Западно-европейская культура XVIII века

Рококо (в переводе с французского - раковина) - стиль, родившийся во Франции, в эпоху Людовика XV достиг своей зрелости. Рококо - порождение исключительно светской культуры, но не двора, а аристократии. Некоторые исследователи говорят о нем как о выродившемся барокко, другие считают его самостоятельным стилем. Конечно, рококо во многом является развитием барочного стиля, но отличается от него рафинированной измельченностью форм.

Рококо - преимущественно стиль интерьеров с изысканным и тонким в пластической проработке орнаментом, где кроме красоты становится важным и требование комфорта. Сооружаемые в это время целесообразные, удобные городские дворцы знати, которые во Франции называются «отели», строго классицистичны по экстерьеру. А внутри стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью любовного содержания, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, бронзой, хрусталем. Зеркала часто устанавливались друг против друга, чтобы в них множилось, делалось фантастическим изображение. Изящная, удобная, хотя и вычурная, мебель на гнутых ножках. Здесь весьма кстати были фарфоровые безделушки севрской и мейсенской мануфактур. Помещения не велики по размерам, часто комнаты приобретают овальные очертания.

Рельеф орнамента небольшой, но он как бы тает, растекаясь по поверхности. Примером нового типа дома-особняка (отеля) является отель Матиньон в Париже (1720-1724 гг. - архитектор Ж. Куртон). Это - дом «между двором и садом», где помещения расположены в два ряда: один выходит окнами во двор, другой - в сад.

Рококо приобрел не вполне заслуженную репутацию изысканно манерного, легковесного, гедонистического по сути стиля. На самом деле это - поиск новых путей в искусстве, который часто начинается с отрицания, не в силах дать сразу позитивную программу. Даже в асимметричности рококо, противопоставленной симметрии классицизма, проявляется не своеволие, а дерзость и независимость воображения, которая не порывает со здравым смыслом, хотя всегда прячет его. Искусство как бы освобождается от предрассудков, абстрактных схем, ориентируясь на вкус современника, устанавливает контакт со зрителем, а не поражает его. В рококо проявился интерес к изображению тонких интимных переживаний. Не случайно портрет и пейзаж в живописи получают большое распространение. За видимым легкомыслием, насмешливой иронией часто стоят раздумья о судьбе человека, о смысле существования. За жизнерадостностью и праздничностью рококо кроется внутренняя неуверенность, тревога, что сказывается в известном девизе эпохи «После нас - хоть потоп». 
Проявляя себя, прежде всего в прикладном искусстве (мебель, посуда, бронза, фарфор), рококо наиболее ярко зазвучал в живописи.

 Основоположником  рококо в живописи считается  Анри Ватто - придворный живописец, любимец короля и маркизы Помпадур. Сын кровельщика, Ватто блестяще  истолковал вкусы эпохи. Изображая  мир театра и любовных похождений, он открывает мир человеческих чувств. Даже названия его картин говорят сами за себя: «Праздник любви», «Затруднительное положение», «Капризница». Картины Ватто демонстрируют изменение колорита в живописи. В моду входят нежные краски (чувственность без огня). Светло-голубой, нежно-розовый, зеленоватый вытесняют пурпурный и фиолетовый, ярко-оранжевый, цвет заката - так любимый барокко. Шкала цветов имеет сотни делений. Нет контрастов. Все построено на полутонах в легкой, «жемчужной шутке Ватто».

Картины Ф. Буше (1703- 1770), директора академии и первого художника короля, уже не подчиняются строгим законам станковой живописи. Она становится декоративным панно, украшением интерьера. Изображаются бесконечные апофеозы и триумфы Венеры, Аполлона, аллегории, разыгрываемые детьми или обнаженными амурами. Буше вызывает восторг у аристократической публики. Портретный жанр представлен работами Мориса Латура (1704-1788).

Параллельно рококо, в атмосфере его критики и протеста против высокопарности классицизма, формируется сентиментализм первоначально как литературное направление, а потом и в других видах искусства. Сентиментализм выражает интересы третьего сословия. Ж. Шарден, Ж. Грез без излишнего морализирования отражают в своих полотнах уют буржуазного быта, изображая добронравных матерей семейств, натюрморты из простых домашних вещей, прославляя порядочность и трудолюбие. Сюжеты сентиментализма как будто иллюстрируют идеи Руссо о патриархальной идиллии, семейных добродетелях, отражая нравственное начало людей третьего сословия. Позднее это стали назвать мещанской красивостью2.

