Развитие художественно-творческих способностей школьников средствами декоративно-прикладного искусства как педагогическая проблема

Содержание

Введение…………………………………………………………………..3

I Развитие художественно-творческих способностей школьников средствами декоративно-прикладного искусства как педагогическая проблема.

1.1. Развитие художественно-творческих способностей школьников при проведении кружковых занятий по изобразительному искусству…………6

1.2. Психолого-педагогическая характеристика школьников подросткового возраста в процессе формирования у них художественно-творческих способностей……………………………………………………….8

II Теория технологии развития художественно-творческих способностей обучающихся средствами декоративно-прикладного искусства (вязание крючком)

2.1. История возникновения и развития искусства вязания крючком.18

2.2. Технология выполнения изделий в технике вязания крючком…...23

2.3. Использование техники вязания при организации кружковой работы со школьниками подросткового возраста..............................................33

Заключение. ………………………………………………………..……..38

Список литературы. ………………………………………………...........41

Приложение. …………………………………………………………42  

Введение.

Воспитание посредством  искусства издревле было наиболее продуктивным. Потребность в человеке эстетически  развитом, творящем, прежде всего, духовное бытие, которое заключается в  совершенстве связей - любви, красоты  и гармонии, вот почему на современном  этапе одним из центральных принципов  в системе образования является принцип формирования духовных, нравственно-эстетических потребностей школьников.

Согласно этому принципу предметы гуманитарного цикла, прежде всего эстетического как дающего  единство истины, доброты и красоты, становятся в центре образовательного пространства.

В настоящее время проблемы эстетического воспитания и художественного  образования приобретают новое  звучание. Иным содержанием наполняются  учебные предметы, меняется их социально-образовательная  ориентация. На передовые позиции  выходят такие предметы, которые  долгое время считались второстепенными: изобразительное искусство и  художественный труд. Становится все  более актуальным то, что на уроках изобразительного искусства и художественного  труда решаются многие образовательные  задачи, которые трудно, а подчас невозможно решить через содержание других предметов. Одна из таких задач - формирование ценностных ориентаций учащихся через приобщение к народной художественной культуре; именно на этих уроках, возможно, показать ученикам гармоничное  включение изделий художественного  ремесла в целостную философию  жизни человека и приобщить их к мудрости и красоте народного  мастерства, к нравственным ценностям  своей Родины.

Особенности народного декоративно-прикладного  искусства, его роль в формировании нравственно-эстетических потребностей и художественной культуры школьников обстоятельно и широко освещены в  специальной педагогической и историко-художественной литературе. Формирование нравственно-эстетической и художественной культуры личности зависит от эффективности просветительно-образовательной деятельности школы, средств массовой информации, учреждений искусства, библиотек, музеев, а также от новых информационных технологий.

Содержание предметов  художественно-изобразительного цикла  в школах, направленное на нравственно-эстетическое развитие личности, предусматривает  изучение специальных дисциплин, которые  обеспечивают формирование вкуса, чувства  красоты и гармонии, художественно-образное восприятие. В связи с этим необходимо тщательно изучить накопленное  художественное наследие, а также  современные тенденции в развитии народных художественных ремесел, дизайна, рекламы и пр.

Можно с уверенностью утверждать о несомненной актуальности данной по формированию нравственно-эстетических потребностей и развитию художественной культуры школьников на занятиях декоративно-прикладной деятельностью.

Мы определили проблему исследования следующим образом: раскрыть научно-теоретические основы и педагогические условия формирования нравственно-эстетических потребностей и художественной культуры школьников средствами народного декоративно-прикладного искусства.

Цель исследования состоит в изучении системы преподавания народного декоративно-прикладного искусства в школе, которая основывается на целенаправленном формировании нравственно-эстетических потребностей и развития художественной культуры.

Объект исследования: процесс формирования нравственно-эстетических потребностей и развития художественной культуры у учащихся на занятиях народным декоративно-прикладным искусством на уроках изобразительного искусства и художественного труда в школе.

Предмет исследования: педагогические условия и средства формирования нравственно-эстетических потребностей и развития художественной культуры у школьников в блоке художественных дисциплин на занятиях народным декоративно-прикладным искусством в общеобразовательной школе.

Гипотеза  исследования: предположение о том, что оптимальные условия формирования нравственно-эстетических потребностей школьников возможны при следующих условиях:

1) выявление места и  роли нравственно-эстетических потребностей  и художественной культуры в  процессе изобразительного и  декоративно-прикладного творчества  школьников;

2) создание оптимальных  условий формирования нравственно-эстетических  потребностей и развития художественной  культуры у школьников;

3) обоснование места и роли художественных дисциплин в формировании нравственно-эстетических потребностей и развитии художественной культуры школьников;

4) изучение комплекса средств, используемых и обеспечивающих доступность мировоззренческих особенностей народного искусства наряду с декоративно-художественными и технологическими особенностями на примере конкретных народных художественных ремесел: вязание крючком;

Задачи в соответствии с указанными целью, объектом, предметом, гипотезой исследования были поставлены следующие:

1. Провести анализ философской,  психолого-педагогической, искусствоведческой  литературы по проблеме исследования.

2. Определить и обосновать  место и роль нравственно-эстетических  потребностей и художественной  культуры в развитии личности  школьников.

3. Выявить психолого-педагогические  условия формирования нравственно-эстетических  потребностей и развития художественной  культуры школьников.

4. Разработать в контексте  исследования содержания художественных дисциплин и выявить их роль и место в формировании нравственно-эстетических потребностей и развитии художественной культуры школьников.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:

- теоретический анализ  психолого-педагогической, философской,  методической, искусствоведческой, исторической  литературы, освещающей состояние  изученности проблемы, ее теорию  и историю; 

- изучение и обобщение  опыта работы учителей изобразительного  и декоративно-прикладного искусства; 

- социометрические методы исследования (беседы, наблюдение и анализ учебно-прикладной деятельности);

- педагогические наблюдения  за деятельностью и творчеством  учителей, учащихся; изучение творческих  работ школьников;

Для общеобразовательной  школы важным считается формирование нравственно-эстетических потребностей и развитие художественной культуры школьников как основы отбора содержания гуманитарного образования и  формирования знаний, умений и навыков, в том числе декоративно-прикладного  характера. Только на этой основе возникает  духовное, общекультурное, творческое развитие и профориентационная подготовка школьников.

I Развитие художественно-творческих  способностей школьников средствами  декоративно-прикладного искусства  как педагогическая проблема.

1.1. Развитие художественно-творческих  способностей школьников при  проведении кружковых занятий  по изо.

Проблема развития художественно-творческих способностей у учащихся в системе  обучения и воспитания тесно связана  с использованием народного декоративно-прикладного  искусства, которое является частью цельной народной культуры.

Народное декоративно-прикладное искусство, воздействуя на личность ребенка, обогащает ее эмоциональный  и практический опыт, развивает психику, формирует интеллектуальный потенциал, способствует воспитанию эстетических способностей, ведет к накоплению профессиональных навыков умений, развитию природных задатков детей, их нравственных качеств. Оно настраивает на дальнейшую активную, творчески осознанную самостоятельную  деятельность, что отвечает духовным потребностям, удовлетворяет стремление к самореализации и проявлению личностных качеств детей. В конечном итоге, все это позволяет интегрировать  растущую личность в этнокультурную, общероссийскую и мировую среду.

Проблема целенаправленного  использования ДПИ в учебно-воспитательном процессе всегда волновала как ученых-исследователей, так и педагогов-практиков. Ей стали  уделять особое внимание еще на рубеже XIX-XX веков. Большой вклад в разработку культурологического подхода к  формированию личности средствами декоративно-прикладного  искусства внесли исследования историков  и теоретиков народной художественной культуры России: И.Я. Богуславский, В.М. Василенко, В.С. Воронова, Г.С. Маслова  и др. Выявлению значения роли и  места народного творчества, народной художественной культуры, декоративно-прикладного  искусства в процессе формирования и развития художественных способностей личности, посвящены исследования и  публикации М.А. Ершовой, И.О.Кагана, Б.Т. Лихачева, Т.Я. Шпикаловой, Б.П. Юсова и др. НДПИ, в силу своей символичности и лаконичности, обеспечивает доступность для понимания и оценки детьми его достоинств и способствует формированию художественных суждений. Приобщение детей к НДПИ, во всей его целостности и многообразии проявлений, возможно лишь при комплексном подходе к воспитанию и обучению. Эффективность художественного воспитания в процессе изучения декоративно-прикладного искусства неразрывно связана с изучением специфики культур разных народов, применением элементов народной педагогики. Поскольку одной из целей художественного воспитания в современных условиях являются обеспечение успешной социализации личности путем развития ее творческого потенциала, то изучение ДПИ должно стать еще и средством формирования определенных личностных черт учащихся: способностей к творческой деятельности, уважения к культуре и традициям своего региона и толерантности в межнациональных отношениях.

1.2.  Психолого-педагогическая характеристика школьников подросткового возраста в процессе формирования у них художественно-творческих способностей.

В подростковом возрасте совершаются  настолько глубокие изменения духовной жизни человека, что многие из фактов его познания, умственного труда, поведения, взаимоотношений с товарищами, эмоционального, эстетического и  морального развития кажутся воспитателю  непостижимыми и таинственными. Опытные педагоги нередко жалуются: трудно работать с подростками –  что-то таинственное, непонятное происходит с ними. Чувства, которые волнуют  душу в детстве, со временем будто  совсем не могут овладеть ею. Если прежде, бывало, горе близкого или незнакомого  человека вызывало в детском сердце глубокие переживания, то подросток  иногда может оставаться глухим к  человеческой беде.

