Музыкальный фольклор как средство развития творческих способностей младших школьников

                                                              СОДЕРЖАНИЕ

           ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………...2

            Глава I. АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ                                                           

           1.1. АНАЛИЗ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ  ПО РАЗВИТИЮ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ ПОСРЕДСТВОМ ФОЛЬКЛОРА…………………………………………………… 7

           1.2. АНАЛИЗ ВНЕШНИХ УСЛОВИЙ ПРОТЕКАНИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА………………………………………………17

           Глава II. ПРОБЛЕМЫ И ПРОТИВОРЕЧИЯ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В ПРОЦЕССЕ ПЕАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ…………………………….23

         ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….29

         СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………. 33

         Приложение 1…………………………………………………………………..35

         Приложение 2…………………………………………………………………..36

                                                           ВВЕДЕНИЕ

         Мы живём в очень сложное,  неспокойное время, когда на  многое начинаем смотреть по-новому, когда заново открываем, переосмысливаем,  переоцениваем. Сейчас много говорится о возрождении Отечества. Возродить культуру нашего народа, традиции, которые наши отцы и деды наследовали от предков – трудная и благородная задача. В отличие от тех лет, когда школьники учили политизированные стишки, сейчас направление иное. Сегодня повсеместно возрастает интерес к народному творчеству. Оно и понятно: в нём нужно искать истоки наших характеров, взаимоотношений, исторические корни. Взрослые обращают внимание детей к народным истокам, корням нашим, обрядам, традициям, обычаям, которые долгое время были в забвении. Вспомним известное высказывание М.И.Калинина о народном творчестве: “…самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то есть то, что запечатлено народом, что народом сохранено, что народ пронёс через, столетие … в народе не может сохраниться то искусство, которое не представляет ценности”[2, c.3]. Приобщение детей к народной культуре является средством формирования у них патриотических чувств и развития духовности. Духовный, творческий патриотизм надо прививать с раннего детства.

       Интерес и внимание к народному искусству, в том числе и к музыкальному, в последнее время в нашей стране ещё более возрос. Истинно художественной и естественной почвой для музыкального воспитания ребёнка является фольклор того народа, к которому он принадлежит, как среда, в которой искусство органично слито с жизнью и мировоззрением людей. Народное искусство дарит детям встречи с напевными и искренними мелодиями, с подлинным, живым, ярким, образным и ласковым родным языком.  Русский фольклор – душа русского искусства, русской музыки. Произведение народного фольклора бесценны. В них сама жизнь. Они поучительны чистотой и непосредственностью. Знакомство с музыкальными фольклорными произведениями всегда обогащает и облагораживает. И чем раньше соприкасается с ним человек, тем лучше. Народная музыка органично вплеталась в человеческую жизнь с рождения и до смерти. Такой же органичной, естественной и необходимой должна стать музыка для ребёнка сегодня. Ребёнку доступно и понятно народное творчество, а значит и интересно. Детство – период расцвета в жизни человека. Это время, когда ребёнок подобен цветку, который тянется своими лепестками к солнышку[7, c. 8]. Дети младшего возраста очень чутко реагируют на каждое слово, сказанное взрослыми. Потому наша задача состоит в том, чтобы привить детям любовь к прекрасному, научить их умениям и навыкам игры в коллективе, развить в малышах такие качества, как доброту, чувство товарищества и благородство.

          Гениальный  творец языка и величайший  педагог – народ создал такие  произведения художественного слова,  которые ведут по всем ступеням  его эмоционального и нравственного  развития. Детский музыкальный фольклор  – это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Детский музыкальный фольклор несёт в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Первое знакомство ребёнка с музыкальным фольклором начинается с малых фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц, которые веками создавались народом в процессе труда на природе, в быту – это пение колыбельных, игр с пестованием. Народная музыка входит в быт ребёнка с раннего детства. Первой музыкой, которую слышит малыш, является песня матери – колыбельная. Именно они составляют его самые важные музыкальные впечатления. Как часто мама пела их нам. Интонация полна теплоты и нежности, умиротворения и спокойствия. Существует множество различных колыбельных.  Колыбельная – первая для детей музыкальная и поэтическая информация. А так как слышат они песни перед сном, во время засыпания, то память наиболее ценно охватывает и заполняет интонационные обороты, мотивы. Слова, звучащие в песнях. Поэтому пение колыбельных песен ребёнку имеет большое значение в его музыкальном воспитанием, в развитии творческого мышления, памяти, становление уравновешенной психики. [5, c.12-13]. В народных колыбельных песнях к ребёнку часто обращаются по имени, и это очень важно для общения с ним. Основываясь на  опыте педагогов, можно сказать, что знакомство с детским музыкальным фольклором развивает интерес и внимание к окружающему миру, народному слову и народным обычаям, воспитывает художественный вкус, а так же многому учит. Развивается речь, формируются нравственные привычки, обогащаются знания о природе. Детский музыкальный фольклор является ценным средством воспитания ребёнка, имеет большое значение в приобщении его к истокам родного, истинного русского народного творчества.

         Каждая образовательная область  вносит свой вклад в формирование  человека, который будет жить в новом тысячелетии. Такая образовательная область, как   искусство, предоставляет учащимся возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира, освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений.  Искусство с первых дней школьной жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Именно в искусстве школьник развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность [9, c.14].      

       В наше время  с особой остротой стоит задача  формирования духовного мира  человека третьего тысячелетия, возрождение и расцвета культурных традиций народов России. Эту задачу по развитию личности ребенка помогает решить и кружковая работа, а в частности, занятия школьников по фольклору. Занятия по фольклору имеют в себе большие возможности для творческого развития школьников. Анализируя продуктивное детское творчество, можно судить о качествах ребенка, его склонностях, интересах, о разнообразии способностей. Вообще, творческая деятельность способна оказать преобразующее влияние на личность ребенка. Теоретически основа толкования понятия детского творчества строится на признании наличия у детей врожденных задатков, которые независимо и спонтанно выявляются в деятельности детей. В раннем детстве уже складывается свободное творчество, отвечающее принципам свободы творчества. Источником музыкального творчества считают жизненные явления, саму музыку, музыкальный опыт, которым овладел ребенок [ 10, c. 46].

         Процесс  детского творчества вызывает  у детей особое желание действовать  в искренней и непринужденной обстановке в таких видах деятельности как игра, инсценировка, песня и другое.  По своей природе детское творчество синтетично и часто носит импровизационный характер. Оно дает возможность значительно полнее судить об индивидуальных особенностях и своевременно выявить способности у детей.  Б.М. Теплов отмечает, что раннее вовлечение детей в творческую деятельность полезно для общего развития, вполне отвечает по потребностям и возможностям ребенка. У детей семи лет широко развивается самостоятельное творчество: музыкальное, театральное, литературное. Этой же точки зрения на значение результативной продуктивной деятельности, на роль творческого воображения и его особенностей придерживаются Л.С. Выгодский, А.Н. Леонтьев, А.В. Запорожец. К. Головская доказывает в своем исследовании, что дети проявляют творчество в такой близкой им деятельности, как музыкальные игры, хороводы, пляски, пение, во всех видах музыкального творчества [7, c. 32].

         При занятиях  творческой деятельностью развиваются  творческие способности. Термин «способности», несмотря на его давнее и широкое применение в психологии, определяется в литературе неоднозначно. Распространенным является определение: способности – это то, что не сводится к знаниям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.  Значительный вклад в разработку общей теории способностей внес ученый Б.М. Теплов. В понятие «способности» по его мысли, заключено три идеи:

         Во-первых, под способностями разумеется индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого.

         Во-вторых, способностями называют не всякие  вообще индивидуальные особенности,  а лишь такие, которые имеют  отношение к успешности выполнения  какой-либо деятельности.

         В-третьих,  понятие «способность» не сводится  к тем знаниям, навыкам и  умениям, которые уже выработаны  у данного человека.

        Способности,  считает Б.М. Теплов, не могут  существовать иначе, как в постоянном  процессе развития. Способность, которая не развивается на практике, со временем теряется, так как человек перестает ею пользоваться. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями, мы поддерживаем и развиваем дальше способности [9, c.32]. Различают общие (умственные способности – развитая память, совершенная речь, точность ручных движений и специальные способности, например, музыкальные). Они определяют успехи в специфических видах деятельности, для которой необходимы задатки определенного рода (в нашем случае – музыкальные) и их развитие. В эти задачи входят три основные музыкальные способности:

        1. Ладовое  чувство или эмоциональный перцептивный  компонент музыкального слуха.

        2. Способность  к слуховому представлению, т.е.  способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающая звуковысотные движения. Способность к слуховому представлению совместно с ладовым лежит в основе гармоничного слуха. Это способность образует основное ядро музыкального воображения.

        3. Музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний – это лежит в основе музыкальной отзывчивости на музыку, многоплановость и разнообразие видов деятельности, в которую одновременно включается школьник, выступает одним из условий комплексного и разностороннего развития его способности.

