Влияние музыки на организм человека

Содержание

Введение

I.Музыкальные направления

1.1 Классическая  музыка

1.2 Народная музыка

1.3 Поп-музыка

1.4 Рок-музыка

II.Воздействие музыки на человека

2.1классической

2.2народной

2.3рор-музыки

2.4рок-музыки

III.Исследование результатов анкетирования

IV. Заключение.

Примечание

Список использованных источников и литературы 

Введение

 

В наше время мы по всюду где бы мы не находились мы слышим музыку. Музыка окружает нас везде. Но что же собой представляет музыка , музыка представляет собой звуковые волны – это физическое явление , происходящее в различных агрегатных состояниях вещества. Уже с незапамятных времен человека окружали звуки. Хоть и музыки как таковой не было , но было пение птиц, журчание ручья , шорох хвороста и шелест листьев. Все эти звуки окружали человека и информировали его об окружающем пространстве. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимает звуки по-разному. Например, высокий визг был сигналом тревоги. В то же время были успокаивающие звуки - шум дождя, свист ветра.

Темой научной работы является попытка раскрыть и объяснить особенности реакции человеческого организма на определённые звуковые раздражители, а точнее – от прослушивания музыки. Многие люди, слушая музыку различных стилей и жанров , даже не задумываются о её влиянии на их психику и поведение. Не важно, в какой степени это влияние проявляется, какой оно носит характер, к чему может привести, но с огромной уверенностью можно утверждать, что это влияние так или иначе является фактом.

Получая через органы слуха  аудиоинформацию, мозг анализирует  её, сравнивая со своими ритмами. У  каждого человека ритмы протекают  со своей частотой. Именно поэтому, так различны вкусы к музыке. Под  старость функционирование процессов  в головном мозгу замедляется, и  человек перестаёт воспринимать быструю ритмичную музыку, отдавая  предпочтение более спокойным и  размеренным композициям. А всё  потому, что мозг не поспевает обрабатывать быстро меняющуюся информацию.

 С каждым десятилетием  музыка становится быстрее и  агрессивнее. Если раньше танцевальной  музыкой считались фокстрот и  степ, а затем твист, то позднее  появились диско и евродэнс. Немного позднее получила широкое развитие электронная музыка. Это дало нам новые ритмы 140, 150, 160 ударов в минуту и более. Но известно, что организм человека не рассчитан жизнь в этих ритмах постоянно. За подобный прогресс мы платим серьёзными сбоями в центральной нервной системе, нарушениями сна, депрессиями и повышенной раздражительностью.

Цель работы: узнать полную информацию о воздействии музыки на людей , выявить как ,как музыка отражается на эмоциях .

Для достижения этой цели необходимо решить следующие задачи:

• провести теоретическое исследование музыкальных направлений;
• провести эмпирическое исследование;
• провести качественный анализ результатов исследований

Теоретическая значимость исследования заключается в расширении знаний о музыке

Методы исследования:

Теоретическое : анализ литературы и информации с интернет ресурсов;

Эмпирическое : анкетирование.

База исследования: ,,,,респондентов из них …ученики начальных классов,…учеников средних классов,…учеников старших классов,…учителей

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                   Глава I.Музыкальные направления

1.1Классическая  музыка

Классической музыкой можно назвать любое музыкальное произведение, написанное в эпоху классицизма, или в так называемый классический период (примерно между 1750 и 1830 годами). Но в наше время так называют не только музыкальные произведения, которые появились на свет в эти восемьдесят лет.

Иногда, называя музыку классической, её прежде всего противопоставляют так называемой популярной музыке. Одна из характерных черт классической музыки – это то, что ей удалось выдержать испытание временем, что её исполняют до сих пор, спустя много лет после её сочинения. Правда, по мере того, как популярной музыки становится всё больше и больше, эта черта перестаёт быть отличительной особенностью именно классической музыки. Многие хиты 1950–х до сих пор исполняют на радио, более чем полвека спустя после их появления на свет. И с другой стороны, трудно сказать, будут ли «классические произведения» современных композиторов исполняться в будущем.

 
Одно из определений классической музыки, данное в «Кратком Оксфордском музыкальном словаре», гласит:

«…музыка, упорядоченная  по своей природе и обладающая такими качествами, как ясность и  гармоничность, основанная скорее на формальной красоте, чем на эмоциональной экспрессии (но не отрицающая эмоций)».

Да, многие из произведений классической музыки действительно  следуют определённым канонам стиля  и формы, которые мы обсудим ниже, в главах 2–7 нашей книги. Но это  определение подходит далеко не ко всем случаям и не охватывает всех особенностей классической музыки.

 

Одно из самых бросающихся  в глаза различий между классической и популярной музыкой – это  разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную  роль играет сочинитель. Именно его  имя чаще всего ассоциируется  с произведением и остаётся в  памяти потомков. Взять для примера Концерт для кларнета с оркестром ля – мажор Моцарта. Немногие вспомнят имя кларнетиста Антона Штадлера, для которого этот концерт и был написан. Но стоит спросить любителей эстрадной музыки, с кем они ассоциируют песню «White Christmas», то большинство сразу же ответит «Бинг Кросби»; о композиторе Ирвинге Берлине знает гораздо меньше людей.