Подросток в отличие  от ребенка начинает обобщать как  добро, так и зло. Да, годы отрочества и отличаются от детства тем, что  человек в этом возрасте видит, чувствует, переживает не так, как видел, чувствовал и переживал в детские годы. Подросток  видит то, что еще  не видит ребенок. Он же видит то, что часто уже не видит, вернее, не замечает взрослый. Видение мира у подростка – единственное в  своем роде, уникальное, неповторимое состояние человека, которое мы, взрослые, часто совсем не понимаем. Трудность воспитания в подростковом возрасте состоит в том, что ребенка  мало учат видеть, понимать, ощущать  самого себя. Почему так часто приходится слышать: школьник в детстве был  хороший, а в годы отрочества попал  под влияние и стал плохим человеком? Что такое – плохое влияние? Откуда оно берется? Основой, главным в  воспитательной работе является не то, чтобы оберегать подростков от дурного  влияния, а то, чтобы сделать их невосприимчивыми к чему-либо дурному, аморальному. Как это сделать? В  этом и есть мастерство и искусство  воспитания.

«Чем больше я анализировал трудности воспитания в годы отрочества, тем глубже убеждался в истинности простой, но важной закономерности: очень трудно воспитывать подростков там, где слишком легко шло воспитание в детские годы».¹

Мы с тревогой убеждаемся, что у многих – даже лучших –  педагогов человек (воспитанник) в  детские годы проявляет себя односторонне. О том, хороший или плохой воспитанник  делается вывод только на основе того, как он выполняет нормы поведения  и требования порядка. В подростковом возрасте такого очень бедного выявления  человека маловато. Часто моральное  лицо подростка зависит от того, как воспитывался человек в годы детства. Природой своей детский  возраст не может преподнести  тех трудностей, какие преподносит  отрочество.

«Подросток – это цветок, красота  которого зависит от ухода за растением. Заботиться о красоте цветка нужно  за долго до того, как он начнет цвести. Растерянность, удивление перед  «фатальными», «неотвратимыми» явлениями  похожи на растерянность и удивление  садовника, который бросил в землю  семя, не зная твердо, какое это семя–  розы или чертополоха, а потом  через несколько лет пришел любоваться цветком». Одной из главных особенностей подросткового и раннего юношеского возраста является смена значимых лиц и перестройка взаимоотношений со взрослыми.

Наша жизнь связана  с множеством правил и законов. Часть  из них (например, чистка зубов по утрам, правила этикета, дорога от дома до работы или до учебы, постоянный распорядок дня и многое другое) выполняется  автоматически и рефлекторно. Шаблонность  действий, скука от повторяемости  и похожести бытия вступают в  противоречие с данной человеку способностью быть «творцом». Человек стремится  разрешить любое противоречие (так  было испокон веков, постоянные вопросы  и поиски ответов). В автоматизме  действий и обыденностью жизни это  противоречье разрешается путем  подавления способности к творчеству, то есть подавления креативности (вот одна из самых главных проблем развития креативности).

Поэтому чтобы развить  креативность, прежде всего, необходимо научиться видеть вещи в новом  ракурсе, то есть, например, искать необычные  способы применения обычных вещей. При этом способность к творчеству расцветает и это дает сильный  толчок для дальнейшего развития креативности. Не нужно запирать себя за общественные стереотипы. А чтобы  креативность развивалась достаточно применять игровой момент: играйте, выдумывайте, фантазируйте, переносите выдумки (конечно позитивные) в реальность.

Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному  ребенку. Нужно суметь раскрыть их и  развить. Проявление творческих способностей варьируют от крупных и ярких  талантов до скромных и малозаметных. Но сущность творческого процесса одинакова  для всех. Разница лишь в конкретном материале творчества, масштабах  достижений и их общественной значимости.

При традиционных формах обучения, подросток, приобретая и усваивая некоторую  информацию, становится способен воспроизвести  указанные ему способы решения  задач, доказательства теорем и т.п. Однако он не принимает участия в  творческом поиске путей решения  поставленной проблемы и, следовательно, не приобретает и опыта такого поиска. Чем больше отличается от знакомой подлежащая решению проблема, тем  труднее для обучающегося сам  процесс поиска, если он не имеет  специфического опыта. Поэтому нередки  случаи, когда выпускник средней  школы, успешно овладевший материалом школьной программы, не справляется  с конкурсными экзаменационными задачами в вузе (построенными на том  же материале), поскольку они требуют  нестандартного подхода к их решению.

Креативные способности  во многом зависят и формируются  в деятельности самих обучающихся, об этом никогда не стоит забывать педагогам. Никакой рассказ о  роли гипотезы не сможет заменить в  развитии способностей человека путь к исследованию, пусть даже маленькой, но самостоятельно выдвинутой гипотезы. Известно также, что для решения ряда проблем приходится отбрасывать все традиционные пути и рассмотреть их под совершенно новым, неожиданным углом зрения. Однако знание этого не обеспечивает нахождение нового угла зрения в процессе конкретного исследования. Только практический опыт исследования развивает данную способность. Чтобы передать творческий опыт, необходимо конструировать специальные ситуации, требующие творческого решения и создающие для него условия.

Подростки в подавляющем  большинстве не создают новых  ценностей для общества. Они воспроизводят  ценности уже обществу известные  и только в отдельных случаях, на определенном уровне своего развития и в зависимости от организующей деятельности старших, могут создавать  новые ценности и для общества. Поэтому применительно к процессу обучения творчество следует определить как форму деятельности человека, направленную на создание качественно  новых для него ценностей, т.е. важных для формирования личности как общественного  субъекта.

Ещё одной проблемой для  развития креативности является то, что  само по себе решение задач (как жизненных, так и различных других) для  большинства людей не является приоритетным в их жизни. Возможно, наиболее прагматическое объяснение этому состоит в том, что значительную часть нашей  жизни мы отдыхаем на диване, в ночном клубе и т.д., вместо того, чтобы  упорно размышлять о какой-нибудь проблеме, требующей творческого решения.

Так что творческие акты часто следуют за периодами сна  или безделья, скорее всего, просто потому, что эти периоды занимают много времени. Творческая личность может почувствовать порыв возбуждения, когда все кусочки и крупицы  идеи вдруг встают на место. Все относящиеся  к делу идеи согласуются друг с  другом, а несущественные мысли игнорируются. Примеров просветления в истории творческих прорывов множество: открытие строения молекулы ДНК, изобретение телефона, завершение симфонии, неожиданный даже для режиссёра конец фильма и многое другое. Все это примеры того, как в момент просветления в разум приходит творческое решение старой назойливой задачи.

Именно оттого, что человек  не использует даже четверти своих  возможностей, можно говорить о существовании  такого явления как творческая закостенелость или о людях без каких-либо способностей, хотя в действительности такого быть не может.

Развитие креативности имеет  свои особенности в каждом возрастном периоде, причем различные факторы, влияющие на ее динамику, в том или  ином периоде, могут приобретать  первостепенное значение. Основными  проблемами развития креативности как  личностной способности к творчеству являются: обыденность жизни человека, закостенелость общественных стереотипов, подавление творческой потребности; типичность системы обучения, основанной на рассказах, а не на предоставлении ученикам возможности  получать знания через собственный  опыт; не приоритетность нахождения решения  задач, или назовём это не желанием человека работать в силу своих возможностей.

Отрочество считается  «трудным» возрастом, кризисом личностного  развития подростка. С 12 до 15 лет ведущим  видом деятельности подростка является интимно-личностное общение. Подросток  начинает серьезнее воспринимать себя и свои возможности; пытается занять свою нишу в обществе сверстников, часто  игнорируя мнения родителей и  учителей. В структуре личности подростка  нет ничего устойчивого, окончательного, неподвижного. Личностная нестабильность порождает противоречивые желания  и поступки. Стремление обрести себя как личность порождает потребность  в отчуждении от всего того, что  привычно. Отчуждение, внешне выражающееся в негативизме, является началом  поиска подростком собственной уникальной сущности. Именно в этом возрасте происходит нацеленность подростка на поиск новых продуктивных форм общения с теми, кого он любит и уважает, и на открытие самого себя.

Анализируя данные опроса, проведенного среди подростков и  педагогов, было отмечено:

- школа не предоставляет  подросткам возможности для позитивного  творческого общения друг с  другом;

- педагоги во взаимодействии  с подростками руководствуются  авторитарным, часто смешенным с  либеральным, стилями общения;

- ведущей направленностью  школы, по мнению педагогов,  является образовательная сторона  учебно-воспитательного процесса;

- опыт межличностного  взаимодействия подростки получают  в “уличном” неформальном взаимодействии.

Анализ психолого-педагогической литературы показал, что в подростковом возрасте в развитии личности просматриваются  некоторые особенности детей  данного возраста, которые влияют на развитие творческих способной.

В подростковом возрасте продолжает развиваться теоретическое рефлексивное мышление. Подросток уже умеет  оперировать гипотезами при решении  творческих задач. Сталкиваясь с  новой задачей, он старается отыскать разные подходы в её решении. Именно это как доминанту развития психики  в интеллектуальной сфере выделяет доктор психологических наук, профессор  И.Ю. Кулагина в своей работе «Возрастная  психология».

Свидетельствует о высоких возможностях развития таких творческих способностей, которые определяются гибкостью  мышления и зоркостью в поисках  проблем.[17.150]

Подросток находит способы применения абстрактных правил для решения  целых классов задач. Это свидетельствует  о высоком потенциале развития способности  к переносу опыта.