       Основное  требование к деятельности, развивающей  способности – творческий характер  деятельности. Развитие музыкальных творческих способностей – это выработка у ребенка стремления к проявлению собственной инициативы, музыкального таланта: стремление создать что-то новое, свое лучшее, стремление расширить кругозор, наполнить новым содержанием свои познания в области народной музыкальной культуры [12, c. 36-38].

       Цель данного исследования: Анализ педагогических условий, способствующих развитию творческих музыкальных способностей.

       Объектом  наблюдения является процесс  развития творческих музыкальных способностей у учащихся детского объединения по фольклору.

      Предметом  наблюдения – условия и результаты  деятельности по развитию творческих  музыкальных способностей.

     Задача исследования:

     Рассмотреть,  как:

        • Воспитание устойчивого интереса и любви к народному искусству способствует развитию творческих способностей учащихся.

        • Воспитание у учащихся стремления  к самовыражению посредством  творческой деятельности способствует  развитию творческих способностей.

         • Освоение народного творчества через овладение учащимися навыками хорового народного пения, исполнительства народной хореографии способствует развитию музыкально-творческих способностей.

         • Занятия  в детском объединении по фольклору  способствуют воспитанию эстетических чувств.

         • Через  фольклор можно решать воспитательные  задачи.

         Система  знаний детского объединения  по фольклору позволяет школьникам  становиться эстетически развитыми  людьми, имеющими необходимый объем  знаний, умений и навыков, позволяющим им принять активное участие в культурной жизни общества. В своей работе я опираюсь на принципы государственной политики в области образования, ст. 2 Федерального «Закона об образовании», где продекларирован гуманистический характер образования, приоритет общечеловеческих ценностей. Базой исследования явился аналитический отчет за межаттестационный период 1996-2000 гг. педагога дополнительного образования Удовкиной Н.М.( средняя общеобразовательная школа г.Нижний Тагил Свердловской области).

                                     Глава I. АНАЛИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

         1.1. Анализ  результатов образовательного процесса  по развитию творческих способностей  младших школьников посредством  фольклора.

        В художественно-эстетическом  образовании и воспитании учащегося значительную роль играет приобщение к народному музыкальному творчеству, к народной песенной культуре. Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей историей», «звонкими живыми летописями»[11, c. 5].  Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно, не секрет, что помимо экономических трудностей, Россия сейчас переживает кризис воспитания подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, очень важно возродить преемственность поколений, дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения. Безжалостное отрубание своих корней от народности в воспитательном процессе ведет к бездуховности. Поэтому главной задачей своей деятельности вижу обогатить детей знаниями о народном музыкальном фольклоре.

          Основой  при формировании эстетического  сознания школьников должны стать  художественные ценности традиционной национальной культуры народа, источником и фундаментом которого является фольклор.  Фольклор – источник знаний о действительности, о человеке и средство формирования важнейших народных понятий о добре и зле, средство познания родного языка, родной речи через лучшие образцы народной песни. Фольклор формирует национальное мировоззрение, учит ребенка видеть мир глазами своего народа.   Существенную роль в этом играет работа детского объединения по фольклору, где проходят теоретические и практические занятия. Работа объединения ведется по программе, в основу которой положена программа государственного образца для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ и наработки Н. Егошиной, методиста филиала НТО ИРРО.

        Данная программа  решает следующие задачи:

        • Создание  условий для становления гражданских  позиций личности.

        • Развитие  национального самосознания личности, как проявление общечеловеческих  ценностей.

        • Включение  учащегося в такую систему  деятельности и отношений, которая обогащает их положительный опыт.

         Существенную  роль в реализации этой программы  играет работа детского объединения  по фольклору, где проходят  теоретические и практические  занятия. На занятиях фольклора  проводится идея комплексного  подхода в развитии детей – соединение музыки, хореографии, истории фольклора и необходимости психолого-педагогического изучения каждого ребенка [5, c. 4]. И в плане общения в коллективе, бережное отношение к каждому ребенку. В основу обучения учащихся младшего школьного возраста положены педагогические принципы:

      1. Гуманизация обучения, стоящая на том, что каждая  личность неповторима, каждый  ребенок – чудо.

      2. Интерация различных  видов искусства: музыки, хореографии,  элементов театрализации, игры.

      3. Широкое привлечение игровых технологий, интереса, как факторов педагогической свободы обучения.

      4. Принципы  гуманизации, необходимости постоянного  духовно-нравственного, этического  совершенствования.

       Работа  осуществляется в согласии с  основными дидактическими принципами педагогики: учета склонностей, индивидуальных способностей, учета возрастных особенностей ребенка.   Целью данной  программы является: развитие творческих способностей детей, воспитание общей культуры учащихся, приобщение к народным традициям и обычаям, расширение музыкального кругозора учащихся. Важнейшей задачей курса является развитие творческой личности, знающей свою культуру. В программе предусмотрены различные виды деятельности: игра, беседа, прослушивание музыки, пение, работа с музыкально-шумовыми инструментами, разучивание основ народного танца, театрализация игровых песен, работа над выразительностью речи, изготовление масок, посещение выставок, музеев, участие в концертной деятельности Дома детского творчества с целью пропаганды народного творчества.

        Обучение строится по 3 направлениям:

        1. Знакомство  с народно-обрядовой культурой  России.

        2. Вокально-хоровое  обучение.

        3. Хореография,  обучение основам народного танца.

          Учебно-творческая программа рассчитана на 2 года обучения.

          В основе  моей работы лежит один из  принципов гуманистической педагогики: «Где для детей польза, там  же для них должно быть и  удовольствие» (Философ-гуманист М. Монтенко) [13, c.46].      Возрастные особенности детей, с которыми предполагается педагогическая работа, таковы, что игра остается одним из любимейших видов деятельности. И этим нужно умело воспользоваться, то есть стараться разнообразнее включать ее в урок. Во время игры предлагается использовать такие методы обучения:

       1. упражнения  по приобретению навыков самостоятельных  действий в пении.

       2. упражнения  в самостоятельном подборе вариантов  игр, танцевальных движений.

       3. творческие  задания как метод развития  песенного, музыкально-игрового творчества.

        Предпочтению  нужно отдавать использованию  народных игр с пением и  движением. Почему они так необходимы  на  занятиях? Эти игры развивают  интерес к пению, память, чувство  ритма, умение правильно передавать  мелодию. В играх такого плана дети учатся передавать в движении художественный образ. Но самое главное – через игру русская народная песня входит в быт семьи, в которой воспитываются  учащиеся. В народных играх дети учатся общаться, приобщаются к народным традициям, проявляют взаимовыручку, знакомятся с малыми жанрами народного творчества.

        Игровая деятельность  на занятии позволяет решать  следующие задачи:

        • Развитие  творческой индивидуальности.

        • Эмоциональное  развитие.

        • Воспитание  эстетических, патриотических чувств.

        • Развитие  музыкальных способностей.

        • Развитие  духовной сферы.

        • Развитие  самостоятельности, физическое развитие.

       Конечно, в  подобной  работе можно столкнуться  с детской пассивностью, закомплексованностью, неумением детей раскрыть свои возможности. Нужно активно вести поиск новых захватывающих приемов для воспитания у детей устойчивого интереса к творчеству посредством личного примера, использования атрибутов, костюмов, показа. Несомненно возникнут вопросы: «Как повысить творческую активность? Какова связь между творческой активностью и уровнем музыкальности ребенка?» По моему мнению, ответ должен быть таков: необходимы захватывающие впечатления, а их можно получить в результате знакомства с лучшими литературными произведениями, которые стимулировали бы потребность детей в активном выражении чувств, придавали своеобразие музыкальному творчеству. Музыкально-творческая игра по сюжетам литературных произведений требует активной мысли, направленной на восприятие содержания произведения. Дети эмоционально воспринимают содержание, сочувствуют героям, отсюда и появляется стремление активно реализовать себя в игровых действиях.  Можно предложить детям поставить музыкальную сказку «Теремок». В основу своей работы положить методику педагога-музыканта Н.А. Метлова [15, c.12]. Эта работа должна помочь активизировать творческую активность ребят. На занятиях, посвященных устному народному творчеству, где через пословицы, поговорки, сказки ребята для себя раскрывают нравственно-этические понятия добра, зла, честности, уважение к старости, взаимопомощи. Нужно предложить детям по темам: «Труд», «Дружба» подбирать пословицы, поговорки, составлять ребусы, кроссворды, придумывать мелодии колыбельных песен и петь их куклам.

