Развитие современной хореографии в России

Панфилов являлся не только хореографом, но и режиссером всех своих спектаклей, создавал эскизы всех костюмов к своим балетам, неизменно ошеломлял публику эксцентрическими сценографическими изобретениями и оригинальными исполнительскими находками. Обладал незаурядным поэтическим даром.

Великий Мастер создал в Перми и оставил для России не только свой уникальный театр, но и школу по-настоящему современной хореографии.

«Хореограф Евгений Панфилов - из тех, кто вызывающе броско созидает вокруг себя культ независимости. Его искусство движется по избранной однажды схеме: восторг-сомнение-раздражение. По той причине, что искусство - это искусство.» (С.Коробков «Театр» № 6, 1993г.);

«Когда его нет-нет да и называют патриархом современного танца в России, то против истины не грешат: все его многочисленные достоинства как артиста, хореографа, педагога и руководителя театра, сложились в удивительный пример творческой и гражданской последовательности: именно с него, с Панфилова, только и могло начаться государственное признание альтернативного классическому балету танца на том пространстве географической карты, где признание должно заслужить как нигде за его, пространства, пределами» (Сергей Коробков «Линия балета», ноябрь 2000)

13 июля 2002 г. Евгений Алексеевич  Панфилов трагически погиб.

Татьяна Баганова

                                                                     «Надо проживать каждую секунду».

Родилась 30 апреля 1968 года в Тюменской области. С четырех лет начала танцевать в детском хореографическом коллективе. Окончила Московский институт культуры по специальности «хореограф, преподаватель хореографических дисциплин». Несколько раз проходила длительные стажировки в США на базе American Dance Festival, занималась эвритмией у Юлиана Коймана, изучала режиссуру, обучалась на мастер-классах многих европейских и американских педагогов. Работала как танцовщица в спектаклях хореографов: Моника Рунде (Испания), Дональд Маккейл (США), Анук ван Дайк (Нидерланды), Кристин Брунель и Иоахим Шлёмер (Германия). С 1990 года работает в Екатеринбургском театре «Провинциальные танцы» в качестве хореографа и танцовщицы. За это время поставила в труппе 10 спектаклей, получивших премии на международных конкурсах в Ганновере (1994), Париже (1995), Витебске (1995, 1997, 1999). В 2000 году за спектакль «Свадебка» получила премию крупнейшего конкурса – VII Международные хореографические встречи (Франция).

В качестве хореографа-постановщика принимала участие в международных проектах во Франции, Испании (1997) и Голландии (1998). Четырежды (1999, 2001, 2003, 2006) ставила спектакли в США по заказу American Danсe Festival в рамках программы «Интернациональные хореографы». В 2000 году осуществила постановку спектакля «Попугай» по заказу Балтийского университета танца (Гданьск, Польша), в 2003 году поставила спектакль «Осень» для ABCDancecompany (Австрия) в рамках программы «East Roads».

Работала над постановкой хореографии в Новосибирском молодежном театре «Глобус» (рок-опера «Собор Парижской Богоматери», 1997), в екатеринбургских театрах: Оперы и балета («Травиата», 1998), Музыкальной комедии («Прекрасная Галатея», 1998), Экспериментальном молодежном Уральской консерватории («THAIS», 1998), Театре юного зрителя («Дневник Анны К.», 2000).

Является хореографом-постановщиком спектакля «Золото нартов» (2003, театр «Арвайден», Северная Осетия) и оперы «Огненный ангел» на музыку С.Прокофьева (2004, Большой театр, режиссер-постановщик Франческа Замбелло). В 2004 году осуществила постановку оперы-балета «Соловей» И.Стравинского в Пермском академическом театре оперы и балета.

Награждена премиями Губернатора Свердловской области и Екатеринбургского отделения СТД России. Дважды (2000, 2001) лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа хореографа» (спектакли «Свадебка» и «Кленовый сад»). Член Союза театральных деятелей РФ с 1999 года. Член Scripps/ADF Primus-Tamiris Fellowship (Американская ассоциация педагогов) с 2003 года.

Собственный танец Баганова определяет как интеллектуальный: «Не заумный, а именно интеллектуальный. Для зрителя, не знающего правил игры, но открытого, он может стать близким и понятным».

Ее кредо: аскетизм, минимализм и жесткое подчинение внешнего движения движениям внутренним. В своем творчестве театр синтезирует каноны различных европейских и американских танцевальных школ, сочетая искусство хореографическое, пластическое и драматическое, что создает особый, узнаваемый, неповторимый стиль. «Провинциальные танцы» — один из первых авангардных коллективов постперестроечной России, «легализовавший» такое понятие, как современный танец.