Овладение подростком в процессе обучения такими мыслительными операциями как  классификация, аналогия, обобщение  способствует эффективному развитию способности  к сближению понятий, определяющейся легкостью анализирования и отдаленностью  анализируемых понятий, высокое  качество этих показателей определяется особенностями теоретического рефлексивного  мышления, которые позволяют подросткам анализировать абстрактные идеи. Для этого возраста характерен интерес  к абстрактным философским, религиозным, политическим и прочим проблемам.

Как утверждает И.Ю. Кулагина, рассматривая особенности подросткового возраста, в связи с повышением интеллектуального  развития подростка ускоряется и  развитие воображения. Сближаясь с  теоретическим мышлением, воображение  дает импульс к развитию творчества подростков. Воображение подростка, как выделяет И.Ю. Кулагина, «конечно, менее продуктивно, чем воображение  взрослого человека, но оно богаче фантазии ребенка». При этом Кулагина И.Ю. отмечает существование двух линий  развития воображения в подростковом возрасте. Первая линия характеризуется  стремлением подростками к достижению объективного творческого результата. Она присуща далеко не всем подросткам, но все они используют возможности  своего творческого воображения, получая  удовлетворение от самого процесса фантазирования.

1. Потребность в творчестве возникает в том случае, когда оно нежелательно или невозможно из-за внешних обстоятельств, т.е. сознание в этой ситуации провоцирует активность бессознательного. Таким образом, сознание в творчестве пассивно и лишь воспринимает творческий продукт, а бессознательное активно порождает творческий продукт. Отсюда творческий акт является слиянием логического (анализ-синтез в процессе воображения) и интуитивного (инсайт) уровней мышления.
2. Психическая жизнь личности – это процесс смены двух форм внутренней и внешней активности: творчества и деятельности. При этом деятельность целесообразна, произвольна, рациональна, сознательно регулируема, побуждается определенной мотивацией и функционирует по типу отрицательной обратной связи: достижение результата завершает этап деятельности. Творчество же спонтанно, непроизвольно, иррационально, не поддается регуляции со стороны сознания, оно мотивируется отчуждением человека от мира и функционирует по принципу положительной обратной связи: получение творческого продукта только подстегивает процесс, делая его бесконечным. Отсюда деятельность – это жизнь сознания, механизм которого сводится к взаимодействию активного сознания с пассивным бессознательным, тогда как творчество есть жизнь доминирующего бессознательного при взаимодействии с пассивным сознанием
3. Для проявления творческих способностей необходима своеобразная обстановка – креативная среда, характеризуемая следующими признаками
• оптимальной мотивацией, предполагающей средний уровень мотивации достижения (закон Йоркса – Додсона: максимальная продуктивность деятельности возможна лишь при поддержании мотивации достижения на среднем уровне), а также отсутствие соревновательной мотивации и мотивации социального одобрения;
• непринужденной обстановкой, характеризуемой отсутствием угрозы и принуждения, принятием и стимулированием любых идей, свободой действий и отсутствием критики.

В процессе создания творческого  продукта (креативном процессе) выделяется ряд обязательных стадий

1. появление нестандартной проблемы и возникновение противоречия между необходимостью и невозможностью ее решения;
2. зарождение и оптимизация мотивации к решению задачи;
3. созревание идеи в процессе рационального отбора и накопления суммы знаний о проблеме;
4. логический “тупик”, сопровождаемый обязательной фрустрацией эмоционально-волевой сферы личности;
5. озарение (инсайт) – интуитивное прозрение, как бы выталкивающее нужную идею в сознание;
6. экспериментальная проверка идеи.

Таким образом, при всем многообразии психологических теорий креативности, существует ряд основополагающих признаков  творческой деятельности, воздействуя  на которые можно, в той или  иной степени, повышать продуктивность творческого мышления и развивать  творческие способности личности школьника - подростка.

Таким образом: творческие способности  выделяются как бы по разным основаниям, но вместе с тем все они проявляются  в успешности деятельности. Качество творческих способностей определяется той деятельностью, условием успешного  выполнения которой они являются. Творческие способности школьника  – подростка являются результатом  развития задатков. Возникая на основе задатков, творческие способности развиваются  в процессе и под влиянием деятельности, которая требует от ребенка определенных способностей. Любой человек, который  использует оригинальные способы решения  любых жизненных задач, — это  тип творческой личности. Основной особенностью творческой личности является креативность. Креативность обеспечивает продуктивные преобразования в деятельности личности, позволяя удовлетворять потребность  в исследовательской активности. Творчество как один из видов деятельности и креативность, как устойчивая совокупность черт, способствует поиску нового, оригинального, нетипичного, обеспечивают прогресс общественного  развития. Творческие способности, отличают одного человека от другого. Творчество может рассматриваться как форма  поведения, не согласующаяся с принятыми  нормами, но при этом не нарушающая правовые и моральные предписания группы.

II Теория технологии развития  художественно-творческих способностей  обучающихся средствами декоративно-прикладного  искусства (вязание крючком).

2.1. История возникновения  и развития искусства вязания  крючком. 

По мнению эксперта в области  вязания крючком и мировой  путешественницы Анни Поттер (Annie Potter) - «Современное искусство вязания  крючком было разработано в 16-м  веке. Оно было известно как ‘crochet lace’ во Франции и ‘chain lace’  в Англии». Она рассказывает нам, что в 1916 Волтер Эдмунд Рот (Walter Edmund Roth) посетил индейцев из Индийской  Гвианы и нашел у них примеры  настоящего вязания. Другой исследователь, Лиза Палудан (Lis Paludan) из Дании, ограничившая свой поиск истоков вязания крючком  территорией Европы, выдвинула 3 интересные теории:

Первая: Вязание крючком  зародилось в Аравии, распространилось на восток до Тибета и на запад до Испании, откуда проходили арабские торговые маршруты к другим странам  средиземноморья.

Вторая: Самые первые сведения о вязании крючком пришли из Южной  Америки, где первобытные племена  в качестве символа половой зрелости использовали украшения, связанные  крючком.

Третья: в Китае первыми  известными образцами были объемные куклы, связанные крючком.

В заключении Палудан говорит, что «нет убедительных доказательств  того, насколько старым является искусство  вязания крючком, и откуда оно  берет свое начало. Невозможно найти  доказательства вязания крючком  в Европе до 1800 г. Многие источники  утверждают, что вязание крючком  было известно еще раньше, в 1500 г. в  Италии под названием “монашеская  работа” (nun’s work) или “монашеские  кружева” (nun’s lace), где монахини вязали церковный текстиль». В её исследовании приводятся примеры плетения кружев и что-то типа кружевной ленты, многие из которых были сохранены. Но, тем не менее “все указывает на то, что вязание крючком еще в 16 веке не было известно в Италии под каким либо именем”.

В конце 18 века, «tambouring» превратился  в то, что на французском называют “вязание в воздухе”, когда от фоновой  ткани отказались, и стежки делались друг на друге. Вязание крючком начало развиваться в Европе в начале 19 века, получив мощный импульс от Мадмуазель Рейго де ла Бранкардьери (Mlle.Riego de la Branchardiere), более известной  своей способностью превращать старомодной  иглой образцы кружев в вязанные крючком модели, которые можно  было легко повторить. Она опубликовала много книг со схемами, чтобы миллионы женщин имели возможность их копировать. Рейго также утверждала, что она  изобрела кружевное вязание крючком, которое сегодня называют ирландским кружевом.

Пряжа

Качество вязаного изделия  зависит от правильно подобранной  пряжи. Она должна соответствовать  назначению изделия, его фасону, стилю  и т.д. Для вязания крючком используют практически любую пряжу - шерстяную, полушерстяную, хлопчатобумажную и  синтетическую. Обычно нитки продаются  в клубках или мотках.

Покупая пряжу, обратите внимание на длину нити, указанную на этикетке мотка фабричного производства. Чем  тоньше нить, тем больше метраж. Оптимально, если в 100 г пряжи будет не менее 300м.

Там же, на этикетке, обычно указывается номер пряжи, выраженный дробным числом, например, 32/2, 64/2. Цифра  до дробной черты указывает толщину  нити - чем меньше это число, тем  тоньше нить. Цифра после черты - из скольких нитей скручена пряжа. При  покупке нескольких мотков ниток  одного цвета следует обратить внимание на номер крашения - на всех этикетках  он должен быть одним и тем же.

Рассчитывая необходимое  количество ниток, учитывайте, что на ажурные изделия из пушистой и  слабо скрученной пряжи уходит меньше, чем на плотные. Например, для пуловера 50 размера потребуется всего 400 - 500 г шерсти 32/2 (длиной 781 м), тогда как на юбку - 600 - 700 г, а на шапочку - 100 - 150 г той же пряжи. Учтите и другое - пряжу перед работой желательно постирать, а даже не слишком грязная пряжа при стирке теряет 10 % массы. Правда это относится только к отечественным ниткам, импортные стирать нет необходимости, их сразу используют в работу. И ещё - при малейшем подозрении, что пряжи на работу не хватит, лучше откажитесь от замысла. Радости незаконченная работа все равно не принесёт.

Очень важной характеристикой  ниток является качество окраски. Если вы решили вязать цветной узор или  контрастные полосы, необходимо проверить  ещё до начала работы, не полиняет ли изделие. Для этого хорошенько смочите  концы нитей водой, заложите в  белую ткань, и прогладьте горячим  утюгом. Если на ткани не появятся цветные  пятна, значит окраска прочная.

Крючки и приспособления

В современном вязании  крючком различают три основные техники - тунисское вязание (выполняется  длинным крючком), обычное вязание (плотное или тамбурное, выполняется  коротким крючком) и филейное вязание (отдельные элементы вывязываются коротким крючком, а затем с помощью  определённых техник собираются в готовое  изделие.)* В зависимости от того, что именно вы собирайтесь вязать, и следует выбирать крючок.

