Музыкальная жизнь Санкт-Петербурга

Хор капеллы состоял  из крепостных, набран он был из лучших голосов. В годы своего расцвета хор  насчитывал около 90 человек. В 1830-м году в капелле учителем пения был  назначен Гавриил Якимович Ломакин, который проработал в капелле  до её закрытия – более полувека. За это время он довёл хор до такого совершенства, какого не знал не один хоровой коллектив России. Этот хор был хорошо известен  среди публики и композиторов России и Европы. М. И. Глинка писал: «Г. Я. Ломакин  собственным и постоянным трудом и талантом достиг почётного места между преподавателями музыки, и искренно любим и уважаем всеми его знающими».6

В начале XIX века в России родился и приобрел большую популярность русский романс. В течении XIX века романсы создавались и исполнялись  в огромных количествах. Например, при жизни А.С. Пушкина на его стихи было создано около восьмидесяти романсов. А П.И.Чайковский за всю свою жизнь написал сто романсов.7 Романсы исполнялись всюду. Среди исполнителей особенно были популярны произведения Верстовского, Алябьева, Глинки, Варламова, Есаулова. Среди старших современников Глинки А. Алябьев – наиболее талантливый и зрелый мастер русского романса, обладавший тонким даром мелодиста и чутьём гармонии. Разнообразны и жанры его вокального творчества. Очень были популярны лирические романсы, с преобладанием элегических настроений («Я Вас любил», «Зимняя дорога, «Вечерний звон»). А так же он сочинял сольные вокальные сцены, многоэпизодные драматические монологи, лирико-драмматические романсы. Из поэтов, представленных в романсах Алябьева на первом месте по количеству произведений – Пушкин, Дельвиг и Жуковский. Алябьев очень любил выступать в Петербурге и выступал там с 1823г.

Но самыми любимыми музыкальными жанрами оставались балет и опера. Наибольшего расцвета эти жанры достигли в середине XIX века. Много ярких страниц истории русской музыки связано с Петербургом. В первой половине девятнадцатого века здесь творил основоположник русской классической музыки – М.И. Глинка.

Михаил Иванович Глинка был выдающимся русским композитором. В его произведениях впервые забил живой родник подлинно народной, а не переведённой с чужого языка музыки. В 1836 году состоялась премьера его оперы «Жизнь за царя». Зал был полон. В одиннадцатом ряду сидел Пушкин, а на втором ярусе – Глинка. Премьера оперы стала большим событием, но вызвала недовольство – народный характер музыки шокировал зрителей, и некоторые назвали её «музыкой кучеров».

Шесть лет спустя  была представлена публике замечательная  опера «Руслан и Людмила». Но она  не встретила в своё время поддержки в официальных кругах. Выдающиеся достоинства сочинения оценили лишь немногие. Великосветские «ценители искусства» сочли «Руслана» скучной оперой и тем самым определили его судьбу.

Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор. Родился он в 1840 году, в семье заводского инженера в Воткинске. С раннего детства он полюбил музыку – у него дома она звучала очень часто: его отец играл на флейте, мать пела. С пяти лет он начал импровизировать на рояле. Когда маленькому Пете было десять лет, в жизни мальчика произошло событие, которое произвело на него сильное впечатление: он был на представлении оперы «Жизнь за царя». После этого у него навсегда осталась любовь к музыке этой оперы. По настоянию родителей Пётр Ильич окончил училище правоведения и поступил работать в министерство юстиции. Эта работа ему очень не нравилась.

В 60-е годы в Петербурге Антоном Рубинштейном была создана  первая русская консерватория. В 1862 году её учеником становится Пётр Ильич  Чайковский. Могучая личность М. А. Рубинштейна, директора консерватории, внушало ученикам «безмерную любовь, смешанную с немалой долей страха». Чайковский был самым трудолюбивым, самым талантливым и самым любимым учеником Рубинштейна. За три года он прошёл весь курс, получив золотую медаль.8

Чайковский был последователем глинкинской школы. Его симфонии, оперы, инструментальная музыка, романсы  пользовались огромным успехом и  любовью не только в Петербурге, но и во всём мире. Вершиной его творчества стали балет «Спящая красавица (1889г.) и опера «Пиковая дама(1890 г)».

 В Петербурге жил  и создавал свои произведения  С.Даргомыжский – младший современник  великого классика. Следом за  ним в музыкальной жизни Петербурга  получили известность М.А. Балакирев,  Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А.  Римский-Корсаков, А.П.Бородин. Они составили товарищество, получившее с лёгкой руки их верного друга критика В.В.Стасова, наименование «Могучая кучка».

