Музыкальное воспитание в работе Кодая Золтана

Министерство Образования  и Науки Российской Федерации

Департамент Образования  и Науки ХМАО-Югры

Государственное Образовательное  учреждение высшего профессионального  образования ХМАО-Югры

Сургутский Государственный  Педагогический Университет

Факультет: Психологии и  Педагогики

 

 

 

 

Реферат на тему: Музыкальное  воспитание в работе Кодая Золтана

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: Айдбаева А.Г.

Студентка группы Б-1061

 

 

 

 

 

 

Сургут, 2013

Кодай Золтан (1882 —1967) — венгерский композитор, ученый-фольклорист, педагог, музыкально-общественный деятель, основоположник системы обязательного музыкального воспитания в Венгрии, охватывающей детские сады, школы, гимназии, вузы. Член Венгерской А6кадемии Наук, с 1946 по 1949 гг. ее президент, почетный президент Международного общества музыкального воспитания.

Музыку начал писать с 14 лет, был  учеником Я. Кёсслера. Является автором 2 опер, 3 сочинений для солистов и хора с оркестром, симфонии, многочисленных камерно-инструментальных ансамблей, фортепианных пьес и песен. Особое внимание З.Кодай уделял народному музыкальному фольклору, считал его основой репертуара хорового пения. Кодай рассматривал музыку основным средством приобщения к добру, красоте, человечности, развития духовности. Главным средством музыкального воспитания в концепции Кодая является пение, а голос — доступным каждому человеку музыкальным инструментом. Важным, по мнению ученого, становится хоровое пение, инициирующее у исполнителя потребность в индивидуальном самовыражении и коллективном сопереживании.

Основные принципы системы Кодая

Музыкальное искусство — центр образования человека; музыкальный вкус воспитывается с детства; систематические занятия музыкой должны начинаться с трехлетнего возраста и быть направленными на развитие ритмического слуха, осознанного чистого пения и хорошего музыкального вкуса малыша; школа открывает ребенку серьезную музыку; ежедневное пение развивает душу и тело; основа музыкального воспитания — народная музыка, музыкальный фольклор; синкретичность музыкальных видов деятельности — пения и движения.

Методики и методы музыкального развития, именуемые сегодня «методом Кодая», широко применяются за рубежом: в США, Великобритании, Японии.

Основные работы

«Детские хоры», «Венгерское двухголосие», «Музыка в детском саду», хоровое упражнение «Будем чисто петь», «333 упражнения в чтении с листа»; Избранные статьи (в русском переводе). — М., 1982.   Он и его ученики Е.Адам и Д. Кереньи в 1943—1944 гг. выпустили «Школьный сборник песен», учебники пения для общеобразовательных школ, методическое руководство для учителей с применением относительной системы.

Основные принципы музыкального воспитания Золтана Кодая

 В двадцатые годы  правящие круги говорили, что  общеобразовательная школа не  есть музыкальная школа. В ответ  на это Кодай выдвигает основополагающий принцип: “Музыка обязательно нужна для развития человека, это не предмет роскоши, без которого можно обойтись”. Кодай считал, что детям следует давать лишь совершенный по форме и содержанию материал. Самое лучшее и будет тем, что нужно. С помощью великих творений и должны быть приобщены дети к великим творениям. Родным музыкальным языком ребенка должна стать народная музыка. Лишь тогда, когда он овладеет ею, можно обратиться к другому музыкальному материалу. При помощи того музыкального инструмента, который всего доступнее, – при помощи человеческого голоса, пения следует, опираясь на народную музыку, постепенно осваивать великие музыкальные творения. По этому пути смогут пойти к музыке не только отдельные избранники, но и широкие народные массы. В 1937 году Золтан Кодай в своей статье “Дать тон” обращается к конкретной хоровой практике.

Основные принципы метода Кодай выкристаллизовались в следующих положениях:

1. Из-за того, что фортепианный  строй темперирован и к тому  же инструмент этот легко расстраивается, он не способен содействовать  чистоте хорового пения и не  подходит поэтому ни для того, чтобы дать тон и настроить  хор, ни для того, чтобы сопровождать  хоровое пение.

2. Ознакомление с мелодиями  должно проходить путем их  пропевания, а не путем их проигрывания на фортепиано.

3. Хор при разучивании  пьесы не должен опираться  на фортепианное сопровождение;  будет лучше, если участники  хора овладеют чтением нот.  Это означает, следовательно, что  путь от музыкальной неграмотности  к музыкальной грамотности предполагает  овладение чтением и записью  музыки.

 Проблемы, связанные с  обучением музыканта-профессионала,  были затронуты Кодаем в его выступлении в Будапештской высшей школе в 1946 году. По его мнению: 1) виртуозная игра пальцев не должна отодвигать на задний план духовную сторону дела; у хорошего музыканта слух должен играть первенствующую роль; 2) надо уметь читать ноты и без инструмента; исполнитель должен понимать то, что играет. Эти мысли Кодай обстоятельно развил в 1953 году в своем выступлении в Будапештской высшей школе (на празднестве по случаю окончания учебного года). Кодай требует, чтобы хороший музыкант обладал развитым слухом, развитым интеллектом, развитыми чувствами и развитыми руками. Все эти четыре элемента должны находиться в равновесии, ни один не должен доминировать.

 Кодай рассматривает народную песню как родной музыкальный язык ребенка. Как и родным словесным языком, ребенку надо овладеть им в самом раннем возрасте.

 Метод обучения не  должен вступать в противоречие  с учебным материалом; напротив, он должен способствовать более  глубокому его пониманию. Овладение  ритмическими знаниями начинается  с шагов и ходьбы, чтобы дать  таким путем ребенку возможность  ощутить равномерность тактовых  долей. Это ведет к знакомству  с четвертями и восьмыми.

Используемая литература

 

1. Гогоберидзе А.Г., Деркунская В.А. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М. : Издательский центр «Академия», 2005.
2. wikipedia.org/wiki/Кодай,_Золтан
3. Л. Добсаи. Метод Кодая и его музыкальные основы
4. http://www.referatcollection.ru/45688.html