       При знакомстве  на уроках с прибаутками, календарным,  потешным, игровым фольклором, обогащается  внутренний мир ребенка. Дети  с удовольствием поют приговорки, говорят и поют небылицы, отмечая  красоту русского языка, яркость  музыкальных образов, добрый юмор.  Эта творческая деятельность нашла свое отражение в фольклорном празднике «Пошутим – посмеемся» . Знакомство детей с обрядами осеннего цикла обогащает ребят знаниями о старинных крестьянских обычаях, которые соблюдались земледельцами во время уборки урожая. Ребята могут  использовать эти знания во время осеннего праздника «Жниво». После изучения обрядов зимнего цикла детям можно предложить   изготовить «козу», которую потом  можно «водить» с собой во время колядования в Дом детского творчества и за его пределы, разучить игровые сценки, играя роли, перевоплощаться в героев, подбирая себе костюмы, петь колядки с добрыми пожеланиями на зимнем календарном празднике «Накануне Рождества» . Готовясь к Масленице, дети могут изготовить чучело масленицы, которое затем сжечь  на костре.  Знакомясь с обрядами летнего цикла,  традиционно празднуя «Троицу»,  нужно увлечь этим праздником детей, посещающих летний городской лагерь при ДДТ. Ребята будут  плести венки, украшать разноцветными ленточками дерево березку, знакомиться с обрядом «кумления». Готовясь к «Деревенским посиделкам» , ребята должны подобрать соответствующие частушки, поговорки, считалочки, небылицы, мальчики могут показать свое мастерство в игре на ложках, девочки – в рукоделии.

         Совместная деятельность детей создавала бы общее эмоциональное переживание, ребята будут оказывали помощь друг другу при выполнении задания, сострадать, переживать неудачи и радоваться успеху. Они несомненно будут становиться терпимее, добрее, справедливее в оценке своих действий и поступков. При подготовке праздников должно произойти преображение робких, застенчивых детей в раскрепощенных, инициативных. Деятельность детей будет продуктивной, так как будут заранее определены ближние и дальние цели, на занятиях будет создаваться ситуация творческого поиска и мотивов деятельности, что последует своеобразным толчком, который выводит ребенка из состояния «инертного покоя» и способствует осуществлению творческой деятельности, которую они будут выполнять.   В этом случае работают такие стороны духовного мира ребенка, как воля, общее интеллектуальное развитие, мировоззренческие и нравственные убеждения. Чтобы интерес не пропадал, необходимо, чтобы разъяснение задания не противоречило желанию, только тогда учащиеся понимают необходимость и важность, желательность творческой деятельности (зачем и для чего это делаю?). При этом педагогу нужно переводить внешнюю мотивацию на внутреннюю, делать акцент на разъяснении важности, необходимости деятельности, а также умело распределять функции в соответствии с индивидуальными способностями и интересами, чтобы каждый выполнял то, что может.

          К идее  фольклорных праздников пришли  не случайно. Современная жизнь  с ее социальными противоречиями  вызывает у ребенка чувства  неверия, бессилия.  Источниками стресса служат негативные мысли и чувства. Основная защита от них только в положительных эмоциях, которые могут возникнуть только на празднике.

            Цели праздника:

            • Создать зону психологического  комфорта.

            • Развить творческие способности детей.

            • Удовлетворить физические, интеллектуальные  потребности.

             • Приобщить к народным традициям.

           Система праздников создает духовную  общность детей и взрослых, ту  почву, на которой развиваются человеческие чувства: любовь, доброта, взаимопомощь. При подготовке и проведении праздников происходит преображение робких детей в эмоциональных, инициативных. Они непроизвольно вовлекаются в процесс игры, что соответствует природе школьника, где ребенок органично познает новые музыкальные образы, приобретает умения, навыки, развивает фантазию [10, c.93]. Причем, развитие творческих способностей происходит само собой в занимательной, увлекательной игровой форме. На занятиях по фольклору наряду с изучением народно-обрядовой культуры России и Урала предлагается проводить вокально-хоровую работу. Предлагается к выполнению следующие упражнения: знакомство с певческой установкой пения сидя, стоя, вырабатывание навык вдоха, выдоха без звука, на отдельной гласной, на слове, на фразе, с использованием скороговорок, небольших попевок на 3-х звуках, вырабатывание мягкую атаку звука.

       Для  развития народной манеры пения  1) использовать скороговорки на  звуках примарной зоны с движениями  притопами и прихлопами. «В хороводе были мы», «Андрей-воробей»; 2) постепенное движение в диапазоне г.4. по полутонам. Проводить артикуляционную гимнастику по системе Емельянова: 1. Для подвижного языка, губ, щек, нёба; 2. Дикционные упражнения для мягкого нёба «Бегемот»; 3. Упражнения-попевки «Скок-скок-поскок» в разных регистрах.

        Благодаря  этим упражнениям у учащихся  начальных классов наблюдается  правильное формирование певческих  навыков, что сказывается на  качестве пения. На первом году  обучения происходит овладение  элементарными действиями техники пения. На втором году – развития действий, стабилизация.  Опытные педагоги отмечают, что процесс формирования певческих навыков зависит от индивидуальных особенностей детей, от певческой подготовки, с которой они пришли в детское объединение, что влияет на характер становления навыков и качество результатов обучения.

        На первом  году обучения происходит формирования  певческих навыков. На втором году обучения  формирование основных певческих навыков претерпевает изменение от некоторого улучшения по всем параметрам, к концу учебного года певческие навыки приобретают относительную устойчивость в чистоте интонирования, в способе звукообразования. Можно отметить, что степень развития музыкального слуха (мелодического) оказывает влияние на качество тембра голоса, способ звукообразования. На качество тембра влияет и навык дыхания. Правильное дыхание способствует чистоте интонирования.  Автор С. Гладкая, сб. «Музыкальное воспитание в школе № 14» [7, c.10-12].

        На  уроках  следует  использовать комплекс упражнений для постановки дыхания, разработанный Казанцевой М.Г., научным сотрудником Института Истории и Археологии РАН:

        1. «пушинки»  - легкий выдох, будто сдуваем  пушинку.

        2. «муха» или  «пчела» - резкий выдох. Эти упражнения основные. Они способствуют умению управлять своим дыханием.

        3. «маленький  хомячок» - надуть щеки, разомкнуть  зубы и быстро перекатывать  воздух.

        4. «тпрунюшки»  - с силой выдыхаем воздух, копируя  отфыркивание лошадей. Эти упражнения для освобождения нижней челюсти. [12, c. 23].

        Процесс формирования  певческого голоса труден, т.к.  младшие школьники еще не умеют  анализировать поставленную задачу  в целом. Но при правильном  воспитании их певческая деятельность  принимает особый характер управляемый, целенаправленный. Наиболее рациональным способом развития памяти является запоминание и частое повторение небольших заданий и постепенное их усложнение. Формирование певческих навыков строится на развитии образного мышления, способности общения. Этот процесс протекает интереснее, если ученики осознают свои ошибки и умеют отличать хороший результат от плохого. С этой целью после каждого концертного выступления мы делаем анализ ошибок, почему они были допущены и как их избежать в будущем. Необходимо проводить диагностику результатов развития певческого голоса в течении учебного года.

         На конкретном  примере можно отследить результаты  развития певческого голоса у  группы детей в течение 2 лет  обучения. Параметры и критерии оценок брались из сб. «Музыкальное воспитание в школе». Автор таблицы С. Гладкая. Ребята пришли  в детское объединение в начале 1998-99 учебного года первоклассниками. При проверке  ребят в начале года, было  отмечено у 60% нечистое, фальшивое интонирование по всему диапазону, минимальный диапазон.

         У 33% ребят  отмечалось относительно чистое  интонирование, четкая дикция. Только  у одного ребенка было чистое  интонирование, диапазон шире  октавы.. В работе педагог использовала  упражнение для голоса по методике Л.В. Шаминой. В результате работ у ребят стало наблюдаться правильное формирование певческих навыков, это сказалось положительно на качестве пения. В конце учебного года (в мае) при повторной диагностике  отмечено снижение слабого результата до 33%, средний вырос и составил 47%, а хороший поднялся до 20%. Хороших результатов в чистоте интонирования добились еще двое детей.

        В течение  следующего учебного года с  ребятами продолжали работать  по той же методике Шаминой,  использовали дикционные упражнения по системе Емельянова, уделяя упражнениям много времени на уроке. В конце учебного 1999-2000 года диагностика показала, что стало меньше ребят со средним уровнем развития певческого голоса – 40%, зато вырос хороший результат и составил 53%, а слабый упал до 7% . Результаты говорят о том, что за время обучения дети овладели певческими навыками чистого интонирования.  По результатам отслеживания видно, что происходил рост развития певческих навыков, что сказалось благотворно на развитии музыкальных способностей. Видя свои успехи, дети пробуют поступать в музыкальные школы. Анализ наблюдения за развитием певческих навыков позволил выявить и ряд недостатков:

• напряжение в пении,

• неправильную певческую установку,

• зажатость, неэмоциональность исполнения.