Крючки бывают металлические, деревянные, костяные и пластмассовые. Они различаются по длине: короткие (12-15 см) - для обычного вязания, и  длинные (20-40 см) - для тунисского.

Для работы очень важна  толщина крючка. Она бывает от 1,0 до 15,0 мм и отражается номером, соответствующим  толщине головки. Например, у крючка № 3 головка 3 мм в диаметре, а № 5 - соответственно 5 мм.

Деревянными крючками вяжут  изделия из очень толстой, мягкой и эластичной пряжи. О грубые жёсткие нитки они легко ломаются. Костяные и пластмассовые крючки легки и приятны, но хрупки и сравнительно быстро стачиваются о пряжу. При вязании большого изделия - костюма или покрывала - из-за стачивания постепенно уменьшается размер петель, по сравнению с первоначальным. Это искажает общий вид узора и изделия в целом. Тонкие алюминиевые крючки гнуться, а когда стирается защитное покрытие, пачкают руки и пряжу. Очень хороши в работе стальные крючки с пластмассовой или деревянной ручкой - их удобно держать в руке. Можно использовать крючки с плоской частью стержня в 3-4 см от головки - опоры для большого и среднего (указательного) пальца.

Стержень длинного крючка должен быть гладким и ровным (без  утолщений).

Иногда вместо длинного стержня  для тунисского вязания используют капроновый тросик.

Для вязания тесьмы или  прошвы в сочетании с крючком  используют специальные приспособления - «вилки» и палочки.

Очень важно проследить, чтобы выбранный вами инструмент был хорошо отшлифован. Если бородка  крючка великовата, с глубоким острым вырезом, она будет цепляться  за пряжу, плохо протаскивать петли  при вязании и травмировать палец.

Конечно, недостатки можно  устранить, отточив или притупив головку на бруске - но при этом наверняка  повредится покрытие крючка. Так что  лучше сразу выбирать готовый  к работе инструмент.

И самое важное правило: при  выборе инструмента необходимо помнить, что диаметр крючка для обычного вязания подбирают в два раза больше диаметра нити. Если для тонких ниток взять толстый крючок, полотно  будет ажурным, с большими просветами. Провязывая толстые нити толстым  крючком, или тонкие нити тонким, вы получите плотное однородное вязание.

Фактура полотна, связанного крючком, из-за своеобразного переплетения нитей и плотности мало растягивается. Эти свойства позволяют широко применять  в работе не только шерстяные нити, но и хлопчатобумажные. Для вязания  изделий из толстой шерстяной  пряжи, ириса, мулине, хлопчатобумажных нитей в основном используют крючки диаметром 4-5 мм. После окончания  работы крючки рекомендуется протереть  сухой шерстяной или льняной  тканью и хранить в сухом месте.

2.2. Технология выполнения изделий в технике вязания крючком.

Ещё в 30-40-е годы XX в. наши бабушки вязали крючком так же, как в старину – из тонких льняных  и хлопчатобумажных ниток, украшая  скромный быт тончайшим ажурным  плетением.

   Современные женщины  предпочитают работать с менее  трудоёмким материалом – с  шерстяной или полушерстяной  пряжей. Из мягких объёмных ниток  можно довольно быстро связать  обновки для пополнения гардероба  – кофты, платья, жакеты, юбки, шарфы,  пончо.

   Да и вещи для  домашнего интерьера – пледы,  диванные подушки, игрушки –  получаются яркими, красивыми и  приятными в обращении.

   Для летних и  ажурных изделий (топов, маек, накидок, болеро, салфеток, скатертей,  занавесок) в наше время, как  раньше, используют льняные и  хлопчатобумажные нити, но гораздо  толще, чем те, из которых вязали  наши бабушки и прабабушки  в своё неторопливое время.  Из тонких нитей вяжут лишь  особенно изысканные украшения  – воротнички, жабо, брошки.

   Головные уборы  – особые изделия. В отличие  от платьев, костюмов и кофточек, нередко скрытых под верхней  одеждой, они всегда на виду.

   Шапочки, шарфы  и перчатки – наиболее актуальное  и очень выразительное дополнение  к одежде в любое время года. В зависимости от назначения  и фасона для их изготовления  используют самую разнообразную  пряжу.

   Иногда чтобы подчеркнуть  свой стиль, добавить изюминку  в образ и внести разнообразие  в гардероб, бывает достаточно  создать всего несколько оригинальных  вещей. Немного кружев, ажурный  воротничок, шаль – и одежда  выглядит более изящно, элегантно  и женственно. Проявив немного  фантазии можно очень удачно  «вписать» моду в свой гардероб  и «оживить» старые вещи, потратив  на это минимум времени!

   В современных  работах широко используется  смешение стилей, узоров, сочетания различных нитей, техник работы спицами и крючком. Большинство узоров сами по себе не новы, но их комбинаций может быть бесконечное множество, а творческая мысль позволяет создавать всё новые и новые формы.

   И всё же очень  важно соблюдать чувством меры  – каждый элемент должен соответствовать  замыслу и гармонировать с  остальными, чтобы ваши модели  не выглядели аляповато и безвкусно.

В вязании всё очень  просто. Самое главное – это  внимание, терпение и аккуратность, как и в любой другой работе. Правда, иногда бывает так, что эффектно выглядящая на картинке вещь, тщательно  связанная по предложенному образцу  на вас совсем не смотрится. Причины  бывают разные:

  - ошибка при выборе  узора (очень крупный рельефный  узор или широкие горизонтальные  полосы не всегда подходят  полненьким людям, особенно небольшого  роста, а широкие вертикальные  полосы могут излишне «удлинить»  рост высокого худого человека);

   - не учтено сочетание  различных нитей или цветов (различные  нити в одном изделии должны  иметь одинаковые характеристики  – фактуру, растяжение, усадку  и т.д.; следует помнить, что  чёрный цвет «съедает» рисунок  – делает его невыразительным,  а использование нескольких насыщенных  контрастных цветов в определённой  пропорции может «раздробить»  изделие, лишая гармонии);

   - ошибка при расчете  (не стоит вязать «на глазок»  или по стандартным расчётам  – даже при небольшом несоответствии  вашим реальным размерам изделие  может получиться великоватым  или тесноватым и будет выглядеть  «с чужого плеча», всегда учитывайте  припуск на свободное облегание);

   - детали связаны  очень аккуратно, а вот изделие  обработано не качественно (сборка  и отделка готового изделия  требует такого же внимания  и тщательности, как и вязание);

   - не учтены мотивы  узоров (вначале работы внимательно  разберите желаемый узор и  убедитесь, что выбранные вами  нитки подходят, схема понята  правильно, а ваше мастерство  позволяет технически выполнить  вязание);

   - нехватка ниток  (даже одинаковые нитки из разных  партий товара могут немного  отличаться по плотности и  цвету, поэтому необходимо заранее  позаботиться о достаточном количестве, а не надеяться, потом докупить).

   Прежде чем начать работу, продумайте, какого цвета должно быть изделие и какие нитки подходят для данного изделия. Старайтесь сразу учесть все нюансы, чтобы потом не перевязывать готовую работу. К тому же некоторые виды современной пряжи перевязывать просто нельзя.

   Качество вязаных  изделий и производительность  нашего труда во многом зависит  от правильного выбора пряжи,  инструментов и приспособлений, поэтому давайте уделим внимание.

                             Крючки и приспособления

В современном вязании  крючком различают три основные техники – тунисское вязание (выполняется длинным крючком), обычное  вязание (плотное или тамбурное, выполняется коротким крючком) и  филейное вязание (отдельные элементы вывязываются коротким крючком, а затем  с помощью определённых техник собираются в готовое изделие.)* В зависимости  от того, что именно вы собирайтесь  вязать, и следует выбирать крючок.

   Крючки бывают  металлические, деревянные, костяные  и пластмассовые. Они различаются  по длине: короткие (12-15 см) – для  обычного вязания, и длинные  (20-40 см) – для тунисского.

   Для работы очень  важна толщина крючка. Она бывает  от 1,0 до 15,0 мм и отражается номером,  соответствующим толщине головки.  Например, у крючка № 3 головка 3 мм в диаметре, а  № 5 – соответственно 5 мм.

   Деревянными крючками  вяжут изделия из очень толстой,  мягкой и эластичной пряжи.  О грубые жёсткие нитки они  легко ломаются. Костяные и пластмассовые  крючки легки и приятны, но  хрупки и сравнительно быстро  стачиваются о пряжу. При вязании  большого изделия – костюма  или покрывала – из-за  стачивания  постепенно уменьшается размер  петель, по сравнению с первоначальным. Это искажает общий вид узора  и изделия в целом. Тонкие  алюминиевые крючки гнуться, а  когда стирается защитное покрытие, пачкают руки и пряжу. Очень  хороши в работе стальные крючки  с пластмассовой или деревянной  ручкой – их удобно держать  в руке. Можно использовать крючки  с плоской частью стержня в  3-4 см от головки – опоры  для большого и среднего (указательного)  пальца.

   Стержень длинного  крючка должен быть гладким  и ровным (без утолщений).

   Иногда вместо  длинного стержня для тунисского  вязания используют капроновый  тросик.

   Для вязания тесьмы  или прошвы в сочетании с  крючком используют специальные  приспособления – «вилки» и  палочки. 

   Очень важно проследить, чтобы выбранный вами инструмент  был хорошо отшлифован. Если бородка  крючка великовата, с глубоким  острым вырезом, она будет цепляться  за пряжу, плохо протаскивать  петли при вязании и травмировать  палец.