Продолжает развиваться в XVIII веке и реализм, прежде всего в портретном жанре. Первый президент Британской академии художеств Дж. Рейнольде в жанр портрета вводит психологическую характеристику личности. Внимание к духовному миру человека прослеживается и в портретах другого английского художника Т. Гейнсборо. А вот произведения Хогарта «Карьера мота», «Модный брак» и другие выступают предтечей критического реализма в живописи.

Новый всплеск классицизма в предреволюционную и революционную эпоху связан с именами Ж.Л. Давида в живописи, Ж. Гудона, Ж. Пигаля в скульптуре. Новый классицизм революционной буржуазии стали называть «революционный классицизм». Это новое соединение культа античности с идеалами Просвещения и политической борьбой. Идеал здесь - классическая простота, минимум деталей. В моде изысканная простота кроя. 
Немецкий теоретик и историк искусства И. Винкельман формулирует основные положения классицизма. На страже канонов классицизма стоит и Парижская художественная академия, называвшаяся Школой изящных искусств. Поэтому закостенелый классицизм в живописи позднее стали называть академизмом.

Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII веке занимала музыка. Если изобразительное искусство украшало жизнь, театр обличал и развлекал, то музыка поражает глубиной анализа человеческой души, выражением драматизма нового мировоззрения. В музыке воплотились и конфликтность жизни, и ее гармоническая ясность. Первая половина века ознаменовалась грандиозным, насыщенным философскими идеями творчеством И.С. Баха - корифея полифонии. Он работал во всех жанрах, выражая трагическое начало в жизни человека и просветительский гуманизм.

Во Франции и Италии достигает расцвета опера, синтезирующая зрелищность и публичность театра с присущей музыке глубиной выражения человеческих чувств. В Милане строится знаменитый театр «Ла Скала». Величайший вклад в развитие музыкального искусства внесли «венские классики» Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен. Любимым жанром Гайдна была симфония. Моцарт написал около пятидесяти симфонических концертов, сонаты, вариации, мессы, знаменитый «Реквием», около двадцати опер («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и др.). Его музыка отражала идеи немецкого просвещения и движения «Буря и натиск».

Общим итогом развития западноевропейской культуры эпохи Просвещения стало формирование техногенной цивилизации. В качестве основных функциональных ценностей можно назвать следующие: достижение успеха, обладание частной собственностью, индивидуализм, право (права личности на жизнь, свободу, собственность, гражданское право, политическое право, регламентирующее разделение властей), активность и труд, потребительство, универсализм (европоцентризм с попыткой распространить западные ценности на другие культуры), вера в прогресс, уважение к науке и технике, восприятие природы как объекта и предмета труда, а не как среды обитания, что положило начало глобальным процессам экологической деградации, урбанизации планеты, создававшим тяжелые условия для физического существования человека. Это очень ясно осознается сейчас, а тогда осознавалось единицами3.

Но уже в то время четко проявилось различие меду западными и не западными типами цивилизационной динамики. В то время как восточные общества находились в длительной полосе застоя, на Западе происходят существенные изменения, которые в XIX веке с неизбежностью приведут техногенную цивилизацию сначала к расцвету, а потом к кризису.

 

 

 

 

 

 

Значение культуры эпохи Просвещения

 

Новый образ жизни и мышления создавал новый тип культуры, новое художественное видение, которое радикально изменило эстетические установки художественной деятельности. Усиливался обмен идеями и творческими достижениями между европейскими странами. В них расширялся круг образованных лиц, складывалась национальная интеллигенция. Развивающийся культурный обмен способствовал распространению представлений о единстве культуры человеческого общества.  
        В искусстве XVIII в. не существовало единого общего стиля — не было стилевого единства художественного языка и приемов, присущего предшествующим эпохам. В этот период острее чем раньше проявлялась борьба идейно-художественных направлений. Одновременно продолжалось формирование национальных школ.

Условно в искусстве XVIII в. выделяют два этапа. Первый — до середины 1740-50-х годов. Он связан с завершением поздних форм барокко и выделением стилистического направления рококо. Второй этап — возвращение видоизмененных идеалов классицизма и зарождение предромантического движения и сентиментализма, получивших развитие в следующем столетии. Классицизм стал господствующим стилем в зодчестве, отчасти в скульптуре и живописи, но не в литературе, театре, музыке, где развивалось Постепенно литература и музыка становились ведущими видами искусства. Художественный язык этих форм соответствовал запросам времени в эстетическом осознании жизни. В XVIII в. картина мира впервые была дана в житейски достоверных образах, в музыке впервые зазвучали простые человеческие чувства. Драматургия в середине века постепенно перешла от традиции классицизма к реалистическим и предромантическим направлениям. Театр получил новую общественно-воспитательную роль. 