         Работая с детьми по устранению  недостатков по развитию певческих  навыков предлагается  использовать  метод соревнования между рядами. Каждый ряд старается спеть  лучше, выполняя правила пения  или требования к упражнению. Это активизирует их деятельность, повышает интерес к пению. Большое внимание на своих уроках должно уделяться  дикции. Одним из сложных навыков для младших школьников является чистота интонирования. Ребят с фальшивым пением нужно рассаживать между чистоинтонирующими. Следует добиться, чтобы они внимательно прислушивались к пению соседей, а также заниматься с ними индивидуально. Работая над каждым ритмическим рисунком в песне,  предлагается  использовать метод ходьбы по кругу, отбивая притопом сильные доли, или хлопки в ритм мелодии. Для активизации певческих навыков требуется выполнение следующих условий:

• учащийся должен четко  понимать, чего он должен добиться, выполняя задание;

• знать, чего он достиг, выполняя то или иное упражнение;

• повторение исполнения должно быть направлено на устранение ошибок, с осмыслением деятельности.

           В методике обучения пению  необходим индивидуальный подход  к учащимся. Нужно стремиться  к тому, чтобы дети со слабыми  природными и средними музыкальными  данными приобретали правильные  навыки, как и дети, обладающие хорошими музыкальными данными. Для выяснения уровня заинтересованности детей в занятиях объединения «Фольклорный ансамбль» можно провести анкетирование на тему «Что тебя больше всего привлекает на занятии?». Анкета для детей 2 года обучения (приложение № 1). Нужно было выбрать один или два варианта ответов:

1. Беседы о народных  традициях, обрядах.

2. Народные игры.

3. Принимать участие  в концертной деятельности ДДТ.

4. Петь.

5. Танцевать.

Начало 1999-2000 учебного года Конец 1999-2000 учебного года

18% - 1 вариант

22% - 2 вариант

25% - 3 вариант

15% - 4 вариант

10% - 5 вариант 20% - 1 вариант

20% - 2 вариант

40% - 3 вариант

15% - 4 вариант

10% - 5 вариант

Результаты ответов  на вопросы анкеты в приложении

      Из ответов  видно, что интерес сохраняется. Наибольшее предпочтение дети отдают концертной деятельности. Дети рассказывают о народных обрядах дома. Но, вместе с тем, отмечается слабая заинтересованность родителей занятиями в объединении, поэтому следует  планировать проведение семейных праздников. Учащимся 5 классов на вопрос анкеты «Нравится ли тебе посещать занятия фольклорного объединения» нужно было выбрать один из трех вариантов ответов:

1. с желанием

2. без желания

4. затрудняюсь ответить.

Начало 1999-2000 учебного года Конец 1999-2000 учебного года

80% - 1 вариант

8% - 2 вариант

12% - 3 вариант 76% - 1 вариант

10% - 2 вариант

14% - 3 вариант

Из ответов детей  видно, что интерес несколько  снизился. Проанализировав свою деятельность в межаттестационный период, педагог  пришла к выводу, что

     • у детей  сформировалось представление об  этнокультурной картине мира, народных  традиций и обрядов;

     • развивается  понимание народной этики и  ее роли;

     • сформировался  более высокий уровень культуры  поведения и самореализации на  празднике;

     • выступая  с концертными номерами, пропагандируют  народное творчество, лучшие образцы  народно-певческой культуры своего  края, испытывая чувство уважения  и гордости к искусству своего  народа.

      За время  обучения учащиеся принимали  участие в смотрах художественной самодеятельности среди образовательных учреждений города, и получили дипломы. В 1997 г. получили Диплом I степени на фестивале «Изумрудинка». Были приглашены с концертной программой в Музей подносного промысла. Выступили с концертами в больнице, школах, детских приютах, в отделе соц.защиты, детском доме, детских садах, ДДТ. В 1998 г. были награждены Дипломом II степени на городском смотре фольклорных коллективов и Дипломом I степени на фестивале «Изумрудинка». Приняли участие в концертах ДДТ, района, города. В 1999 г. Диплом за участие в городском смотре фольклорных коллективов. В 2001 г. Диплом за участие в фестивале «Изумрудинка» и Диплом участников городского смотра фольклорных коллективов. Фольклорный ансамбль является инициатором проведения фольклорных праздников Дома детского творчества. Были проведены «Уральские вечёрки», «Деревенские посиделки», «Посиделки мастеров». «Русский сувенир», «Троица», «Емелины забавы», ставшие уже традиционными «Рождественские колядки». С ними дети выходили за пределы ДДТ – в детский приют, ОУ № 58. Фольклорный ансамбль «Ладушки» отмечен Благодарностью от Управления культуры Администрации города за активное участие в Новогодней кампании 1999-2000 г., награжден Благодарственным письмом от ОУ № 71 за участие во всех мероприятиях школы.

                        1.2.АНАЛИЗ ВНЕШНИХ УСЛОВИЙ ПРОТЕКАНИЯ

                                   ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ПРОЦЕССА

      Занятия   рассматриваемого детского объединения  «Фольклорный ансамбль» проходят  в Доме детского творчества, что оказывает огромное влияние на формирование ценностно-ориентационной сферы детей, являющейся одной из составляющих результата образования. Приобщение к устному народному творчеству идет через все сферы деятельности Дома детского творчества:

      • детские  объединения эстетического цикла

      • концертные  программы

      • семейные  праздники

      • фестивали  искусств, через программы Дома  детского творчества.

     Благотворно  влияют на работу детского  объединения конкурсы среди коллективов города, фестивали искусств, открытые выставки детского творчества, проводимые в ГДТЮ, ДК «Юбилейный», где встречаются дети, занятые одним видом творчества, могут посмотреть творчество других детских коллективов. Стимулирующим фактором развития творческих способностей в объединении является участие в городских смотрах. Принимая участие в них, дети познакомились с разнообразным песенным репертуаром, почувствовали, что они занимаются значимым делом. В них укрепилось чувство гордости за свое творчество.

       Музыкальное  воспитание в школе, как известно, наиболее эффективно осуществляется  при сочетании урочной и внеклассной  деятельности. Для музыкального  фольклора это сочетание становится  необходимым. С одной стороны,  урок – основная форма обучения, где происходит передача подрастающему поколению накопленного человеческого опыта в форме материальной и духовной культуры. С другой стороны, внеклассная работа, которая, будучи необязательной, дополнительной формой обучения, является все же действенной частью работы, направленной на формирование всесторонне развитой личности.

      Для освоения очень многих жанров без ущерба для них достаточны условия урока. К таким жанрам относятся, например, потешки, прибаутки, колыбельные и т.д. При обращении к жанрам, связанным с активным движением, условия пространственной и временной ограниченности урока в классе вступают в противоречие с ними. Для проведения народных праздников и гуляний лучшей формой работы будет внеклассная деятельность, не столь жестко регламентированная временем и обязательным выполнением насыщенной программы урока.

       Во внеклассной работе по фольклорному воспитанию большое внимание учитель должен  уделять проведению праздников, концертов, спектаклей. Они приносят радость, развлечение, с одной стороны, тем, кто приходит на них как зрители, с другой – не меньшую радость и удовольствие тем, кто является “артистами”.

      Во всем многообразии школьных праздников наиболее убедительными будут те, которые ориентированы на существенные стороны народного праздника в его фольклорной традиции. Во-первых, обязательность праздника (в народной жизни будни чередовались с праздниками и были наполнены их ожиданием). Во-вторых, массовость (на праздник собираются все, и все в нем участвуют). В третьих, праздник – это веселье и смех, разрядка напряжения, выход накопившейся энергии. В прошлом учебном году рождественские колядки в исполнении первоклассников были включены в новогоднюю постановку сказки “Ночь перед рождеством” и с успехом показаны на всех новогодних утренниках. Необязательно создавать расписанный в подробностях и с определенными ролями сценарий. Важно задать тон и ход празднику, его ритм с чередованием песен, игр, затей. А роль “заводилы” беру или на себя, или привлекаю учителей, старшеклассников, родителей.

       Годы обучения в школе совпадают с тем возрастом, когда дети расстаются со своим детским фольклором, но, входя в большую жизнь, в современном обществе не получают, как правило, от взрослых эстафету фольклорного наследия предков. Школа может взять на себя миссию сохранения и передачи культурного наследия во всей его полноте, включая и традиционное музыкальное народное творчество.

Чтобы реально снизить  процент утомляемости своих подопечных в рамках урока, специалисты рекомендуют грамотно, учитывая физиолого-гигиенические требования и критерии, структурировать время урока. Одним из показателей гигиенической оценки урока является наличие эмоциональных разрядок (поговорка, знаменитое высказывание, веселое четверостишие, юмористическая или поучительная картинка, музыкальная минутка и т. д.), взаимосвязь их с психологическим микроклиматом в классе.

В связи с вышесказанным хотелось бы заметить, что из всех предметов  школьной программы один предмет, а именно «Музыка», призван не только обогатить духовный мир ребенка, не только развить в нем музыкальные способности, но и изначально, как естественный жанр природы, должен оздоравливать детей. При этом надо помнить: целебная сила этого предмета возможна только при правильном построении урока учителем и широкого диапазона его музыкальных знаний.