   Конечно, недостатки  можно устранить, отточив или  притупив головку на бруске  – но при этом наверняка  повредится покрытие крючка. Так  что лучше сразу выбирать готовый  к работе инструмент.

   И самое важное  правило: при выборе инструмента  необходимо помнить, что диаметр  крючка для обычного вязания  подбирают в два раза больше  диаметра нити. Если для тонких  ниток взять толстый крючок, полотно  будет ажурным, с большими просветами. Провязывая толстые нити толстым крючком, или тонкие нити тонким, вы получите плотное однородное вязание.

   Фактура полотна,  связанного крючком, из-за своеобразного  переплетения нитей и плотности  мало растягивается. Эти свойства  позволяют широко применять в  работе не только шерстяные  нити, но и хлопчатобумажные. Для  вязания изделий из толстой  шерстяной пряжи, ириса, мулине, хлопчатобумажных нитей в основном  используют крючки диаметром  4-5 мм. После окончания работы  крючки рекомендуется протереть  сухой шерстяной или льняной  тканью и хранить в сухом  месте.

Пряжа

   Качество вязаного  изделия зависит от правильно  подобранной пряжи. Она должна  соответствовать назначению изделия,  его фасону, стилю и т. д.  Для вязания крючком используют  практически любую пряжу –  шерстяную, полушерстяную, хлопчатобумажную  и синтетическую. Обычно нитки  продаются в клубках или мотках.

   Покупая пряжу  обратите внимание на длину  нити, указанную на этикетке мотка  фабричного производства. Чем тоньше  нить, тем больше метраж. Оптимально, если в 100 г пряжи будет не  менее 300м.

   Там же, на этикетке, обычно указывается номер пряжи,  выраженный дробным числом, например, 32/2, 64/2. Цифра до дробной черты  указывает толщину нити – чем  меньше это число, тем тоньше  нить. Цифра после черты – из  скольких нитей скручена пряжа.  При покупке нескольких мотков  ниток одного цвета следует  обратить внимание на номер  крашения – на всех этикетках  он должен быть одним и тем  же.

   Рассчитывая необходимое  количество ниток, учитывайте, что  на ажурные изделия из пушистой  и слабо скрученной пряжи уходит  меньше, чем на плотные. Например, для пуловера 50 размера потребуется  всего 400 – 500 г шерсти 32/2 (длиной 781 м), тогда как на юбку –  600 – 700 г, а на шапочку –  100 – 150 г той же пряжи. Учтите  и другое – пряжу перед работой  желательно постирать, а даже не слишком грязная пряжа при стирке теряет 10 % массы. Правда это относится только к отечественным ниткам, импортные стирать нет необходимости, их сразу используют в работу. И ещё – при малейшем подозрении, что пряжи на работу не хватит, лучше откажитесь от замысла. Радости незаконченная работа все равно не принесёт.

   Очень важной характеристикой  ниток является качество окраски.  Если вы решили вязать цветной  узор или контрастные полосы, необходимо проверить ещё до  начала работы, не полиняет ли  изделие. Для этого хорошенько  смочите концы нитей водой,  заложите в белую ткань, и  прогладьте горячим утюгом. Если  на ткани не появятся цветные  пятна, значит окраска прочная.

   Виды пряжи

   Лен считается  самой крепкой пряжей. Он значительно  легче, чем хлопок или шерсть  впитывают влагу, и так же  легко сохнет. Пряжа из льна  не садится и не вытягивается  при стирке, не портится при  высоких температурах. Она лучше,  чем хлопчатобумажная предохраняет  от жары. Правда, лён сложно красить  или выбеливать. Поэтому, чаще  всего пряжа изо льна встречается  естественных, серо-бежевых тонов.

   Хлопковая пряжа,  как правило, тяжёлая, плотная  и не эластичная. Красится хлопок  хорошо и почти не выгорает. При специальной обработке щёлочью  достигается блеск хлопковой  нити. Типичный образец такой  обработки – пряжа «ирис». По  прочности хлопчатобумажная пряжа  уступает льняной или шёлковой, но превосходит шерстяную. Греет  плохо, но лучше, чем лён.  К серьёзным недостаткам можно  отнести сильную «усадку» и  продолжительную сушку. Неэластичность  хлопчатобумажной пряжи выдвигает  к вязаным изделиям свои требования  – не вывязывать резинки и  фактурные узоры. Хлопок часто  используют в составе смесовых  пряж.

   Экопряжа – экологически  чистая пряжа, изготовленная из  хлопка и льна, выращенных без  применения пестицидов и окрашенная  натуральными красителями. Кстати, натуральными красителями прекрасно окрашивается и шерстяная пряжа. Палитра цветов натуральных красителей беднее, чем химических, однако она включает в себя весь спектр природных тонов от песочно-бежевых и золотисто-жёлтых до оранжевых, и от цвета индиго и тростника до тёмно-коричневых. Правила ухода за экопряжей необходимо строго соблюдать. Они приводятся на этикетках.

   Шёлк хорошо держит  тепло. На нём практически не  образуются катышки. Он достаточно  крепкий, не деформируется и  прекрасно красится. Изделия из  шёлка хорошо впитывают влагу.  Для вязания используют, в основном, смесовые виды пряжи, такие  как шёлк и хлопок, шёлк и  синтетические нити, шёлк и шерсть.

   Искусственный шёлк. Искусственный шёлк быстро сохнет, но недостаточно прочен. В чистом  виде для вязания практически  не используется. Добавляется к  другим видам  пряжи для  улучшения их характеристик.

   Шерсть является  самым признанным материалом  в современном вязании крючком.  Она легче и эластичнее, чем  растительная пряжа и гораздо  лучше удерживает тепло. К недостаткам  шерстяной пряжи можно отнести  её сваливаемость и образование  на ней катышков при ношении.  Причём, чем слабее скручена пряжа,  тем сильнее проявляются эти  недостатки. Для улучшения характеристик,  в шерсть при прядении добавляют  искусственные или растительные  волокна. Классический пример  – шерстяная пряжа с акрилом.  При стирке изделий из шерсти  следует учитывать такую особенность,  как растяжение (особенно в мокром  виде).

   Ангорская шерсть  – это мягкий лёгкий пух  ангорского кролика. Его прядут  в соединении с шерстяной, хлопчатобумажной  или шёлковой нитью. Шерсть  ангорского кролика очень пушистая, мягкая и тёплая.

   Мериносовая –  тонкая, пушистая и очень мягкая  шерсть овцы мериноса. В неё  редко добавляют другие виды  волокон, разве только для того, чтобы удешевить, а не улучшить. Эта пряжа является идеальной для детских вещей, т. к. не раздражает кожу. Она значительно дороже, чем обыкновенная шерсть. Одним из лучших сортов этой шерсти считывается австралийский.

   Верблюжья шерсть  бывает мягкой или грубой. Качество  шерсти зависит от возраста  верблюда. Красивый естественный  цвет от светло- до тёмно-коричневого  позволяет использовать её без  предварительного окрашивания.

   Мохёр – это  шерсть ангорских коз. Она длинная,  тонкая, прочная с шелковистым  блеском. Натуральный цвет –  чисто-белый. В пряже мохёр  чаще всего соединяют с синтетической  или шерстяной нитью. В России  подобную шерсть получают от  оренбургских коз и вяжут из  неё знаменитые оренбургские  платки.

   Кашемир – очень  лёгкая, тёплая и мягкая пряжа,  но она слишком восприимчива  к трению и образованию катышков, поэтому найти чистый кашемир  практически невозможно. Как правило,  его смешивают с шерстяным  волокном в разных пропорциях.

   Альпак. Шерсть альпаки  (родственницы ламы) ценится очень  дорого. Натуральный цвет пряжи  насчитывает 22 оттенка – начиная  от чисто-белого, через бежевый  и серебристый до коричневого  и чёрного. Так как волокна  шерсти альпаки разной длины,  она не сваливается и практически  не образует катышков. Готовое  вязаное полотно получается очень  плотным, и поэтому в изделии  очень эффектно «висит». Есть  одна особенность хранения шерсти  альпака – она не выносит  нафталин, поэтому против моли  используют природные средства, такие как лаванда, табак или  кедр. Пряжа альпака, как правило,  используется в чистом виде.

   Вискоза – искусственное  волокно. В чистом виде для  вязания используется редко, т.  к. имеет много недостатков.  Обычно входит в состав смесовой  пряжи, чаще всего с хлопком.  Само вискозное волокно довольно  дешёвое, впрочем, как и многие другие виды искусственных волокон.

   Фасонная пряжа  получается путём смешения различных  по цвету и качеству волокон,  а также пряжа, изготовленная  по особой технологии (например, лентовидная пряжа, нити которой  не спрядены, а связаны или  сотканы).Для получения фасонной  пряжи натуральные волокна часто  смешивают с синтетическими волокнами  или металлизированными нитями. Состав пряжи указывается на  этикетке мотка. Фасонная пряжа  идеальна для широких кос. Изделия  из фасонной пряжи, как и  чистошерстяные, рекомендуется стирать  вручную и сушить в разложенном  виде.

Подготовка пряжи к  вязанию

   Нитки для вязания  перед работой желательно постирать.  Во-первых, работать с чистыми  легче и приятнее, а во-вторых, после первой влажно-тепловой  обработки они могут сесть  или вытянуться – лучше уж  пряжа, чем готовое изделие.  К тому же только так можно  «выровнять» нитки, уже побывавшие  в работе.

   Перед стиркой  пряжу перематывают в большие  мотки, воспользовавшись, например, спинкой стула. Чтобы нити не  спутались, мотки в нескольких  местах перевязывают, не перетягивая,  чтобы после просушки на местах  сжатия не образовались заломы.