 Это товарищество  возникло в 1806-х годах, и  в него вошли пять великих  композиторов. Прогрессивность взглядов, широта кругозора, глубокий интерес к общественной жизни, патриотическое служение всему искусству, всё то, что актуально и для нашего времени – эти черты характеризуют членов «Могучей кучки». Взгляды, которые утверждали члены могучей кучки, шли в разрез с общепринятыми, господствующими взглядами. Могучая кучка последовательно пропагандировала русскую музыку, идеи народности, национального своеобразия, реализма, задачи содержательности искусства были в центре внимания. В 60-е годы Балакирев вместе с Ломакиным Бесплатную музыкальную школу с целью распространения музыкальной грамотности среди простого люда. В число учеников могли быть приняты «и фабричные, и лавочные».  Стремление балакиревцев связать творчество с жизнью, откликнуться на запросы современности в консервативных кругах расценивалось как кощунство. Когда Мусоргский написал свою великую оперу «Борис Годунов», оперный комитет императорских театров отклонил эту оперу, как оперу, лишённую романтизма и любовной интриги. И тогда композитор, чтобы удовлетворить комитет, создаёт второй вариант оперы. Он пишет «Польский акт», вводит нового персонажа – Марину Мнишек, в которую влюбляется Лжедмитрий, он переработал сцену в келье, заново написал сцену в царском тереме, включая в неё бытовые картины, которые усилили психологическое звучание картины. Таким образом, в опере стало четыре действия.

Композиторы «Могучей кучки» создали выдающиеся музыкальные  произведения, которые стали исполняться  не только в Петербурге, но и во всём мире. Самые знаменитые их сочинения  – опера Бородина «Князь Игорь»; Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Царская невеста».

Композиторы «Могучей кучки» работали на стыке девятнадцатого и  двадцатых веков. С прекращением регулярных встреч пяти русских композиторов приращение, развитие и живая история «Могучей кучки» отнюдь не завершились. Центр их деятельности и идеологии в основном благодаря педагогической деятельности Римского-Корсакова переместился в классы Петербургской Консерватории, а также, начиная с середины 1880-х годов - и в «беляевский кружок», где Римский-Корсаков в течение почти 20 лет был признанным главой и лидером. Таким образом, за вычетом балакиревского радикализма «беляевский кружок» стал естественным продолжением «Могучей кучки».9

Таким образом, девятнадцатый век дал России и миру много замечательных талантов, произведения которых навсегда войдут в историю русской музыки.

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Петербург сыграл в истории  русской музыкальной культуры уникальную роль. Он всегда находился «на особом положении»: сначала как новая столица, в которой в контрасте с музыкальной жизнью провинции привились формы и институты европейской музыки (XVIII век), затем как место поиска «особого пути» развития национальной музыкальной традиции (XIX век), потом как центр авангардных экспериментов (рубеж XIX—первые десятилетия XX века), искусства «социалистического реализма» и создания советской классики, и, наконец, как город, где впервые в России возникали процессы, приведшие к появлению феномена «современного музыкального искусства».

В данной работе были подробно рассмотрены культурные, социально-психологические, стилевые механизмы, определившие феномен петербургской музыкальной культуры XIX века. Особый акцент был сделан на рассмотрении структуры и функционирования институций музыкальной жизни Петербурга XIX века - концертных залов, музыкальных театров и фестивалей, музыкальных клубов, специфики музыкального стиля петербургских композиторов и тех произведений, которые возникли в Петербурге в XIX веке.

Вследствие чего можно  сделать вывод о том, что музыкальная культура Петербурга XIX века была разнообразна, насыщена событиями и яркими художественными явлениями. Исполнительское искусство, композиторское творчество, традиции концертной жизни, сам облик оркестра и музыкальных инструментов - все меняется, трансформируется, обретает новые очертания под воздействием эстетики романтизма, определяющей не только ведущие тенденции искусства, но и непосредственно выражающей мироощущение просвещенного человека того времени. Таким образом, музыкальное искусство Петербурга, как центра развития русской музыкальной культуры XIX века, сыграло огромную роль не только в духовном и нравственном совершенствовании личности и общества, но также и в развитии русской музыкальной культуры в целом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

 

1. Вольман Б., Русские нотные издания XIX - начала XX века, Л., 1970;
2. Глебов И. П. И.Чайковский: его жизнь и творчество. - Петроград, 1922;
3. Гозенпуд A. Русский оперный театр XIX в., т. 1-3, Л., 1969;
4. Келдыш Г.В. Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: «Советская Энциклопедия», 1990; 
5. Кристи П. П., Государственный симфонический оркестр. М., 1928;
6. Оссовский A., Избранные статьи, воспоминания, Л., 1961;
7. Оссовский A. 100 лет Ленинградской консерватории. 1862- 1962;
8. Познанский В. В., Таланты в неволе. М., 1962;
9. Розанова Ю.А. История русской музыки. Вторая половина 19 века. П.И.Чайковский - М.: «Музыка», 1981;
10. Соловцев А.Книга о русской опере. М., 1960.

 

 

1 Гозенпуд A. Русский оперный театр XIX в., т. 1-3, Л., 1969, с.73

2 Оссовский A., Избранные статьи, воспоминания, Л., 1961, с. 19-106.

3 Соловцев А.Книга о русской опере. М., 1960. С.138

4 Кристи П. П., Государственный симфонический оркестр. М., 1928. с. 55.

5 Вольман Б., Русские нотные издания XIX - начала XX века, Л., 1970, с. 35.

6 Познанский В. В., Таланты в неволе. М., 1962. с. 45.

7.Глебов И. П. И.Чайковский: его жизнь и творчество. - Петроград, 1922.

8 Оссовский A. 100 лет Ленинградской консерватории. 1862- 1962. с. 74.

9  Келдыш Г.В. Музыкальный энциклопедический словарь. - М.: «Советская Энциклопедия», 1990.  с. 348.