Проявления общечеловеческого начала в музыкальном искусстве

     Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет

 

Факультет Художественного Образования

 

Кафедра теории, истории музыки и  ММО

 

Балтачева Регина Наифовна

 

 

 

 

 

 

 

Социальная  и общественная значимость музыкально-педагогического  образования

 

реферат

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

уч.дисциплина:

методология педагогики

музыкального образования

 

 

 

 

 

 

 

 

Казань,2010

Содержание

1. Введение…………………………………………………………………….2
2. Проявления общечеловеческого начала в музыкальном искусстве…….3
3. Ангажированность музыкального искусства. Искусство и идеология…………………………………………………………………...7
4. Заключение………………………………………………………………....9
5. Используемая литература…………………………………………….......11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В периоды резких общественных перемен в искусствознании постоянно  встает вопрос о месте искусства в общественной жизни, о его роли в формировании определенной общественной атмосферы. При этом актуализируется старый (можно сказать, вечный) вопрос, касающийся художественного творчества: соотношение в нем общечеловеческого и классового, шире - конкретно-социального начал.

Культура по своей природе, по своей  глубинной направленности общечеловечна. Она призвана выразить общечеловеческое содержание, воплотить и утвердить  общечеловеческие, независимые от сословных  и классовых различий духовные ценности, сделать их всеобщим достоянием. Культурная жизнь человечества - это «светлый путь синтеза, собирания добра». Так понимал ее русский философ В. Соловьев. Но общечеловечность культуры не однозначна и отнюдь не прямолинейна. Реализация общечеловеческого начала в процессе духовного развития человечества оказывается очень сложной и противоречивой, а порою и мучительной. Накопление духовных ценностей, утверждение истины, добра и красоты, то есть всего того, что имеет подлинно гуманистическую природу, протекает в борьбе и сомнениях. Но в том-то и состоит основная функция культуры, чтобы поставить под сомнение все ложное, злое и безобразное. И в этом процессе немалую роль играет музыка.

Соответственно трем основным формам культурной дифференциации, понятие «общечеловеческое» можно противопоставить исторически ограниченному, национальному и конкретно социальному (то есть классовому или сословному). В этих же противопоставлениях следует рассматривать проявления общечеловеческого начала и в музыкальном искусстве.

 

Общечеловеческое  начало  в музыкальном искусстве

Очевидна историческая конкретизация музыкального искусства, выражающаяся в постоянном развитии и обновлении его функций, общественной музыкальной среды, способов художественного мышления. Музыка запечатлевает в своих структурах историческую манеру мышления человека, раскрывает типичные для определенного времени образы и эмоциональные состояния. Т. Адорно видел сущность художественного творчества в «бессознательной шифровке социальных импульсов, отражающих исторический момент и сказывающихся прежде всего в форме, которую художник мыслит и которая (как своего рода орудие истории) заставляет его себя мыслить. Эта форма "ведет" художника, принуждая его создавать те или иные произведения как "шифры социального". В каждую историческую эпоху наряду с произведениями, утрачивающими через какое-то время свою художественную актуальность и в лучшем случае становящимися лишь «документами эпохи» (К. Дальхаус), создаются произведения, имеющие непреходящую историческую ценность и навеки остающиеся в общечеловеческой сокровищнице искусства. Свидетельством тому является современная музыкальная жизнь, включающая в свою орбиту музыку многих предшествующих столетий.

Не менее определенна национальная конкретность музыкальной культуры. Различия музыки разных регионов Земли, творчества отдельных народов - эмпирически наблюдаемая данность. Даже в рамках так называемого "европейского профессионализма" не могут игнорироваться особенности французской, итальянской, австрийской, немецкой музыкальной культуры, не говоря уж о своеобразии норвежской, польской, русской музыки. Еще более очевидны глубокие отличия музыкальных культур других частей света – cтран Востока и Юга планеты. Иные функции музыки, иное социальное и психологическое содержание, принципиально иной звуковой строй и способы организации. Но история развития музыкальной культуры, практика современного культурного общения показывают, что между музыкальным искусством различных континентов нет непроходимых границ. Люди находят пути навстречу друг другу, учатся ценить и понимать культуру братьев по разуму. Вл. Соловьев, на которого мы уже ссылались, в конце прошлого века утверждал, что «мы должны рассматривать человечество в его целом, как великое собирательное существо или социальный организм, живые члены которого представляют различные нации. С  этой точки зрения очевидно, что ни один народ не может жить в себе, чрез себя и для себя, жизнь каждого народа представляет лишь определенное участие в общей жизни человечества» . Тем более очевидной становится значимость этой мысли теперь, когда народы земли не только потенциально, но и реально могут участвовать в процессе интенсивного культурного взаимодействия. Открытость по отношению к культурам других народов – это условие обогащения и развития любой национальной культуры, условие культурного развития каждого отдельного человека. И в области музыки это не менее важно, чем в других областях художественного творчества.