   Подготовленную пряжу  аккуратно стирают, а затем  тщательно выполаскивают при  температуре 40-45˚С. Определить необходимую  температуру легко без термометра  – если рука, опущенная в воду  чуть ниже локтевого сустава,  ощущает приятное тепло – можно  стирать.

   Чистые нитки подвешивают  над ёмкостью для стока воды, а затем досушивают, регулярно  переворачивая. Не стоит сушить  пряжу на верёвке – в месте  перегиба, как при слишком плотной  перевязке, могут образоваться  заломы. Лучше воспользоваться любым  подручным средством цилиндрической  формы диаметром от 5 см.

   Сухие нитки сматывают  в клубки. Следует помнить, что  пряжа прекрасно сохраняет свои свойства, если с самого начала с ней правильно обращаться.

   Если нитки смотать  слишком туго, они вытянуться  и потеряют упругость, а шерсть  и полушерсть сматывают очень  свободно, без использования прокладок.

   Клубок начинают  сматывать на два пальца, постепенно  подкладывая третий, потом четвёртый  и, наконец, наматывают на все  пять пальцев. Затем, сняв нитки  с руки, продолжают сматывать,  формируя шар.

   Есть ещё один  способ формирования клубка. Пряжу  можно намотать так, что одна  нитка будет свободно разматывая  из середины, а другая – снаружи  , как фабричные клубки штопки  и ириса. Для этого конец  нитки в 10-12 см зажимают тремя  пальцами, сложенными вместе (большим,  указательным и средним), и делают  вокруг них 10-15 витков. Полученное  из ниток кольцо снимают с  указательного и среднего пальцев,  оставив на большом. Пальцы  вновь соединяют вместе, и снова  делают 10-15 витков, при этом поменяв  направление намотки. В процессе  работы большой палец всё время  должен находится в середине  клубка, а средний и указательный  периодически, через 10-15 витков, вынимают  и прикладывают с внешней стороны,  обязательно меняя направление  намотки.

   Смотанные вторым  способом клубки очень удобны  в работе. Если разматывать нить  из середины, клубок спокойно  лежит на месте, не пачкается,  катаясь по полу, не «убегает»  и не дразнит домашних животных.

2.3. Использование техники  вязания при организации кружковой  работы со школьниками подросткового  возраста.

Кружковая работа строится по принципу добровольности, поэтому  её содержание в большей степени  должно отвечать индивидуальным устремлениям учащихся. Кружковые занятия дают преподавателю возможность проводить  разнообразные занятия, развивающие  способности детей в той или  иной области, воспитывающие у них  интерес и любовь к творчеству. При организации кружковой работы преподаватель должен соблюдать  следующие принципы:

обеспечивать добровольность выбора учащимися содержания занятий  с учётом личных склонностей детей;

опираться на самостоятельную  творческую инициативу детей;

знакомить детей с новыми видами творчества.

«Основное внимание на занятиях по вязанию на спицах целесообразно  уделять формированию практических умений и навыков работы, выполнению элементов украшения для связанных  изделий, правильному подбору инструментов и материала для задуманного  изделия, развитию самостоятельного подхода  в выполнении той или иной работы.

Руководителю занятий  необходимо учитывать возрастные особенности  и специфику внеклассной работы, которая организуется после активного  умственного труда детей на уроках. Обычно новую информацию нужно сообщать небольшими порциями, вновь полученные знания сразу закрепляют практическими  умениями, повторение знаний и совершенствование  умений осуществляют не на образцах, а  на разнообразных изделиях, которые  обязательно несут смысловую  нагрузку (начинают с простых изделий  по конструкции и небольших по объёму работы так, чтобы дети могли  быстро увидеть результат своего труда, старились работать так, чтобы  в каждом новом изделии учащиеся могли проявить самостоятельность, творческую инициативу, выдумку при  выборе отделки, рисунка вязания и т.д.).

На вводном занятии  целесообразно обобщить представления  школьников о процессе вязания спицами, инструментах и материалах, из которых  вяжут в домашних условиях, трикотажных  ателье и на производстве; дать общие  сведения о подборе спиц для различной  пряжи, показать образцы нитей, наборы разнообразных спиц, образцы изделий, которые дети могут вязать на занятиях.

Вводное занятие можно  построить в виде беседы, в процессе которой руководитель кружка выясняет, что учащиеся уже знают, и дополняют  эти знания. Готовясь к такому занятию, важно продумать ряд вопросов к учащимся: из чего вяжут изделия  на спицах? Из какого материала делают спицы? Чем отличается процесс изготовления изделия из ткани от процесса изготовления вязанного изделия?

Можно подготовить небольшой  рассказ о вязании, трикотажном  производстве, который заинтересует детей, показать самодельные вязаные  вещи».

В содержание кружковых занятий  целесообразно включить работу над  изделиями, которые не дублируются  с теми, что дети изготовляют на уроках трудового воспитания. Поэтому  преподавателю кружка следует быть в постоянном творческом поиске, фантазировать, вносить что-либо новое.

Успешное преподавание немыслимо  без стимулирования активности учеников в процессе обучения. Компонент стимулирования не обязательно следует за организацией. Он может предшествовать ей, может  осуществляться одновременно, но может  и завершать ее. Педагогикой накоплено  многочисленные приемы и способы  стимулирования активной учебной деятельности, разработаны специальные методы стимулирования. Стимулирование выполняет  задачу – привлечь внимание учеников к теме, пробудить у них любознательность, любопытство, познавательный интерес. Одновременно необходимо развивать  у учащихся чувства долга и  ответственности, активизирующие учение. Важно не только удовлетворить потребность в изучении темы в самом начале занятия, раскрывая ее значимость, необычность, но и продумать приемы стимулирования, которые будут использованы по ходу урока и особенно во второй части его, когда наступает естественное утомление, и учащиеся нуждаются во влияниях снимающих напряжение, перегрузку и вызывающих желание активно усваивать учебный материал.

Под активностью личности в психологии понимается способность  человека производить общественно  значимые преобразования окружающего, проявляющиеся в общении, совместной деятельности, творчестве. Постоянным побудителем механизма познания является интерес.

Интерес – это мотив, способствующий ориентировки, в какой либо области, ознакомлению с новыми фактами, более  полному и глубокому отражению  действительности. Роль интересов в  процессах деятельности велика.

Они заставляют личность активно  искать пути и способы удовлетворения возникновения у нее жажды  знания и понимания. Удовлетворение интереса не приводит к его угасанию, а, внутренне перестраивая, обогащая и углубляя его, вызывает возникновение  новых интересов, отвечающих уровню более высокому уровню познавательной деятельности.

Познавательный интерес  формируется и развивается в  деятельности. Сильным стимулом познания является удивление. Удивляясь человек  как бы стремиться заглянуть вперед. Он находится в состоянии ожидании чего - то нового. Но познавательный интерес  к учебному материалу не может  поддерживаться все время только яркими фактами, а его привлекательность  невозможно сводить к удивляющему  и поражающему воображению.

Это быстро может наскучить  ученику, необходимо менять формы и  методы работы на уроке, стараться завлечь  его, привлекая к творческой мыслительной деятельности.

После объяснения материала  для проверки и закрепления знаний хорошо использовать тестовые задания. Тесты заменяют фронтальный опрос  учителя, так как дети, отвечая  на вопросы, самостоятельно оценивают  свои знания.

При индивидуальной работе с детьми во время кружковых занятий  требуется следовать психолого-педагогическим рекомендациям. Часто появляются ситуации, которые затрудняют деятельность учащихся со слабой нервной системой:

длительная напряжённая  работа

ответственная самостоятельная  работа, в особенности, если на неё  отводится ограниченное время

ситуация когда учитель  требует немедленного ответа на вопросы

кропотливая работа с мелкими  деталями

отрицательная оценка работы и резкая критика 

работа в шумной обстановке

Для того чтобы в перечисленных  условиях деятельность ребят была успешной, им следует выработать специальные  приёмы её организации. В этом случае преподавателю следует:

давать ребёнку во время  работы возможность отвлечься, отдохнуть 

не торопить ребёнка с  обдумыванием и ответом 

часто оказывать индивидуальную помощь

путём правильной тактики  опросов и поощрений нужно  формировать у детей уверенность  в своих силах и возможностях

осторожно оценивать неудачи

создавать тихую атмосферу  в кабинете занятий 

воспитывать в детях терпение и усидчивость 

Важно учесть, что воспитательный процесс протекает успешно, когда  преподаватель эффективно планирует  свою деятельность и учитывает индивидуальность каждого ребёнка, как личности.

Заключение

Одной из важнейших задач, стоящих перед общеобразовательной  школой, является улучшение художественного  образования и эстетического  воспитания учащихся - формирование у  них чувства прекрасного, высокого эстетического вкуса, умения понимать, ценить красоту не только искусства, но и окружающей действительности. Учителя школ призваны эффективно использовать воспитательные и образовательные  возможности всех учебных предметов, факультативов и кружков по искусству.

Творчески работающий педагог  находится в постоянном поиске путей  и средств решения задач трудового  воспитания, а также вопросов развития индивидуально художественных особенностей. Поэтому задачей руководителя кружка является заложить основы творческого  потенциала ребёнка и его художественного  развития.

В работе с детьми школьного  возраста, используя работу в технике  вязания, можно организовать увлекательный  процесс развития индивидуальных возможностей. На это ориентирует программа  кружковых занятий.