В последние годы в  периодической печати разного рода изданий печатаются разработки, сценарии посиделок, русских народных праздников, рассказывается о различных жанрах русских народных песен, игр и т.д. Но мало в каких-либо пособиях этого направления оговаривается целительная польза песенно-игрового фольклора. А если задуматься: почему неграмотный русский человек, и настолько мудрый, веками бережно хранил и передавал из поколения в поколение свое наследие? Неужели только в воспитательных целях? Неужели только из-за неумения записать свои творения на бумаге?

«Напрасно думать, что  эта литература была лишь плодом народного досуга. Она была достоинством и умом народа», – заметил когда-то Алексей Николаевич Толстой. А может быть, это был своего рода генетический код, который давал установку на расслабление, на отдых или, наоборот, на работу каких-либо физиологических органов, центров нервной системы. 

Скорее всего, постоянное обращение русского народа к пению  было продиктовано самой природой человеческого организма. Облегчение души, даже излечивание каких-то болезней, происходило на подсознательном уровне.

О том, что звук благодаря  своей волновой природе может влиять на живые организмы, стало известно не так давно. Оказалось, что воздействуя на клетки звуками определенной высоты и длительности, можно изменять их активность. А значит, корректировать состояние кожи, мышц, внутренних органов, нервной системы. Ученые научно-исследовательского центра музыкальной терапии и медико-акустических технологий при Российском научном центре восстановительной медицины и курортологии Минздрава РФ считают, что самый простой и эффективный способ музыкального воздействия на клетки организма – конечно, пение. Или, по научному, вокалотерапия. Секрет ее благотворного влияния в том, что пение требует от нас нижнего диафрагмального дыхания, которое в отличие от «грудного», которым мы чаще всего пользуемся во время бодрствования, естественно и очень полезно для здоровья.

Второй плюс: за время, пока вы поете музыкальную фразу, не переводя дыхания (фаза выхода при  пении по длительности в несколько  раз превышает фазу вдоха), в организме возникает легкая гипоксия (недостаток кислорода). Это необыкновенно мощная биостимуляция сродни той, которую оказывает на нас разреженный воздух горного курорта. Короткий и мощный вдох в промежутке между строчками песни мгновенно обогащает кровь кислородом. А от этого усиливается деятельность сердечно-сосудистой системы, активизируется кровоснабжение, улучшаются показатели крови, гемоглобин активнее связывает кислород.

Эти доводы в пользу пения  как нельзя лучше подходят русской  народной песне, в частности лирической, в которой лиризм, протяжность как раз и достигается за счет непрерывного исполнения музыкальной фразы, да еще и распетой на несколько звуков.

Еще одна положительная  особенность русской народной песни: чаще всего она исполнялась без музыкального сопровождения или под минимум его. Это давало возможность исполнителям лучше слышать друг друга, подстраивать друг под друга разные голоса, откуда естественным образом рождалось многоголосие.

Обратим внимание на гортань, у которой есть одна необычная особенность. Когда мы слушаем речь или пение, мышцы ее тоже двигаются. Мы, сами того не замечая, как бы автоматически повторяем за говорящим или поющим то, что слышим. Поэтому необходимо знать, что плохие голоса наносят вред не только организму говорящего или поющего, но и организму слушателя, поскольку неправильная мышечная координация из звукообразующего комплекса проецируется на мышцы слушателя. Ранние люди интуитивно понимали важность правильного звучания голоса. Собираясь вместе, пели хором. И поэтому тот, кто не обладал вокальными способностями, кто не мог владеть своей гортанью, как бы подстраивался под правильное звукообразование, нормализуя мышцы гортани, что благотворно влияло на весь организм. Кроме того, громкое звучание множества голосов заставляло вибрировать и внутренние органы певцов, что, помимо эстетического удовольствия, приносило и другую пользу. Голос, заставляя вибрировать весь организм, выполняет функцию восстановителя здоровья, потому что наши вибрации – самое лучшее средство для очищения организма.

В отличие от своих  предков мы полностью игнорируем способность голоса, восстанавливать физические силы. А ведь были времена, когда крестьяне, возвращаясь домой с поля, пели, когда солдаты пели во время больших походов. При пении из организма удаляется молочная кислота, образующаяся при больших нагрузках, расширяются сосуды.

Кроме песен, которые  требовали сильных голосовых  возможностей от исполнителя, есть и  такой жанр, в котором важно  чувство, неторопливая негромкая напевность. Это колыбельные и детские песни, сказки с напевами. Они важны для воспитания в детях не только музыкальных и творческих навыков, но и развития памяти, становления уравновешенной психики. Колыбельная песня фиксируется в памяти навсегда. Поэтому исполнение ребенку колыбельных песен имеет большое значение. Даже через десятилетия у такого ребенка, ставшего взрослым человеком, колыбельная песня может всплыть в памяти, и он ее сможет исполнить.

Главная функция колыбельной  песни – влиять на состояние и настрой ребенка в момент засыпания; с помощью песни добиться его успокоения, расслабления, концентрации внимания на процессе засыпания. И то, что в первую очередь воздействует и помогает скорее заснуть – это напев колыбельной, который влияет на мозг ребенка, подобно гипнозу. Присутствие в нем определенной схематичности интонационных оборотов производит так называемый «маятниковый эффект».

У учителя на уроке, конечно, другие задачи. Но наряду с ними он осуществляет и задачу оздоровления учащегося. Ребенок обладает повышенной чувствительностью к ритму. У колыбельных песен четкая, ровная пульсация, чаще всего с обязательным совпадением ритмических рядов стиха и напева. Ритмически организованные звуки песни создают условия для восприятия ребенком определенного настроения, расслабления.

Ученые В.С. Мархасин и  В.М. Цеханский в статье «Эксперименты  по восприятию музыки в аспекте физиологии» утверждают: «Экспериментальные данные показывают, что при прослушивании произведения происходит многоплановое воздействие целостной музыкальной формы на вегетативную систему слушателя, а изменение ритмов сердечной деятельности выступает как интегральная характеристика того воздействия».

К выводам ученых хотелось бы добавить следующее. Существует предположение, что на интонировании колыбельной песни, на ее ритме лежит определенная работа по координированию внутренней пульсации организма и естественной нормы периодичности дыхания как самого исполнителя колыбельной, так и пассивно слушающего ребенка. Это прямое положительное влияние ритмического строения колыбельной песни на физическое состояние ребенка.

Строение урока музыки может быть самое разное. Это зависит  от темы, от задач и целей урока и даже от настроения учеников. Бывает так, что урок наполнен песенным материалом. И, несмотря на то, что дети поют с желанием, уроки такого типа таят в себе опасность.

Академик Николай Амосов обратил внимание на взаимосвязь гортани и рук: устала гортань – устали руки, устали руки – устала гортань. Утомившись, гортань мешает работе желез внутренней секреции, особенно половых, которые связаны не только с функцией продолжения рода, но и с памятью, и с работоспособностью мышц. Взаимодействием голоса с внешним и внутренним состоянием человека занимается сейчас целая наука – оспгеофония.

На первый взгляд эта взаимосвязь голоса и рук может показаться удивительной. Тем более, если сказать, что руки могут помочь голосу отдохнуть, расслабиться саму организму.

Мы привыкли считать, что руки и пальцы существуют только для того, чтобы брать, держать, шить, печатать на машинке, рисовать, писать, иными словами, чтобы производить полезную работу, забывая о том, что благодаря рукам произошло становление и развитие человека как вида. Наши пальцы самым непосредственным образом связаны с головным мозгом. Немецкий философ И. Кант называл человеческую руку выведенным наружу головным мозгом. И чем более тонкую работу выполняют наши пальцы, тем активнее протекают мыслительные процессы.

Различные фигуры пальцев  воздействуют на психику человека, активизируют ее, успокаивают или гармонизируют.

У русского народа есть такой песенный жанр, как песенка-приговорка или потешка. В потешки начинают играть с детьми годовалого возраста. Потешки полностью удовлетворяют потребность ребенка играть со своим телом, изучая и осваивая его, поэтому «героями» текстов являются разные части тела. К потешкам относятся и пальчиковые игры. Пальчики превращаются в «сорок», «братцев», в дружную семейку: «Этот пальчик – дедушка, этот пальчик – бабушка, этот пальчик – мамочка, этот пальчик – я. Вот и вся моя семья!»

В процессе игр ребенок  сгибает и разгибает свои пальчики, растирает их, массирует, учится координировать свои движения.

Сегодня психологами  доказано существование на ладошках и кончиках пальцев особых рецепторов, связанных с речевыми центрами мозга. Развитие мелкой пальцевой пластики таким образом имеет огромное значение для речевого развития ребенка. Видимо, наши предки хорошо это знали, поскольку в детском фольклоре существует огромное количество пальчиковых игр.