Танец как художественное высказывание предполагает изобретение собственного языка. Пластический язык «Провинциальных танцев» заражает своей энергией и образностью. Татьяна Баганова смело осваивает художественное пространство, сохраняя интерес к внутренней жизни человека и не забывая просто жить: «Я не стараюсь бежать за миром… постоянно находиться в напряжении и суете. Я разрешаю себе остановки. Бывают моменты опустошения, усталости, когда вдруг не знаешь, что делать. Тогда нужно просто походить, пожить тихонечко, подумать… И обязательно последует скачок. Мне кажется неправильным бежать к цели, не замечая деталей… Надо проживать каждую секунду и получать от этого удовольствие».

 «Свадебка» Стравинского в постановке Татьяны Багановой произвела фурор. Критики назвали ее первым культовым спектаклем в новом российском танце, где заново переосмыслен и минимализм Стравинского, и уроки «дягилевцев»: Вацлава и Брониславы Нижинских. Сам композитор писал: «Моей целью было изобразить ритуал русской крестьянской свадьбы посредством цитирования народных, то есть нелитературных текстов. Это было естественное чередование поэтических образов, рожденных древнеславянской обрядовостью». Если заглянуть в партитуру опуса, обозначенного Стравинским «Русские хореографические сцены с пением, музыкой на народные тексты из собрания П.Киреевского», то в первые минуты ощущаешь себя брошенным в пучину музыкального безумства, затем начинают вырисовываться стройные контуры произведения. Героями сценической истории являются Невеста, которой предстоит стать Женой, Рабой мужней, Жених в развевающейся юбке и с обнаженным торсом, Искуситель, Князь Владимир Красное Солнышко, молодой и исполненный сексуальности, Мать Невесты — символ женской участи и Гости. Спектакль построен на древнем обряде северных славянских народов, следуя которому жених должен был собственноручно обрезать косу невесты — символ женской силы. На наших глазах разворачивается процесс знакомства, сватовства, подготовки к священному ритуалу и — кульминация! — обрезание косы, своего рода венчание молодых. Языческое кипение страстей и ужас перед неумолимостью обряда и женской судьбы отсылают нас еще к одному балету Стравинского — «Весна Священная» в хореографии Вацлава Нижинского. Но в спектакле Т.Багановой нет экстатически-шаманского ритуала: минимализм и аскетичность переплетаются с глубиной естественных чувств. Так в плаче Невесты (М.Козева) нет обнаженного надрыва, но внешняя сдержанность только усугубляет глубину эмоций. Здесь и обреченность, и страх перед неизвестным, и одержимость, и смиренное принятие женской судьбы. Первородная стихия чувств в финале сменяется таинством христианского обряда: венчание молодых под колокольный звон и торжественный ход со свечами на головах. Татьяна Баганова тонко и выверенно обращается с цитатами и фольклором, виртуозно манипулирует культурными пластами. Сценография, свет, костюмы — все работает на концепцию режиссера. Эстетику спектакля Багановой можно сравнить с жестким немецким экспрессионизмом театра Пины Бауш, где эмоции оголены и выражаются через движения и жесты, где предметы живут своею жизнью. Т.Баганова искусно владеет пространством и превращает предметы в аллегории, выстраивая сложную полифонию визуальных эффектов. Так, белые холщовые полотна, свисающие сверху как занавесы, разделяют пространство для дуэтных номеров (Невесты — Матери, Невесты — Жениха) и групповых и в то же время создают иллюзию кругового, бесконечного движения. Гости, держась за руки, цепочкой проходят от одной холстины к другой, исчезают и тут же появляются из-за первого полотна, создается ощущение непрекращающейся хороводной вязи. Развернутость торсов танцоров и хороводная вязь, сплетающая всех участников действия, дают впечатление росписи древних амфор, а фронтальное расположение танцоров — иконописи. Деревенское многоголосье захватывает нас в вихрь праздничного гуляния. Резкая дробность шага, графичный рисунок движения рук, необычные телесные ракурсы, «иконность» поз и большая амплитуда движений, фронтальные пространственные перемещения, сплетение пластических горизонталей с привычными в классике вертикалями — все это гармонично существует в полифонии музыки Стравинского. Т. Баганова стилизует наиболее характерные синтагмы народной пляски — притопы, разухабистые коленца, хороводные проходки и руки-локти — в графично-диссонантную конструкцию современного танца. «Свадебка» с ее аскетической строгостью, с ее экономией выразительных средств способна погрузить зрителя в первоосновы Бытия.