Выражение общечеловеческого содержания в музыке, так же как в искусстве  вообще, имеет также социальную окрашенность. Мы различаем крестьянский фольклор и городскую песенную культуру, мы знаем, что аристократическое искусство отличалось от искусства мещанского круга. Данное различение в известной мере связано со сменой стилей и эпох в искусстве. Если классицистское искусство 18-го века - это искусство аристократическое по своим основным социальным истокам, то ранняя романтическая музыка - искусство прежде всего мещанское. Возникновение и развитие этого искусства проходило в другой социальной среде, окрашивавшей его в близкие ей тона. Конечно, в данный момент мы выделяем лишь центральные моменты: социальная база любого художественного явления сложна и противоречива. Искусство определенного общественного слоя в процессе исторического развития принимается представителями иных общественных слоев, наследуется ими. Это и свидетельствует о наличии общечеловеческого начала в искусстве. Тем не менее мы можем с полным основанием говорить, что определенный социальный слой несет с собой свое искусство и свое понимание общечеловеческого начала.

Более того, порою различные области  культуры могут быть враждебно настроены  одна против другой. Разве мы не ощущаем  враждебности между классической музыкой  или, условно говоря, музыкой серьезной  ориентации и так называемой поп- и рок-культурой? С общесоциологических позиций мы можем рассматривать и принимать и то, и другое. Но наш художественный вкус, наши эстетические устремления склоняют нас в ту или иную сторону. Далеко не просто совместить в человеческом сознании различные художественные миры. Для многих рок-музыкантов и особенно для не слишком развитых любителей рок-музыки не существует классического искусства. Напротив, для большинства людей, освоивших серьезные музыкальные жанры, чуждыми оказываются многие явления массовой музыкальной культуры.

Идея «собирания добра», стремление «разглядеть в мире природы и  истории светлые и жизнеутверждающие  начала, помогающие восхождению людей  к общечеловеческим нравственным идеалам» (5) - одна из его главных идей. Не случайна в данном контексте установка Соловьева (хотя и утопическая) на объединение церквей, на преодоление религиозных различий. Он полагал, «что заповедь Христа о любви к ближнему должна распространяться на отношения между народами, ибо каждый народ "оказывается на деле лишь особою формой всемирного содержания, живущего в нем, наполняющегося им и воплощающего его не для себя только, а для всех".

В ряду художественных ценностей, которые предстоит освоить каждому  культурному человеку, на первом плане  стоят ценности национальной культуры, той культуры, в рамках которой  человек родится и развивается. Усваивая язык и культуру своей матери, человек усваивает базовые человеческие ценности, то, что лежит в основе жизни любой нации. Он становится личностью, осознает себя представителем своего рода. Он усваивает и те компоненты национальной культуры, которые имеют общечеловеческое значение, тем самым готовя себя к освоению все новых и новых сторон мировой культуры.

Музыку нередко называют универсальным языком человечества. В этой мысли есть, конечно, немалое  преувеличение. Но можно признать ее относительную верность. Дело в том, что музыкальный язык опирается на универсальные законы природы и человеческого мышления, в известной степени носит безусловный, не требующий перевода характер. Но и его надо постигать и осваивать, вживаться в музыкальные звучания, в раскрываемые ими образы. Музыкальная культура каждого народа фиксирует различные художественные миры, раскрывает различные миросозерцания, выражает разные темпераменты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ангажированность  музыкального искусства. Искусство  и идеология.

Искусство всегда выражает психологию и мироощущение определенных социальных слоев, раскрывает их общественную позицию, а в некоторых ситуациях связано с теми или иными общественными движениями. Это приводит к тому, что нередко оно приобретает более или менее ярко выраженное политическое значение. Не случайно поэтому в советский период истории нашей страны большое внимание уделялось партийности искусства вообще и музыкального искусства в частности. Категория партийности играла существенную роль в советской музыкальной эстетике.