Потешка обращена к ребенку, уже владеющему первичным словарным запасом и активно овладевающему речью. Но не секрет, что опыт «дошкольного» домашнего воспитания оставляет желать лучшего. И наряду с успешно справляющимися детьми, всегда бывают слабоподготовленные к школе.

Используя потешку на уроках начального звена, можно решить сразу две задачи. Во-первых, это обучение владению интонацией голоса, тембровой окраски. И, во-вторых, – оздоравливающий момент урока, своего рода – разрядка. Потешка всегда весёлая, радостная, яркая в эмоциональном отношении. Она реализует потребность ребенка в смехе, веселье, юморе – столь необходимых качеств  для формирования здоровой психики. Пальчиковые игры сопровождаются поглаживанием, потиранием, сгибанием и разгибанием пальчиков, при этом всегда с ритмичным прикосновением. 

И получается так, что  чем более развиты руки и чем  более богатую палитру чувств и эмоций могут выразить пальцы, тем здоровее и гармоничнее становится человек как физически, так и духовно. С помощью рук мы гармонизируем сначала себя, а затем и окружающее нас пространство.

Все это положительно влияет как на учеников, так и  на учителя.

В завершение хотелось бы отметить еще один момент в пользу русской народной песни. Это богатый, правильный русский язык со своей особой дикцией, ритмом, изначальной певучестью, и мы должны нести эту красоту в голосе.

           Глава II. ПРОБЛЕМЫ И ПРОТИВОРЕЧИЯ, ВОЗНИКШИЕ В ПРОЦЕССЕ

                         ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В МЕЖАТТЕСТАЦИОННЫЙ ПЕРИОД

        Проводя работу в межаттестационный  период по развитию творческих способностей учащихся младшего школьного возраста посредством фольклора, педагоги  сталкиваются с рядом проблем. Очень распространена  проблема с набором в детское объединение мальчиков, ее можно решить  более частым выходом с концертами в школу. Неохотно идут в детское объединение учащиеся старших классов и в этом налицо незаинтересованность некоторых родителей. Эту проблему следует  решать укреплением связи с семьей, через организацию семейных праздников. Очень часто в Домах детского творчества отсутствуют хореографы и баянисты, что отрицательно сказывается на уровне образовательного процесса. Материальная база не позволяет иногда выполнять все задуманное. Имеется проблема сохранения устойчивого контингента учащихся 5-7 классов. У этих ребят снижается интерес к занятиям фольклором. Это объясняется возрастными особенностями детей. На подростка оказывает влияние массовая молодежная культура. Занятия по фольклору не являются показателем признания в среде одноклассников. Это усложняет межличностные отношения. В дальнейшей работе необходим подъем престижа детей, занимающихся фольклором.

        Такие клубы искусств совершенно необходимы современной школе. Они  
помогают ребятам раскрыть свои творческие способности, воспитывают в них  
доброту, честность, любовь к своей земле, людям, непримиримость к мещанской  
идеологии. Клуб дает возможность для неформального общения, предполагает  
развитие инициативы и творчества всем - родителей, учителей, учеников. Клуб  
объединяет всех на основе искусства, дает уроки нравственности.  
        Фольклорные ансамбли тоже не исчезают без следа. Много встреч хранят  
ребячьи сердца, и это самое главное богатство школьного музея.  
        Я считаю, что если все учителя музыки задумаются о том, как  
заинтересовать подростка музыкой, народным музыкальным фольклором и будут  
использовать свои методы работы или применять те методы, которые  
использовались учителями-специалистами, то дети будут становиться более  
образованными, раскованными и общительными .

        Из всего изложенного в этой главе следует сделать вывод о том, что  
главными средствами обеспечения эстетического и нравственного воздействия  
песни на учащихся является эмоционально-психологическая подготовка к ее  
восприятию, выразительное чтение, анализ идейного содержания, доступная  
детям работа над словом и образом.

        Необходима целенаправленная пропаганда. Для этого я планирую ввести в ход занятий активные формы работы учащихся:

        1. Сбор материалов культурного наследия семьи (частушки, песни, обряды из семьи).

        2. Выступления с сообщениями.

        3. Обсуждение репертуара.

      Для успешного освоения музыкального фольклора необходимо учитывать ряд педагогических условий. Особую важность приобретает в данном случае грамотное проведение урока музыки или занятия факультатива. Для этого необходимо:

1. Создать благоприятную эмоциональную атмосферу, способствующую духовному общению учителя и учеников по поводу воспринимаемой музыки, атмосферу уважения к народному музыкальному искусству.
2. Использовать высокохудожественный, интересный, доступный для данного возраста материал.
3. Использовать различные методы и приемы эмоционального воздействия на учащихся с целью активизации их сенсорно-моторной, исполнительской, музыкально-познавательной и творческой деятельности: наглядный метод, игровой метод,  метод «выхода за пределы музыки», проблемно-поисковый метод, метод создания ситуации успеха, творческие задания.
4. Активно привлекать межпредметные связи (использование декоративно-прикладного, устно-поэтического творчества и т.п.).
5. Направлять усилия учителя на постоянное самоусовершенствование в области музыкальной культуры народа, на приобретение соответствующих знаний, умений и навыков.

       Урок, в котором присутствует музыкальный фольклор, не может быть обычным, стандартным уроком; главные его постулаты – соучастие, сопереживание, увлеченность, импровизационность и интерес; он становится также действом, окрашенным настроением радости, веселья, игры, сказочности и необычности, в котором ярко проявляются способности ребят.

       Созданию такого своеобразного урока способствует выделение ряда условий, которые необходимо учитывать при проведении уроков с использованием музыкального фольклора:

       1. Создание на уроке особой эмоциональной, живой, энергетически насыщенной атмосферы, способствующей духовному общению ребят с народным музыкальным искусством и учителем по поводу музыки, чему способствует эмоциональность, открытость общения педагога и присутствие на уроке шутки, веселья, забав, игр, максимума свободы. Урок музыкального фольклора – совместный душевный труд учителя и его подопечных, его близких по духу последователей. Вся ситуация общения должна быть ориентирована на эмоциональную поддержку ребенка, создание душевного комфорта, обстановки естественного проявления всех чувств и радостного существования в процессе художественной деятельности; все действия педагога должны быть направлены на снятие у детей чувства неуверенности в себе, стеснения, страха. Стиль общения учителя и учеников – эмоционально-яркий, энергетически емкий. Только тогда он может зажечь в сердцах ребят любовь и интерес к народному музыкальному искусству.

        2. В работе педагога должна проявляться импровизационность. Учитель использует методы активизации творческой деятельности детей, но и сам постоянно готов к творчеству, импровизации; его методическое кредо – творческий подход ко всему, что происходит на уроке. Если дети заинтересовались драматизацией песни и, благодаря их фантазии,  возникают все новые и новые мысли и варианты, не стоит прерывать процесс творческих поисков, если даже большая часть намеченных на урок задач не реализована.

       3. Не менее важен в освоении фольклора артистизм педагога. В процессе обучения в опоре на музыкальный фольклор дети развивают свои сенсорные способности, чутко впитывая все моменты, связанные с мимикой, жестом, телодвижениями, интонацией речи педагога. Учитывая то, что дети младшего школьного возраста во многом подражают учителю, стоит отметить огромную ответственность, которая возлагается на учителя в связи с формированием «фольклорного» стереотипа.

       4. Одним из важнейших условий является воссоздание фольклорной среды в ходе обучения, в связи с чем необходимо: опираться на «изустный» способ передачи музыкального материала; постоянно активизировать и вовлекать учащихся в творческую деятельность (импровизация, варьирование), стремиться к раскрытию творческой индивидуальности каждого ребенка; учитывать синкретизм фольклора (объединение в одном произведении напева, текста, движения, мимики, музыкальных инструментов, драматизации и т.п.). Каждое такое занятие – это сотрудничество учителя и учеников в ходе игры, сотворчества, соисследования. Народная музыка выступает здесь и как способ познания мира, и как предмет познания, и только такой подход сделает данный урок музыки уроком искусства. В ходе урока активно применяется импровизация: литературная (сочинение загадок, скороговорок, сказок), инструментальная (создание аккомпанемента к народной песне), драматическая, вокальная. Все эти моменты опираются на закономерности национального музыкального мышления, на интонационно-попевочный словарь.

       5. Фольклор должен предстать перед учащимися как целостный мир наших предков, в котором отражена сама жизнь, мировоззрение человека, выражающее его взгляды на мироздание, человеческие отношения, природу, мир, в котором соединены красота и польза. Необходимо помочь школьникам понять народное мировоззрение, в другом случае народная традиция не будет глубоко освоена и понята. Большая роль в этом отводится педагогу, который организует исследовательский процесс, требующий от него глубоких знаний, владение теоретическим и практическим материалом в области музыкальной этнографии.