Спектакль был представлен на международных фестивалях в Москве (октябрь 1999), Санкт-Петербурге (декабрь 1999), Екатеринбурге (декабрь 2000), Вильнюсе (апрель 2000), Оренбурге (июнь 2000), Амстердаме (июль 2000), Гданьске (август 2000), а также был показан в Санкт-Петербурге в рамках проекта «Лучшие спектакли театров — лауреатов „Золотой маски“» (сентябрь 2000).Баганова была признана лучшим хореографом за стильную, языческую и марионеточную «Свадебку» и стала лауреатом национальной премии «Золотая маска». За «Кленовый сад» она получила вторую премию в 2001 году в номинациях «лучший спектакль», «лучший хореограф» и «работа художника в музыкальном театре» (художники Ольга Паутова и Виктория Мозговая). «Кленовый сад», под первоначальным названием «Crows», был поставлен Т.Багановой летом 1999 года в городе Дарем (США, Северная Каролина) по заказу American Dance Festival (ADF) в рамках программы «Rockefeller Foundation» и «Trust for Mutual Understanding». Не исключено, что завершение работы над «Кленовым садом» стало возможно благодаря именно парижской «Баньоле», где она представила «Свадебку». Для хореографов главная ценность этого престижного фестиваля в том, что на него приезжает множество европейских продюсеров и антрепренеров.

Как всегда, излюбленная Багановой тема: Мужчина и Женщина. Один из спектаклей Т. Багановой назывался «Мужчина в ожидании», теперь она представила женщин в ожидании. «Кленовый сад» — спектакль-фантасмагория, брейгелевское видение, где живут то ли Женщины Шагала, то ли гоголевские Панночки, то ли листья на засохшем дереве Любви… Сухое, ломаное дерево, одиноко стоящее где-то, как ностальгическое воспоминание о жизни. Крик ночной птицы, свингующий мотив («Moscow Art Trio» Михаила Альперина, Сергея Старостина и Аркадия Шилклопера) и рыжеволосая девушка в платье винного цвета, раскачиваясь на ветке, перелетает от правой кулисы к левой. То ли птица, то ли ведьма…Пока одна летает, вторая волосами завязывает глаза и танцует. Юноша подкрадывается с садовым секатором и весело щелкает лезвиями по волосам. Девушки, под грустную гармонику напевая «Ах, мой милый Августин, все прошло, все прошло», ловко танцуют в полуприседе… Персонажи встречаются, удивляются, влюбляются и сливаются в лихорадочной пляске любви. Игры Девочек и Мальчиков — без пошлости, легкие… Герои семенят на корточках, брутально флиртуют, застывают в обнимку, ловко перекидывают друг друга, словно тряпичных кукол. Их движения одновременно механистичны и чувственны, игривы и жадно ищут партнера. Девушки ловко запрыгивают на мужчин, крепко обхватывая их ногами и руками, несколько стремительных кружений — и партнеры уже катятся по полу.

Излюбленная хореографом игра с вертикалями и горизонталями придает особую динамику и объем пространству. Искусная манипуляция предметами дает возможность создавать аллегорические образы. Морковка, сгрызаемая влюбленными с двух сторон, — и жадный поцелуй в конце. Нити, которые зубами вытянет юноша то ли из платья, то ли живота подруги. В финале женщины будут прищепками прицеплены за волосы к ветвям сухого дерева. То ли потрепанные куклы на свадебном дереве, то ли листья в ожидании ветра…

В «Селедках» Баганова продолжает исследовать тему взаимоотношений полов. В прежних спектаклях мужчина был непредсказуем: «…он медлителен, находится в постоянном журчании и не отвлекается по пустякам. Все окружающие — так думает мужчина — тоже находятся в ожидании. Иногда мужчина отмечает вокруг себя некоторое хаотичное движение, но состояние ожидания, заполняющее его всего, без остатка, тут же возвращает его обратно. Ожидание оберегается и лелеется. Мужчина находится в ожидании всегда».

Минимализм и в оформлении спектакля: на подвешенную скатерть проецируются слайды с селедкой и салатами, что вполне соответствует постмодернистским приемам соединения разных структур — пространственных и текстовых.

Идея феминизма эксплуатируется в искусстве на Западе и в Америке уже почти полвека. Не обошла ее стороной и Т.Баганова, но использовала на «русский манер». Если «у них» — женщины, которые борются с мужчинами, яростно отстаивая свои права, то у нас — бабы, на широких плечах которых и дом, и хозяйство, и муж-дитя, существо слабое, тонкокостное…

Мужчину нужно сначала приготовить, вымочить, вынуть косточки, посыпать зеленью и подать к столу. А после всех кухонных манипуляций и полюбить собственное творение. В спектакле мужчины — существа бесхребетные, безмолвно отдавшиеся в руки бабам-поварихам. Но в финале Т.Баганова неожиданно соединяет мужчин и женщин в страстном танце, освобождая от кухонных обязанностей одних и возвращая истинную силу другим.