Большинство исследователей, затрагивающих проблему развития индивидуальных творческих возможностей школьников, считает, что этому способствует возможность проявить свои умения на кружковых занятиях, показать неповторимость своего изделия и технику его  выполнения. Поэтому руководители кружков  обязательно должны целенаправленно  выявлять склонности детей и, учитывая педагогические требования, предлагать им темы работ в соответствии с  их интересами и возможностями. Необходимо позволять детям самим предлагать вид изделия, способы работы, экспериментировать, вносить новшества. Индивидуальный труд учащихся во время кружкового занятия заключается в том, что  под общим руководством преподавателя  школьники самостоятельно выполняют  интересующие их трудовые задания. Тематика, содержание, сложность и трудоёмкость этих заданий должны подбираться с учётом возрастных и индивидуальных особенностей школьников для успешного выполнения намеченных планов.

Индивидуально художественные особенности – понятие широкое. Оно заключает в себе умение ребёнком своеобразно, по-своему выполнить задание  преподавателя. Проявить свою фантазию, воображение, быстроту, умение владеть  инструментами и материалом. Воспитание осуществляется одинаково для всех детей, но в зависимости от его  индивидуальности, оно воспринимается по-разному.

В наше время каждый ребёнок  стремится быть непохожим на остальных, это проявляется в стремлении лучше учиться, одеваться, выглядеть. Поэтому задачей учителя является уделить внимание индивидуальным желаниям и требованиям детей.

«Индивидуальному развитию способствует формирование самостоятельной  работы, которая активизирует ребят  для достижения наилучшего результата, овладения умениями и навыками. Довольно часто самостоятельной считают  любую работу по изготовлению изделия, объясняя это так: ребята ведь сами делают. Действительно, учащиеся сами выполняют трудовые операции, но чаще всего их деятельность носит подражательный характер. Что не ведёт к умению индивидуального проявления и к  развитию творческого мышления».

Кружковые занятия по вязанию  помогают ребёнку реализовать свои идеи в изготовлении одежды для кукол, для себя, изделий для дома. А  так же способствует развитию индивидуальных особенностей в овладении способами  вязания, работе с материалом и инструментами.

На кружках по вязанию  развивается творческое начало. Дети со школьного возраста имеют возможность  созерцать и чувствовать всю  прелесть и неповторимость сделанных  своими руками различных работ. Занятия  рукоделием привлекают детей результатами труда, расширяют возможности создания неповторимых рисунков и моделей  одежды. Связанную собственными руками вещь не увидишь ни на ком. А сколько радости доставят домашним связанные ребёнком шарф, кофта, носки! Все вещи хранят тепло детских рук, которые её создавали.

Первоначальные сведения о развитии вязальной промышленности, выработки волокнистых материалов, о народных умельцах дети получают на уроках труда. На кружковых занятиях имеются необходимые условия  расширить и углубить эти сведения, что позволяет преподавателю  сделать занятие увлекательным.

Поэтому с уверенностью можно  сказать, что кружковые занятия  по вязанию дают толчок развитию детского творчества, фантазии, трудолюбия, что  успешно при правильной организации  работы. Не все дети, занимающиеся в  детстве рукоделием, становятся в  будущем вязальщицами. Но очень важно, что уже в школьном возрасте они  проходят практическую подготовку, знакомятся с материалами и инструментами, производства. Это отвечает современным  задачам трудового обучения и  воспитания общеобразовательных и  профессиональных школ.

Список литературы

1. Анни С.И. «Вязание крючком», 2010
2. Анри де Моран «История декоративно-прикладного искусства», Издательство: Искусство, 2005
3. Ананьев Б.Г. «Человек как предмет познания.» СПб., 2001.
4. Бодалев А.А., Столин В.В. Общая психодиагностика. СПб., 2000.
5. Венгер А.Л., Цукерман Г.А. «Психологическое обследование школьников.» М., 2001.
6. Кришталева В. С. Вязание узоров крючком — М.: Легпромбытиздат,     2008
7. «Креативное рукоделие.» Выпуск 7. ООО «ДжИ Фаббри Эдишинз, 2006
8. Карен Мантей, Сьюзен Бриттейн «Вязание крючком для "чайников". Как   научиться вязать крючком. Схемы, модели, узоры», 2010
9. Красичкова А «Вяжем модные вещи для всей семьи.Новые узоры и модели крючком», 2009
10. Латышина Д.И. «История педагогики: История образования и педагогической мысли»: Учеб.пособие.- М.: Гардарики, 2002, 2003.
11. Лейтес Н.С. «Возрастная одаренность школьников: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений.» М., 2000.
12. Мижериков В.А. «Введение в педагогическую деятельность» В.А. Мижериков, Т. А. Юзефавичус.– М.: Роспедагентство, 2005.
13. «Педагогика: учеб. пособие для вузов» В.И. Сластенин, В.А. Исаев, А.И. Мищенко [и др.]- 4-е издание. – М.: Школьная Пресса, 2004. 
14. Ругаль Е.В. «Ажурные узоры для вязания крючком» , Издательство: Клуб семейного досуга, 2011
15. Такман Б.У. «Педагогическая психология: от теории к практике:» Пер. с англ. М., 2002.
16. Фокина Л. «Мстория декоративно-прикладного искусства: учебное пособие», 2009
17. http://www.pedagogikam.ru
18. http://uchebnikfree.com
19. http://pedlib.ru

Модель № 1

Пестра салфетка

Модель № 2

Кружевная салфетка

Модель № 3

Салфетка «Сердечко»

№ п/п 

Название темы

Количество часов

всего

теория

практика

1.

История возникновения вязания. 
Инструменты и материалы.

2

1

1 

2.

Основные элементы техники вязания  крючком

12

3

9

3.

Вязание от середины.

3

1

2

4.

Ажурное вязание. Его применения.

1     4

3

11

5.

Обвязывание изделий традиционным кружевом.

8

        2 

6

6.

Запуск мини - проекта. Основы проектирования. 
Кружева из отдельных мотивов.

14

3

11 

7.

Декоративные отделки.

8

2

6

8.

Ирландское кружево..

5

1

4 

9.

Подведение итогов. Оформление проектной  папки.

4

2

2

10.

Проведение выставки.

2

2

ИТОГО

00

18

52

Класс

Четверть

Урок№

7 класс

I четверть

№2

Тема урока:

Вязание крючком. Инструменты и материалы. Основные виды петель.

Вид занятий

Декоративно-прикладное искусство

Тип урока

Урок изучения нового материала

Цели урока:

Образовательная: ознакомить учащихся с историей вязания крючком; инструментами, материалами и приспособлениями; сформировать навыки по организации рабочего места; научить правильным приемам работы; прививать интерес к культуре и искусству, совершенствовать эстетический вкус;

Развивающая: развивать сенсорные и моторные навыки.

Воспитательная: воспитывать любовь к рукоделию.

Задачи урока:

Методы:

словесный, наглядный, практический

Оборудование урока:

крючки, нитки для вязания, ножницы.

Дидактический материал к  учебному занятию: образцы вязания крючком, схемы для вязания крючком.

Структура урока

1. Организационный этап (2 мин.);
2. Постановка задачи (2 мин)

3. Сообщение темы и цели урока (1 мин.);

4. Этап применения нового материала (30 мин.);

5. Закрепление материала. (7 мин.)

6. Подведение итогов урока (3 мин.);

Содержание урока:

1. Организационный момент.

Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Изучение нового материала.

Слово учителя.

а) Актуальность вязания  крючком.

Сейчас рукоделие для  женщины стало просто приятным развлечением. У современной женщины отпала необходимость заниматься кройкой  и вязанием. Ей проще купить все  в магазине. Но каждая женщина понимает, что купленный свитер это одно, а связанный своими руками совсем другое.

Один из самых распространенных видов декоративно- прикладного  искусства - вязание крючком. Вязание крючком просто, многообразно и доступно каждому!

Поклонниц вязания крючком  с каждым годом все больше.

Кроме того, можно не опасаться  встретить похожую вещь. Вы становитесь  собственным дизайнером, и каждая ваша вещь эксклюзивна. Ни у одного другого человека на всей планете  нет такой же.

Вязание крючком позволяет  выразить свою индивидуальность, уйти от традиционных взглядов на моду, как в костюме, так и домашнем интерьере. Вязанные изделия наиболее стабильны даже в русле капризной моды и могут подолгу украшать интерьер и гардероб.

б) Историческая справка  о вязании крючком.

Вспомним древнегреческий  миф о Тезее и Ариадне. Тезей  спас Ариадну от Минотавра - чудовища с головой быка и человеческим торсом. Чтобы герой не заблудился в лабиринте Минотавра, Ариадна  дала ему клубок. Размотавшаяся нить указала обратный путь. Из этого  мифа следует, что древние греки  знали вязание. И шерстяная нить, подобно нити Ариадны, уводит нас  сквозь лабиринт столетий в седую  древность.

Вязание было известно и  в Древнем Египте. На дошедших до нас памятниках искусства египтяне изображены в соблазнительно облегающих платьях. Причем платья облегают фигуру так тесно, что некоторые искусствоведы  считают их вязаными.

В Египте в одной из гробниц  археологи обнаружили вязаную детскую  туфлю. Как установили ученые-археологи, находка эта относится к третьему тысячелетию до нашей эры.

В V веке вязание процветает на Востоке. Интересно, что вязали, в  основном, мужчины, а женщины выполняли  лишь подсобные работы. И крючок выглядел, как ровная палочка. Вязаные  вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Греции и Рима.

После крестовых походов  на восток, где-то в IX веке, вязание крючком  проникло в Европу.