Некоторые из самопровозглашённых  ревностных ценителей классической музыки утверждают, что музыка из кинофильмов  не входит в сферу их интересов. Но первым музыку к фильму 1908 года «Убийство  герцога Гиза» написал всемирно известный мэтр классической музыки Камиль Сен – Санс. После него в музыке для кино пробовали себя Копленд, Воан – Уильямс, Уолтон, Прокофьев и Шостакович. Если вернуться во времена Бетховена, то следует вспомнить, что он порой сочинял музыку для театральных постановок своего времени. Если бы кинематограф был изобретён ещё тогда, то, вне всякого сомнения, этот великий композитор отличился бы и в этом жанре. На протяжении всей истории классической музыки композиторы всегда сочиняли музыку для тех, кто им платил, будь то богатые аристократы или богатые киностудии.

 
  В наши дни саундтреки к фильмам – самые популярные произведения симфонической музыки, сочиняли которые такие композиторы, как Джон Уильямс, Джон Барри, Ханс Циммер, Говард Шор и Джеймс Хорнер. Их произведения – замечательное средство прикоснуться к миру классической музыки.

 
  Какое бы определение классической музыки ни предпочитали лично вы, нам кажется, что великий джазовый трубач Луис Армстронг был прав, сказав: «В конечном счёте существуют лишь два определения музыки: либо она хороша, либо плоха. Если она хороша для вас, то не стоит и заморачиваться – просто наслаждайтесь».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2Народная музыка

Народная музыка — музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества (фольклора), существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академической.

Традиционная  народная музыка, в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность и в целом противостоит профессиональной музыке, принадлежащей более молодым, письменным традициям. Однако профессионализм характерен не только для письменных музыкальных традиций, устное профессиональное музыкальное искусство возникло внутри народного творчества как его органичная часть, в том числе у народов, не имевших самостоятельного, отделённого от фольклора профессионального искусства в европейском понимании этого слова (например, у казахов, киргизов, туркмен). Существуют также устные профессиональные культуры, в определённой мере противопоставляемые фольклорной традиции (например, индийские раги, иранские дестгахи, арабские макамы).Технический прогресс и СМИ совершенно изменили способ, которым народная музыка создается, познается, распространяется и используется как музыкантами, так и публикой. Современная народная музыка исполняется как образованными музыкантами-профессионалами, так и любителями. Поэтому она отличается от академической и популярной музыки скорее по функции, чем по средствам выражения (её исполняют скорее для собственного удовольствия, а не в качестве основного своего занятия).

Сложен  и мало изучен вопрос о взаимосвязях народной музыки с музыкой религиозного культа. Религиозные песни, распространяемые в ряде культур, после частичной переработки и переосмысления становились частью народной музыкальной традиции (например, рождественские коляды в Польше, английские Christmas-carols, немецкие Weihnachtslieder, французские Nokl и т. п.).

Наиболее  фундаментальные черты народной музыки сформировались в период дописьменного  развития музыкальной культуры, исследование которого возможно в следующих направлениях: а) теоретически и косвенно, исходя из аналогий в смежных областях; б) по сохранившимся письменным и  материальным источникам (трактаты о  музыке, свидетельства путешественников, летописи, музыкальные инструменты  и рукописи, археологические раскопки); в) по непосредственным данным устной музыкальной традиции, способной  хранить в себе формы и формотворческие  принципы тысячелетней давности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3 Поп-музыка

Сейчас популярной музыкой  называют произведения различных музыкальных  жанров, ориентированные на широкую  аудиторию и ставящие своей целью  заработок денег.  Популярная музыка гораздо проще классической  и по форме, и по фактуре.  Свое развитие она начала с упрощения  классических образцов. В большинстве стран Европы становление популярной музыки протекало примерно в одно  время  и потому имело сходные черты. 
 Все виды музыки имеют одни корни, классика возникла из народных танцев, а популярная музыка из народных песен. Постепенно, с появлением все большего  числа оркестров, оперных театров и нотной записи, классическая музыка получала все большее распространение в верхних слоях общества. Популярная же, не могла с ней соперничать, так как не имела богатой аудитории. Простой народ забавляли бродячие артисты, менестрели и  трубадуры, чей репертуар состоял из песен собранных в городах и селах через которые они проходили. Особенно популярны были повествования в балладной форме, из которых затем выросли театральные представления. 
 Примерно в 18 веке была изобретена шарманка. Так же, широко распространенным стало пианино, для которого был налажен выпуск  эффектных по форме пьес сентиментального характера доступных любителям. Появились так называемые салонные баллады, которые были попросту подражанием таким композиторам как Беллини, Доницетти и др. К началу 19 века стали печататься песни менестрелей. Композиторы, заинтересовавшись фольклором, стали издавать сборники популярных народных мелодий. Это помогло становлению популярной музыки как жанра.

 

 

 

1.4 Рок-музыка

Рок-му́зыка  — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких  как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определенно можно сказать о, так называемой, «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными видами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание).

Истоки  рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, наиболее важными из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а позже и брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные  центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

   

 

 

 

 

 

II.Воздействие музыки на человека