Минималистский танец Т.Багановой достиг в этом «женском» балете совершенства. Дискретная пластика, распущенные волосы, игра с предметами, графичный рисунок движений, резкая смена горизонталей и вертикалей — узнаваемый стиль «Провинциальных танцев». «Татьяна достигла уже такого профессионального уровня, что могла бы поставить хоть телефонную книжку, хоть поваренную книгу», — признался Александр Пепеляев.

Александр Пепеляев

Александр Пепеляев — поистине культовая фигура в театральных и околотеатральных кругах России и Европы. То, что он делает, впечатляет своей экспрессией, фантазией и изобретательностью. В спектаклях Пепеляева на равных с танцем сосуществуют текст, свет, видео, спецэффекты, галлюцинации. Надин Меснер из газеты «The independent» писала об этом режиссере и театре: «... У них — не только современная грамматика (танца), как у любого западного хореографа, но и свое уникальное видение... Их движения — изысканное перпетуум мобиле унисона и контрапункта, пронизанное пародией и клише. Хореография — результат коллективного воображения труппы — свободна и чувственна, наполнена заразительной энергией и юмором».

Александр Пепеляев хореограф и режиссер. После окончания химического факультета Московского государственного университета, в котором он руководил студией пантомимы, работал актером театра на Таганке и Москонцерта. Со многими сценическими работами выступал в Москве, на гастролях в СССР и за рубежом. В 1990 году окончил курс режиссуры у знаменитого российского режиссера Анатолия Васильева. С 1994 года начал работу над проектом «кинетический театр», посвященным синтезу современной хореографии и современного текста. В рамках проекта поставил ряд оригинальных сценических произведений, показанных на многочисленных фестивалях в России и за границей.

Начиная с 1998 года А. Пепеляев интенсивно преподает и ставит спектакли в различных танцевальных центрах России и Европы.

 В его спектаклях  работают замечательные танцовщики, лауреаты и дипломанты различных международных конкурсов: Татьяна Гордеева, Дарья Бузовкина, Тарас Бурнашев и другие.

Ольга Пона

Главное: Копии в современном искусстве быть не может – вы делаете то, что необходимо делать в данной ситуации, в данном месте, в данной стране.

Ольга Пона, хореограф и руководитель Челябинского театра современного танца к этому виду танца пришла почти по наитию: «Не секрет: в наших культурных образовательных учреждениях мы получали образование в области классического и народного танца. Я полностью была продуктом этой системы образования. И, возможно, осталась бы таковым надолго, если бы в Екатеринбург тогда на гастроли не приехали «Хореографические миниатюры», коллектив Леонида Якобсона. Хореографа-новатора, который изменил угол зрения на классический танец, увел его в русло личного видения. Мы, несколько студентов Челябинского института культуры, были очарованы его спектаклями, приезжали за 200 км на оба вечера. Это была моя первая встреча с «Другим» в танце». Прошло время и как-то, также, случайно, она увидела сюжет по телевидению о том, что впервые в Москве проводит выездные мастер-классы знаменитый ADF (American Dance Festival) – несокрушимый бастион танца модерн и его многочисленных модификаций на протяжении вот уже 70 лет. Приехав за тридевять земель, в разгар мероприятия, получила почетное право сидеть в классе на скамеечке рядом с другими наблюдателями и аналитиками новых движенческих форм. Следующий приезд в столицу был более удачным: прошла по конкурсу и занималась 5 дней на мастер-классах все того же легендарного Каннингхема. «Постигнуть за пять дней чужую систему телесного мышления нельзя. Но получить от нее впечатление, импульс, influence – можно. Это стало толчком для меня делать что-то самой и по-другому». С 1992, в тогда еще только начинающем коллективе – «Челябинский театр современного танца» начала пробовать что-то… что еще не совсем было ведомо ей самой, но было не похоже на то, чему учили и что было крепко «вбито» в тело. Появились первые миниатюры. В 1997, за одну из них - «Изгнанные из рая», на фестивале современной хореографии в Витебске получила спецприз жюри. После этого были победы и в том же Витебске, и на знаменитом французском фестивале «Встречи в Сен-Дени», в польском Калише; две Золотые маски. Сегодня в репертуаре театра 9 ее спектаклей; а труппа театра – одна из наиболее «выездных» отечественных коллективов. Театр выезжает в разные заграничные города и много путешествует по России – от Красноярска до Калининграда; вот только в Екатеринбурге уже давно не был. Поэтому екатеринбуржцам Ольга Пона больше известна как один из лучших педагогов нового танца: в течение нескольких последних лет она сотрудничает с факультетом современного танца Гуманитарного университета.