       6. Урок с использованием музыкального фольклора строится на важнейшей триаде: восприятие музыки и ее анализ с помощью учителя (получение «сгустка» добра, положительной энергии, красоты); преломление в сознании и бессознательно полученной информации (нахождение в эмоциональном словаре схожих эмоций; физиологических ощущений, влияющих на оценку «нравится – не нравится», определение ценности данного произведения, формирование нравственных установок); исполнение произведения (возвращение полученной энергии, квинтэссенции красоты и добра окружающему миру). Урок музыки в данном случае выступает как «урок философии жизни в звуках» (А. Торопова).

        7. На уроке должна быть взаимосвязана музыкально-познавательная (усвоение знаний о духовных и эстетических идеалах народа, мировоззренческих проблемах, жанрах) и практическая деятельность (пение, игра на инструментах и т.п.). Только тогда музыкальный фольклор будет понят, осознан и практически освоен.

        Объединение всех видов музыкальной деятельности вокруг решения какой-то нравственной, мировоззренческой, эстетической проблемы сцементирует урок и будет способствовать выражению главной «сверхзадачи» – показа связи музыки и жизни. И чем яснее будет для учителя и ребят эта проблема, тем глубже отложатся в душах детей прозвучавшие на уроках мысли и чувства. При этом следует так поставить работу на уроке музыки, чтобы народное музыкальное искусство не воспринималось детьми как нечто устаревшее, давно забытое, декоративное, а являлось в свете актуальных проблем современности: экологии, возрождения сельского хозяйства страны, необходимости духовного и эстетического развития личности и др.

         Процесс формирования этнического мировоззрения достаточно сложен и он включает в себя ряд этапов, ни один из которых нельзя выбросить из схемы: мироощущение → мирочувствование → мировосприятие → миропонимание → мировоззрение. Поэтому урок должен объединять в себе различные виды деятельности.

8. В работе по освоению  этномузыкального материала необходимо избегать этноцентризма. Демонстрируя значимость и этническое своеобразие  народного музыкального искусства, необходимо отметить и то общее, что связывает многие культуры: общечеловеческие ценности, которые нашли свое отражение в любом искусстве.
9. Последовательность работы по освоению музыкального фольклора прослеживается в ходе следующих моментов: приобретение знаний, формирование умений и навыков; практическое применение данных знаний, умений и навыков в самостоятельной деятельности. При этом обучение должно быть развивающим, нацеленным на опережающее развитие, чтобы творческий потенциал детей был востребован.
10. Урок в опоре на фольклорный материал должен строиться по законам аутентичности, т.е. фантазия педагога и учеников должна ограничиваться рамками естественности фольклора. Всякие надуманные изыски, которые не соответствуют стилистической и жанровой природе музыкального фольклора, должны отбрасываться.

       11.   Фольклорный музыкальный материал должен затрагивать интересы детей, их потребности и изучаться в ходе смоделированных учителем игровых (но личностно значимых) ситуаций. В младших классах главным материалом, на котором будет происходить вовлечение ребят в народную музыкальную традицию, должен стать детский музыкальный  (особенно игровой) фольклор.

12. Формированию интереса к уроку  музыкального фольклора будет  способствовать использование на уроке принципа контраста и неожиданности, что достигается сообщением ярких и интересных фактов, приглашением на урок самодеятельных артистов или бабушек, мам и пап в качестве исполнителей народных песен; использование шкатулок с «сюрпризами»; внесение на урок поделок народно-прикладного творчества, старинных вещей, народных инструментов.

13. Исполнение народных песен требует предельной открытости, образности, интонационной выразительности, большой энергетической отдачи. Это должны осознавать и учитель, и ученики; при этом лучше не петь совсем, чем петь вяло, неэмоционально, с плохим настроением.
14. В народной песне важное место занимает движение (песня не поется, а «играется»), а также слово, которое мастера-певцы стараются донести до слушателя очень бережно. Эти важные моменты нельзя игнорировать при разучивании и исполнении песни.
15. Особую проблему составляет введение календарной обрядности в урок, которая имеет древнюю магически-мифологическую основу. Верным решением в данном случае будет не столько углубление в языческие  аспекты данной проблемы, сколько вычленение в календарно-обрядовом фольклоре нравственно-эстетических начал (воспевание природы, радость от наступления весны, ликование по поводу богатого урожая, красота людского труда и т.п.) и построение на их основе нравственных бесед. Однако этическая направленность не должна заслонять радостную окраску введения обрядового фольклора.
16. Большое значение в начальной школе имеют уроки, посвященные воспеванию природы в ходе фольклорного музицирования. Красота и гармония природы, ее способность к «художественному и музыкальному» творчеству – вот те вопросы, на которые стоит обратить внимание на таких уроках.
17. Важны уроки, раскрывающие пути, связывающие наше время, наш мир с миром прошлого, с нашими предками. Этому помогут эпические и лирические песни, рисующие историю края и народа.
18. Проведение уроков на фольклорной основе требуют достаточно свободного посещения, деления класса на группы до 10 – 15 человек.
19. Специфика бытования музыкального фольклора требует перенесения разученных на уроке народных песен в жизнь ребят всей школы, закрепление их в детской «субкультуре».

Урок с использованием музыкального фольклора может строиться по следующей схеме:

• знакомство ребят с темой урока, рассказ учителя о каких-либо обрядах, обычаях, традициях, исторических фактах, взглядах народа на то или иное явление или человеческие отношения, беседа с детьми о нравственно-эстетических аспектах этих явлений; использование пословиц, архивных материалов, сказок;
• речевые упражнения, направленные на усовершенствование навыка выразительного мелодекламирования, становление хорошей дикции, артикуляции;
• распевание, подготавливающее к восприятию и интонированию музыкального материала (чаще всего на попевках, на которых построены предлагаемые для разучивания на уроках песни), отработка исполнительско-творческих навыков;
• разучивание новых произведений, отработка отдельных исполнительских приемов, работа над выразительностью исполнения и художественной целостностью;
• творческие задания, направленные на варьирование поэтического текста, напева, движений; импровизация игровых и танцевальных движений;
• повторение ранее изученных песен, игр; стимулирование творческой активности, радостного настроения.

     Исходя  из анализа педагогической деятельности  в межаттестационный период и выявленной проблемы мною поставлена следующая  цель деятельности в своей педагогической работе: «Сохранение и укрепление мотивации и интереса к занятиям по фольклору».

                                                  ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

      В сегодняшней  социальной ситуации в нашей  стране, когда политика государства  направлена на возрождение духовных  ценностей пропаганда народного  творчества приобретает более  сильное значение. Разве отточенное  веками, сохранившееся в сотнях  поколений народное творчество не является одной из высших духовных ценностей русского народа? Сегодня возрастает ценность и значимость деятельности педагогов по пропаганде народного творчества. Деятельности во имя возрождения в ребенке чувства своей родной земли, связи со своим народом, ощущение счастья бытия и творчества. Свою предполагаемую деятельность по развитию творческих способностей посредством музыкального фольклора считаю эффективной, так как она отвечает следующим требованиям:

      1. Целенаправленность деятельности.

      2. Учет  возрастных особенностей учащихся.

      3. Разнообразие  форм и методов.

      4. Творческий  характер деятельности.

      К сожалению,  при всех позитивных результатах,  существует проблема набора и  сохранения устойчивого контингента ребят более старшего школьного возраста. Уже к 7-му классу падает интерес к занятиям, это объясняется возрастными особенностями детей. На подростка большое влияние оказывает массовая молодежная культура. Занятия по фольклору не являются показателем уважения и признания в среде одноклассников. Необходимо поднимать престиж детей, занимающихся фольклором.

     Использование музыкального фольклора как педагогическая проблема является необходимой частью общего педагогического процесса в школе: изучение национальной музыкальной культуры, музыкальных традиций народа, воспитание на этих традициях чувства гордости за национально-художественные богатства, за национальную культуру. Школа, как образовательное учреждение, выпуская из своих стен в жизнь человека, знающего и умеющего ценить культуру и искусство своего народа, на деле является образным полем искусства.

       Искусство совершенствует и развивает чувство людей, через него человек не только познает окружающую действительность, но осознает и утверждает себя как личность, ибо искусство обладает таким воздействием на человека, которое помогает формировать его всесторонне, влиять на его духовный мир в целом. Все виды искусства (музыка, живопись, слово, прикладное искусство и др.) способны воздействовать на определенную сторону духовного состояния человека. И поэтому в работе была предпринята попытка решить задачу введения музыкального фольклора в школе. В подготовке уроков музыки с введением национальной культуры педагог может столкнуться с трудностями, потому что конкретной программы по народному творчеству нет. И все уроки будут рассчитаны на фантазию педагога, на его творческие способности. Коренные изменения, происходящие в жизни общества, в том числе и в системе народного образования, требуют отказа от единых типовых школьных учебных программ. Необходимо создание условий, обеспечивающих право и возможность учителя на выбор учебной программы, форм и средств обучения и воспитания школьников, на создание учителем собственной авторской программы.

Благодаря этим изменениям в системе народного образования на уроках музыки чаще стала звучать родная музыка. Пение, родное слово, игра на национальных музыкальных инструментах, игровые и танцевальные движения – все используется комплексно на уроках музыки.