Не обходило эту проблему и европейское искусствознание. В частности, в музыкальной публицистике Германии, Франции, Италии широкое распространение получил термин "ангажированность искусства", отражающий возможность применения музыки в социальных и политических целях. Помимо откровенного признания политической значимости тех или иных музыкальных произведений утверждение определенных общественных тенденций может осуществляться путем выдвижения (или ограничения) какой-либо художественной тематики, проведения репертуарной политики, культивирования музыкальных образов определенного типа. «Явления культуры всегда соотносимы с теми или иными историческими "обстоятельствами"», - пишет Р. Барт. В одни исторические эпохи в художественном творчестве господствует «атмосфера неучастия», другие общественные условия (сталинизм в России, IV республика во Франции) в большей мере побуждают писателя (Барт пишет о литературе) к «ангажированному» творчеству.

Если говорить о музыке, то нужно признать, что некоторые  ее жанры (особенно вокальные и театральные) могут достаточно органично откликаться на конкретные социальные требования. В других случаях политическая ангажированность музыкального искусства оказывается искусственной, привнесенной извне. Специфика музыкальной образности, ее обобщенный характер, связанный, прежде всего, с раскрытием эмоционального мира человека, сопротивляется откровенной идеологизации искусства. Музыка не выявляет буржуазности, аристократизма или пролетарское происхождение ее творцов, она фиксирует лишь их эмоциональную жизнь. Природа музыкального творчества определяет его преимущественный интерес к общечеловеческой проблематике, к раскрытию "вечных" тем, к запечатлению духовных переживаний человека. В силу этого если не преодолевается, то во всяком случае смягчается социальная конкретность музыкального искусства, снимается прямолинейность ее идеологического использования.

Таким образом, соотнесение  общечеловеческого и конкретно-социального  в искусстве вообще и в музыкальном  искусстве в частности оказывается  сложным и неоднозначным. С одной  стороны, общечеловеческие идеалы не могут быть выражены в искусстве иначе, как в конкретной социальной форме. С другой стороны, между двумя этими полюсами существуют заметные противоречия, выражающиеся в противоположной устремленности к относительной независимости искусства от общественных и политических движений, к чистой художественности или, в противовес этому, в стремлении ангажировать музыкальное искусство, сделать его непосредственным орудием общественной борьбы.

 

 

 

 

 

 

Заключение

Своим происхождением учительская профессия обязана обособлению образования в особую социальную функцию, когда в структуре общественного разделения труда сформировался специфический тип деятельности, назначение которой - подготовка подрастающих поколений к жизни на основе приобщения их к ценностям человеческой культуры.

Учителю, подчёркивал  Я.А. Коменский, вручена превосходная должность, выше которой ничего не может  быть под солнцем. Он проводил ряд  блестящих аналогий между учителем и садовником, учителем и предприимчивым архитектором, уподоблял учителя усердному ваятелю, расписывающему и шлифующему умы и души людей. К.Д. Ушинский рассматривал учителя как ратоборца истины и добра, как живое звено между прошедшим и будущим, посредника между тем, что создано прошлыми поколениями и поколениями новыми. Его дело, по виду скромное, - одно из величайших дел в истории. Если учитель, полагал Л.Н. Толстой, имеет только любовь к делу, он будет хорошим учителем. Если учитель имеет только любовь к ученикам, как отец, мать, он будет лучше того учителя, который прочёл все книги, но не имеет любви ни к делу, ни к ученикам. Если учитель соединяет в себе любовь к делу и к ученикам - он совершенный учитель. Как правильно указывал А.С. Макаренко, ученики простят своим учителям и сухость и даже придирчивость, но не простят плохого знания дела. Выше всего ценят они в педагоге мастерство, глубокое знание предмета, ясную мысль. Ни один учитель, считал В.А. Сухомлинский не может быть универсальным (а потому абстрактным) воплощением всех достоинств. В каждом что-то преобладает, каждый имеет неповторимую живинку, способен ярче, полнее других раскрыть, выявить себя в какой-то сфере духовной жизни. Эта сфера как раз и является тем личным вкладом, который вносит индивидуальность педагога в сложный процесс влияния на учащихся. Огромное внимание изучению особенностей педагогической деятельности уделял и Л.С. Выготский .

          Многие авторы определяют педагогическую  деятельность учителя как воспитывающее  и обучающее воздействие учителя  на ученика, направленное на  его личностное, интеллектуальное и деятельностное развитие, одновременно выступающее как основа его саморазвития и самосовершенствования.