Именно в эпоху Просвещения, когда главной ценностью был объявлен человек и его разум, само слово «культура» впервые стало определенным, общепризнанным термином, о смысле которого рассуждали не только мыслители века и верхушки образованного общества, но и простая публика. Вслед за философами, признавшими в основе мироздания триаду идей — «истина», «добро», «красота»,— представители различных течений общественной мысли и художественного творчества развитие культуры связывали с разумом, нравственно-этическим началом или искусством.  
В науке об обществе XVIII в. культура впервые выступила в качестве основы теоретических концепций понимания истории развития человечества. Она стала средством отбора и группировки исторических явлений, их осмысления. 

Из боязни и неприятия действительности родилось новое направление — романтизм. Противопоставление частной жизни социальной действительности выражалось в проявлениях сентиментализма. И все же эти направления стали возможны благодаря гуманистической атмосфере эпохи Просвещения, ее общему стремлению к гармоничной личности, обладающей не только разумом, но и чувствами. Век Просвещения создал свое видение мира, оказавшее сильное влияние на последующее развитие культуры.  
Философия, наука и искусство вышли из национальных рамок, все общечеловеческое было понятно всем народам. Французскую революцию, как возвращение человеку его естественных природных прав, с воодушевлением приветствовало все образованное общество Европы. Значительные явления более поздней европейской культуры не могут быть поняты без учета последствий Французской революции. Казалось, наступило время разума, но это суждение быстро переросло в свою противоположность. Неудачные попытки построить общество и государство на началах разума, насилие, революционные войны, перешедшие в войны Первой империи, поколебали веру в просветительские идеи. 

Новые буржуазные отношения мало отвечали идеалам просветителей. В духовной атмосфере испуга, смятения, разочарования складывалась антипросветительская реакция. Культурная жизнь конца века отражала эти настроения общества.

Характерные особенности эпохи в духовной сфере:

- падение авторитета и ценностей феодально-клерикальной культуры;  

- революция в естествознании; 

- распространение рационалистического мышления и деизма; 

- расцвет просветительской материалистической философии; 

- изменение соотношения видов и жанров искусства, превращение

 литературы и музыки в ведущие формы художественного творчества.

 
  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Просвещение представляет собой не только историческую эпоху в развитии европейской культуры, но также мощное идейное течение, основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества.

Просветители выступали поборниками равенства всех перед законом, права каждого на обращение в высшие органы управления, лишения Церкви светской власти, неприкосновенности собственности, гуманизации уголовного права, поддержки науки и техники, свободы печати, аграрной реформы и справедливого налогообложения. Краеугольным камнем всех просветительских теорий была вера во всесилие разума. Важнейшими представителями культуры просвещения являются: Вольтер, Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье, К.А. Гельвеций, Д. Дидро во Франции, Дж. Локк в Великобритании, Г.Э. Лессинг, И.Г. Гердер, И.В. Гете, ф. Шиллер в Германии, Т. Пейн, Б. Франклин, Т. Джефферсон в США.

В разных странах эпоха Просвещения наступила не в одно и то же время. Первой в новую эру вступила Англия — в конце XVII века. В середине XVIII века центр нового мышления переместился во Францию.

Просвещение явилось завершением мощного революционного всплеска, захватившего ведущие страны Запада. Правда, то были мирные революции: промышленная — в Англии, политическая — во Франции, философско-эстетическая — в Германии. За сто лет — с 1689 по 1789 год — мир изменился до неузнаваемости.

Успехи Просвещения стали возможными только потому, что на историческую сцену вышла еще одна мощная социальная сила — класс буржуазии, который сыграл в интеллектуальной истории Европы двойственную роль: с одной стороны, буржуазия, привлекая в свои ряды людей энергичных, предприимчивых и интеллектуальных, выступила основным спонсором культуры, с другой стороны, ссужая деньги, она навязывала интеллигенции свои узкоутилитарные, приземленные цели и идеалы, которым часто приходилось соответствовать интеллигенции. Иными словами, буржуазия поддерживала и приземляла культуру одновременно. Завершилось все это тем, что на исторической сцене появился новый тип культуры — массовая культура, которую нередко именуют вульгарной, пошлой, буржуазной. Но иначе и быть не могло: аристократия и дворянство давно уже имели свою собственную культуру — высокую культуру, еще раньше народ создал свою форму культуры, народную, и только буржуазия оставалась не у дел.