В Европе мастерством вязания  славились испанцы, шотландцы и  французы. Национальному головному  убору шотландцев - вязаному берету - уже несколько веков! Во Франции  начало ручного вязания относится  к XIII веку. Этим способом изготовляли  шапки, береты, перчатки.

В 1589 году был изобретен  первый вязальный станок. И казалось, что машинное вязание при дальнейшем развитии техники вытеснит ручное вязание. Однако жизнь опровергла такое предположение. Чем больше выпускалось изделий  массового машинного производства, тем более ценными становились  вещи, связанные своими руками. Особенно это относилось к вязанию крючком, потому что, вязание на спицах очень  похоже на машинное, а в вязании  крючком всегда очевидна уникальность, единичность изделия. Начиная с XVI века вязаное кружево, предметы одежды и домашнего обихода пошли  “гулять по Европе”, а в XIX веке это  искусство стало поистине ювелирным.

Вязаные изделия того времени, сохранившиеся в музеях и частных  домах, восхищают красотой и изяществом, поражают трудоемкостью и мастерством. Наибольшее развитие вязаные кружева  получили в Ирландии. Взяв за пример очень дорогое брюссельское кружево, которое им было не по карману, бедные и неграмотные ирландские крестьянки довели искусство вязаного кружева  до уровня шедевра. Так называемое ирландское кружево и по сей день в цене.

В России вязание крючком  получило распространение с конца  прошлого столетия, и заниматься им стали женщины. На территории Новгородской области данный вид рукоделия появился в 30-40-е годы ХХ века. До этого местные мастерицы увлекались вышивкой. Поэтому не случайно узоры для вязания были заимствованы именно у нее.

Крючки были самодельными, чаще всего из проволоки, заточенные с одного конца. Потом крючки появились  в продаже. Нитки вначале тоже изготавливались в домашних условиях, льняные, и лишь позднее стали  применять катушечные. Схемами узоров тогда не пользовались, а перевязывали их друг с друга. Основные, самые  распространенные мотивы - различные  геометрические фигуры, цветы.

Пройдя через века, вязание  дошло до наших дней, стало очень  популярным и вошло в ряд любимейших занятий рукодельниц.

Множество красивых, полезных, необходимых в повседневной жизни  вещей можно изготовить, умея вязать.

в) Инструменты и материалы.

Крючки для вязания  бывают различной толщины и изготавливаются  из разных материалов. Самые тонкие сделаны из стали, более толстые - из алюминия, пластмассы и дерева.

Толщина крючка обозначается номером, который соответствует  диаметру крючка в миллиметрах. Чем  больше цифра, тем толще крючок. Тонкие крючки производятся с рукояткой  и наконечником, который надевают на хрупкое острие крючка для его  защиты.

Крючки для вязания  нитками изготавливают также  из никелированного алюминия, они имеют номера от 0,6 до 1,75. Крючки для шерстяной пряжи, изготовленные из алюминия, имеют номера от 2,0 до 7,0, а изготовленные из пластмассы - номера от 2,5 до 15.

Чтобы получить желаемый результат, номер крючка должен соответствовать  толщине пряжи. Плотность вязания  зависит и от индивидуального  стиля каждой вязальщицы. Поэтому  тот, кто вяжет рыхло, должен взять  более тонкий крючок, а тот, кто  вяжет плотно - более толстый крючок .

Один из наиболее распространенных видов пряжи, используемых для вязания  крючком - хлопок. В современной моде он занимает ведущее место. Хлопковые нити разнообразны по цветовой гамме и качеству (блестящие, матовые, меланжевые, шелковистые). Они используются для вязания любых узоров и видов изделий.

Из льна производят очень прочные, чаще всего неотбеленные нити, которые применяются для вязания декоративных изделий.

Шерстяная пряжа - натуральный материал, получаемый из шерсти животных. Она хорошо сохраняет тепло, обладает гигроскопичностью. Шерстяная пряжа идеальна для гладких, рельефных и многоцветных узоров.

Блестящей пряжей называют вискозные и акриловые нити, добавленные в основную пряжу, придают ей золотистый или серебристый эффект.

Пряжа, изготовленная по особой технологии с добавлением  различных по цвету и качеству волокон, синтетических, металлизированных нитей называется фасонной пряжей.

Фантазийная пряжа изготавливается из смешанных природных и синтетических волокон с добавлением металлизированных нитей различной фактуры.

Вязать крючком можно  также из лыка, толстой ковровой пряжи, тесьмы и других материалов.

г) Оборудование рабочего места.

Рабочее место для вязания  должно быть хорошо освещено. Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Кроме крючка могут понадобиться и дополнительные инструменты: штопальная игла, ножницы.

На рабочем месте должен быть порядок. Перед началом и  после окончания работы следует  мыть руки, чтобы нить и вязаное  полотно оставались всегда чистыми, а на руках не оставалось мелких частиц пряжи.

д) Основные виды петель.

Положение крючка в руке.

Крючок можно держать  в руке по-разному. Обычно человек  привыкает к одному положению. Одно из положений - держать крючок как  карандаш . При этом крючок лежит  на руке, большой и указательный пальцы держат его близко к концу. Можно держать крючок в руке, как  нож . При этом крючок находится под  рукой, конец крючка удерживается большим  и указательным пальцами.

Начальная петля.

Для вязания крючком сначала  вывязывается начальная петля. Для  этого на расстоянии 15 см от конца  нитки нужно сделать петлю. Ввести в нее крючок, захватить рабочую нить и протянуть ее через петлю . После этого нужно потянуть за оба конца нитки, чтобы затянуть петлю на крючке .

Воздушная петля.

Воздушная петля образует основу для вязания первого ряда. Используется для поворота вязания, то есть для перехода от одного ряда к другому. Применяется в узорах филейного и ажурного вязания.

Воздушные петли надо вязать одинаковыми по размеру и не очень  плотными, чтобы в них мог легко  войти крючок при вязании первого  ряда.

Крючок держат в правой руке, начальную петлю придерживают большим и средним пальцами левой  руки. Захватывают крючком нить с  пальца, накидывая ее на крючок против часовой стрелки. Этот прием называют накидом и обозначают сокращенно “н”. После этого протягивают  нить через петлю на крючке. Получается воздушная петля.

Цепочка воздушных петель.

Вслед за начальной петлей вывязывают цепочку воздушных петель, которые станут основой первого  ряда.

После вывязывания первой воздушной петли движение повторяют  несколько раз, пока не вывяжут цепочку  из воздушных петель нужной длины. Чтобы  сосчитать количество вывязанных в  цепочке воздушных петель, поворачивают цепочку к себе лицевой стороной, следя, чтобы она не перекрутилась. Начальная петля и петля, лежащая  на крючке (она называется “рабочая петля”) , в подсчет не включаются (рисунок ). Если необходимо связать большую начальную цепочку из воздушных петель, легко ошибиться в расчетах, чтобы облегчить себе задачу, воспользуйтесь маленькой хитростью. Начальную цепочку свяжите из ниток с отдельного клубочка, затем аккуратно привяжите новую нить к первой петле начальной цепочки и продолжите вязание по схеме, таким образом, вы легко сможете либо довязать недостающие петли начальной цепочки, либо распустить лишние, не распуская проделанной работы.

Соединительный столбик.

Применяется он в филейном вязании для убавления петель.

Крючок вводят во вторую от начала цепочки (ряда) петлю и  подхватывают с пальца рабочую нить, накидывая ее на крючок. На крючке находятся  две петли. Через них протягивают  нить. Получился соединительный столбик (соед. ст.). Чтобы вывязать нужное количество таких петель, повторяют движение на оставшихся воздушных петлях.

Столбик без накида.

Применяется во многих узорах для получения плотной ровной поверхности. Крючок вводят в третью от начала цепочки петлю. Подхватив  с пальца рабочую нить, накидывают ее на крючок и протягивают через  петлю. На крючке находятся две петли. Еще раз берут крючком нитку  с пальца и протягивают ее сразу  через две петли. Получился столбик  без накида (ст. б/н). Чтобы вывязать нужное количество таких петель, повторяют  движение на оставшихся воздушных петлях или петлях предыдущего ряда.

Столбик с накидом.

Он в два раза выше, чем столбик без накида. Это  самый распространенный вид петель для крючка, выполняется легко  и быстро.

Накинув нитку на крючок, его вводят в четвертую от начала цепочки петлю. Подхватив с пальца рабочую нить, накидывают ее на крючок и протягивают только через эту  воздушную петлю. На крючке находятся  три петли. Еще раз берут крючком  нитку с пальца и протягивают  ее через две воздушные петли. На крючке остались две петли. Еще  раз берут крючком нитку с  пальца и протягивают ее через  эти две петли . Получился столбик  с накидом (ст. с/н). Чтобы вывязать нужное количество таких петель, повторяют  вязание на оставшихся воздушных  петлях (петлях предыдущего ряда).

Для выполнения следующего ряда поворачивают работу и делают три воздушные петли. Они будут  считаться первым столбиком с  накидом в новом ряду.

3. Практическая работа.

Вязание основных видов петель:

· цепочка воздушных петель;

· столбик без накида;

· столбик с накидом;

· столбик с двумя накидами;

· столбик с тремя накидами.

Учитель, обходя рабочие  места учащихся, контролирует правильность выполнения работы, соблюдение правил техники безопасности.

4. Закрепление изученного  материала.

Вопросы:

1. Как нужно держать  крючок?

2. Какие изделия можно  связать тонкими и толстыми  нитками?

3. Что означает номер  крючка?

5. Итог урока.

Проверка и оценивание выполненной работы учащимися. Выявление  и устранение ошибок, допущенных в  процессе вязания.

6. Домашнее задание.

· Выполнить и оформить наглядное пособие “Основные  виды петель”.