Однако, к сожалению, высокий духовный потенциал музыки до сих пор остается не востребованным. Использование в педагогической практике всего богатства музыкально-культурного наследия народа помогает разрешить эту проблему, так как музыкальный фольклор, особенно народная музыка, таит в себе колоссальные возможности. Она развивает вкус ребенка, утверждает высокие нравственные ценности.

Проведенное исследование позволило прийти к следующим  выводам:

         1. Открытие детям музыкального фольклора должно начаться с самого первого класса и, по возможности, с первых уроков музыки, рассматривая так называемые «три кита», три компонента народной эстетики и педагогики: слово – музыка – узор. Слово – музыка – узор – это духовный мир человека, народная мудрость, передаваемая из поколения в поколение. Это складывалось веками как система педагогического воздействия взрослых на детей и как система эстетических воззрений человека на мир. Поэтому, ведя речь о народной музыке, мы постоянно ощущаем единство этих компонентов: слово, музыка-песня, узор-танец, орнамент национального костюма, вышивка.

2. Следование традициям  бытования культуры фольклора  является условием в работе  школы, именно такой подход  позволит ученикам осознать народное  искусство как вечно живое  явление. При этом от учителя требуется:

         1)   изучение фольклора (устный,  музыкальный), знание традиционных ремесел, обрядов и праздников;

         2) умение найти такое сочетание методических приемов, которое позволит проводить уроки музыки в нетрадиционных формах: народный праздник или обряд, посиделки, путешествие в прошлое, выставка старины, сказка, концерт и др.;

         3) творчество: учитель-исполнитель;

         4) знание особенностей детей младшего возраста, в котором наиболее ярко выражено желание участвовать, исполнять, пробовать, научиться.

         Опыт приобщения к традиционной музыкальной культуре народа на основе интеграции всех видов народного искусства, вариативности, импровизации позволяет детям понимать национальное и общечеловеческое в культуре народа.

        3. Важным этапом в освоении музыкальных традиций народа является начальная школа. Младший школьник более свободен в творческой, художественной деятельности, более эмоционален. Этот период в жизни оптимален для овладения своеобразной «азбукой» художественно-творческого саморазвития. У детей есть огромное желание попробовать себя в разных видах деятельности, особенно в музыкальной. Своеобразие народной музыки, заключающаяся в интонационной природе, требует изучения народных музыкальных традиций. А это ярко проявляется в способе исполнения, традиционных формах: коллективное пение, хороводы на природе, ритмичные танцы в сопровождении ударных музыкальных инструментов, игровые песни.

      4. Важно в содержание учебных предметов художественно эстетического цикла включать музыкальный фольклор как необходимую часть знаний школьников о жизни.

      5. Воспитательная работа школы должна быть направлена на понимание непреходящей ценности народной культуры, ее обращенности в будущее народа – это воспитывает национальное достоинство, патриотизм.

      6. Музыкальный фольклор имеет богатое наследие, которое должно выступать эффективным средством формирования музыкально-эстетической культуры учащихся в приобщении их к национальной культуре.

        Россия конца XX -  начала  XXI  веков  переживает  кризис  воспитания подрастающего  поколения.  Нарушились  традиции,  порвались  нити,   которые связывали нас с предками. В таком случае страдают, прежде всего, дети, теряя связь с семьей, природой, истоками своей культуры.

        Сегодня остро стоит проблема сохранения и бережного отношения к народной культуре, не извращая традиций, не выдавая их за экзотику. Традиционная культура - духовная основа самосохранения народа.

        Народное пение - это вид музыкального искусства, в котором объединяется множество наук и видов народного творчества: фольклористика, этнография, музыкально-поэтическое творчество, бытовая хореография, фольклорный театр, декоративно-прикладное творчество, история и т.д.Музыкальный фольклор как часть народной культуры аккумулирует духовно-практический опыт народа. Картина мира, воспроизводимая в нем посредством слова, музыки, действия, задает человеку надежные ориентиры в окружающем его культурном пространстве. Народная музыка, обладая большим мировоззренческим, интеллектуальным и творческим потенциалом, является верным средством воспитания преемников традиций, открытых для диалога с другими народами. 

        Однако в образовании по-прежнему музыкальный фольклор осваивается в формах, привнесенных из профессионального искусства: доминирует концертная направленность обучения, увлеченность сценически эффектным материалом, песни, танцы, игры разучиваются по нотам, предлагаются в обработках и т.д. А хочется, чтобы он был частью жизни людей - чтобы люди им жили! Народная песня и народная манера пения, наряду с языком - важнейшее составляющее русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа. В музыкальном фольклоре неразрывно связаны музыка, слово и движение. В соединении этих элементов большая сила педагогического воздействия, позволяющая комплексно подойти к проблеме освоения различных видов искусств человеком. Фольклор уникален тем, что способствует развитию творческой деятельности, позволяет личности раскрыться, ведёт к импровизации, являющейся сутью фольклорной традиции.

       Обучение музыкальному фольклору носит живой, неформальный характер. Фольклор - традиция изустная. Погружение человека в атмосферу живого, идущего от сердца слова, позволит перейти на иной уровень общения между людьми. Сложность обучения традиционным песням кроется в том, что в старину специально этому детей не учили. Пели им колыбельные, потешки, прибаутки, сопровождали праздники и обряды бесчисленным количеством песен, играли свадьбы, - и цепкая детская память фиксировала все точно и легко. Проходило время, и подросший ребенок органично вписывался в мир взрослой жизни, взрослых песен. Но поменялся быт, жизненный уклад - и прервалась цепочка изустной, непосредственной передачи традиции. Одним из путей преодоления этого разрыва, одним из способов восстановления преемственности стало целенаправленное изучение традиционной культуры, освоение традиции. Особенно важно это там, где есть для этого богатая почва - традиционные певческие очаги.

       Освоение фольклорной певческой традиции, таким образом, не только имеет целью музыкальное воспитание, обучение принципам народно-песенного творчества, развитие творческих способностей, художественного и эстетического вкуса, но и решает важную социально-культурную проблему, имеющую принципиальное значение в формировании личности, способной ощущать свою национальную принадлежность, жить в гармонии с окружающим миром.

                                           СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Вендрова Т.Е., Пигарева И.В. Воспитание музыкой. - БУМ, 1991.- с. 7-8.

2. Ветлугина Н.А. «Музыкальное развитие ребенка».- М.: Просвещение, 1988. – 112с.

3. Высоцкий Ю.Д. О школьном музее народных музыкальных инструментов. -

   Воспитание  музыкой, 1991.- с. 21-22.

4. Готовцев Г.А. «Мифология и фольклор». Программа и методические рекомендации.- М.: Новая школа, 1993. -  72с.

5. Государственный образовательный стандарт (научно-региональный компонент образования). Ек., 1999. – 26с.

6. Кузьмина Н.В. «Способности, одаренность, талант учителя». - Л.: 1985. – 54с.

7. Лопатина Е.Е. Методика музыкального воспитания || Задачи и содержание

   внеклассной  музыкальной работы || Под ред. А.Н. Крюкова.: Москва, 1965.- с.

   160-173.

8. Мельников М.Н. «Детский фольклор и проблемы народной педагогики».- Новосибирск, Просвещение, 1987. – 92 с.

9. «Мир детства. Младший школьник». - М. Педагогика, 1988. – 38с.

10. Назаров Л. «Введение в песенный фольклор». - Журнал «Народное творчество», №6, 1999, № 1, 2000.

11. Нелюбина А.А. От урока к празднику || Воспитание музыкой,1991. – 112с.

12. Немов Р.С. «Психология». - М.: Владивосток, 1999. – 312с.

13. Никитина М.А. Фольклор в эстетическом и нравственном воспитании

   школьников || Народные песни.- Минск, 1969. -  с. 73-74, 84-87.

14. Никитина Г.М. Радость совместного творчества || Воспитание музыкой, 1991.-

   с. 58-80.

15.«Развитие творческой активности школьников».- М.: Педагогика, 1991.- 70с.

16. Смирнов С. «Педагогика».- Издательский центр, Академия ,1998.- 276с.

17. Старикова К.Л. «У истоков народной мудрости».- Екатеринбург, Св. область, Отделение пед. Общества, 1994.- 53с.

18. Старикова К.Л. «Народные обряды и обрядовая поэзия». - Екатеринбург, Св. область, Отделение пед. Общества, 1994. – 71с.

19. Фомина Н.Н. «Народные праздники и программы с методическими рекомендациями организации уроков» 9-11 кл., 1991.- 28с.

18. Шамина Л. «Работа с самодеятельным коллективом».- М.: Музыка, 1983.- 54с.

19. Ширяева Н.С. Праздники народного творчества в школе || Воспитание

   музыкой, 1991.- с. 148-160.

20. Журналы «Искусство в школе», «Музыка в школе», «Народное творчество», 1999, 2000.