способствуют подчеркиванию основной мысли, привлечению внимания к определенной проблеме зрительской аудитории

Таким образом, монтаж придает разнообразие действию и обеспечивает его целостность, непрерывность. Монтаж является важным творческим методом работы над сценарием.

 

Композиционное построение сценария, приемы монтажа должны обоснованно  и гармонично сочетаться с творческим продуктом следующего этапа сценарной работы  - сценарным планом. Сценарный план – это упорядоченный перечень эпизодов будущего сценария. Каждый элемент композиции раскрывается в соответствующих эпизодах. Эпизод – это структурная единица сценария, содержащая относительно завершенное действие.

 

Когда продуман и выстроен сценарный план, а также подобран материал, следует каждый из эпизодов наполнить соответствующим материалом, предполагаемыми режиссерскими  решениями, то есть наступает момент создания литературного сценария.

Ярко выражены два  способа взаимодействия сценариста и материала. Первый – создание собственного, авторского, оригинального текста на основе последовательных фактов, событий. Второй – выстраивание, стыковка, связывание уже существующих произведений, их фрагментов в соответствии с замыслом, т.е. компилятивный способ. Но чаще всего в работе сценариста по созданию культурно-массового мероприятия присутствует смешанный вариант.

 

Источниками  и  материалом для сценарной работы могут быть:

литература (художественная, научно-популярная), масс-медиа (газеты, журналы, Интернет); видеоматериалы; различного рода документы (личные, из архивов, музеев и т.д.); другие сценарии, зафиксированные на каком-либо носителе или воплощенные на сценической площадке.

 

Требования  к материалу. Первое – соответствие материала основным компонентам замысла (тема, идея, жанр, сценарный ход). Второе -стилистическая совместимость материала. Третье - новизна используемого материала. Четвертое - художественный материал должен быть высокого качества. Пятое - документальный материал должен быть правдив, то есть следует использовать проверенный, объективный  факт.

Таким образом, работа над  сценарием является важным звеном в  процессе подготовки культурно-досугового мероприятия и  имеет свои характерные особенности:

1. Тема мероприятия всегда востребована либо обществом в целом, либо определенной группой людей, то есть она актуальна.

2. В основе разработки  сценария мероприятия лежит документальный материал, реальные события.

3. Кроме того, важно использовать при создании сценария «местный» материал, в котором отражена жизнь тех людей, для которых данное мероприятие предназначено.

4. Тема мероприятия,  как правило, раскрывается через  образы «реальных» людей.

5. В сценарии культурно-досугового мероприятия необходимо  предусмотреть моменты включения зрителя в действие.

После создания литературного  сценария можно приступать к его  воплощению, т.е. перейти к режиссерско-постановочной  работе.

 

Литература:

Генкин Д.М., Кононович  А.А. Сценарное мастерство культпросветработника. – М.: Сов.Россия, 1984. – 136 с. – (Б-чка «В помощь клубному работнику» № 11).

Гуд Н.И. Основные элементы сценария массового мероприятия.// Пазашкольнае выхаванне. 2002. № 4.

Марков О. Сценарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба: Учебное пособие. – М.: Просвещение, 1988.

Маршак М. Клубный сценарный. М., Профиздат, 1975.

Чечетин А. Основы драматургии театрализованных представлений. – М.: Просвещение, 1981.

Шароев И. Режиссура массовых театрализованных представлений. – М.: Сов.Россия, 1980.

Шилов Н. Сценарное  мастерство: Репертуарно-методическая библиотека. – М.: ВЦХТ, 2002. – («Я вхожу  в мир искусств»; № 1).