Методы развития хореографических способностей у старших дошкольников в любительском самодеятельном коллективе

Министерство  культуры Российской Федерации

Федеральное государственное  образовательное учреждение

Высшего профессионального  образования

«Самарская  государственная академия культуры и искусств».

 

 

 

 

 

 

Кафедра педагогики и психологии.

 

 

 

 

Курсовая работа на тему: «Методы развития хореографических способностей у старших дошкольников в любительском самодеятельном коллективе»

 

 

 

 

 

 

 

Студентки группы ХТ-35

Солониной Анастасии

Научный руководитель:

Новожилова Т.Н, кандидат педагогических наук, доцент.

 

 

 

Самара,2012

Объект исследования: развитие хореографических способностей у дошкольников в любительском самодеятельном коллективе.

Предмет исследования: методы развития хореографических способностей.

Цель исследования: теоретически обосновать проблему развития хореографических способностей, отобрать методы и составить программу.

Задачи исследования:

1. На основании теоретического анализа психологической, педагогической и методической литературы выявить сущность и структуру ключевых понятий.
2. Выявить сущность хореографии и хореографических способностей.
3. Составить возрастной портрет исследуемой группы.
4. Выявить методы развития хореографических способностей в самодеятельном коллективе.
5. Диагностировать степень развития хореографических способностей в самодеятельном коллективе.
6. Составить программу по развитию хореографических способностей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Глава I

Теоретическое обоснование  проблемы развития хореографических способностей

1. Сущность хореографических способностей
2. Возрастной портрет старших дошкольников
3. Методы развития хореографических способностей

Глава II

Практическая часть

2.1 Результаты диагностики

2.2 Программа по развитию  хореографических способностей

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Формирование хореографических навыков- сложный и многогранный процесс. Это развитие художественных дарований: способности к перевоплощению, чувства ритма, культуры движений, пластики, общей культуры и многих других качеств. Немаловажное значение приобретают психологические готовность и устойчивость личности, способность к обучению и т.д..

Творческая индивидуальность, ее наиболее полное раскрытие и самоутверждение- это проблемы, которые всегда остро  волнуют теоретиков и практиков  хореографического искусства. Развитие хореографии постоянно выдвигает  новые и все более сложные  задачи для танцоров, что связано с изучением тех личностных и индивидуальных факторов, которые влияют на успешность овладения данными навыками и их совершенствования.

АКТУАЛЬНОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ. Курсовая работа посвящена изучению методов развития хореографических способностей. Актуальность исследования заключается в том, что в настоящее время не существует четкого определения методов развития хореографических способностей и недостаточно изучены их природа и структура.

По убеждению профессионалов процесс подготовки танцовщиков 
должен быть направлен прежде всего на выявление их индивидуальности, того, что присуще только этому человеку, на воспитание 
его личности (А.Я.Ваганова, 1935; Г.С.Уланова, 1954; 
Ф.В.Лопухов, 1966; М.Э.Лиепа, 1967; В.Ю.Василев и

Н.Д.Касаткина, 1968; И.В.Тихомирова, 1971; К.М.Сергеев, 1973; А.М.Мессерер 1979; Н.И.Тарасов, 1981 и др.).

В теоретическом плане  российская психология имеет серьезные  накопления в области изучения способностей и в понимании индивидуальных различий творческой одаренности (Б.Г.Ананьев, 1962; Э.А.Голубева, 1982,1993,1997; Г.В.Быстрова, 1976; С.Л.Рубинштейн, 1946; Б.М.Теплов, 1946; В.Д.Шадриков, 1944; Н.С.Лейтес, 1996; В.Н.Дружинин, 1995; Т.И.Порошина, 1997 и др.). При этом, еще недостаточно изученными остаются актерские способности, особенно хореографические, хотя интерес к проблеме наметился довольно отчетливо.

На сегодня очевидно, что в способностях к сценическому искусству тесно переплетаются  внутренние и внешние факторы, образующие и формирующие личность танцора, его индивидуальность. Отсюда, актуальность работы определяется важностью изучения природы и структуры хореографических способностей: во- первых, для психолого- педагогического обеспечения их развития; во- вторых, для обоснования индивидуализации работы с одаренными учащимися; в-третьих, для выбора путей достижения мастерства; в-четвертых, для обеспечения научного подхода к диагностике способностей к танцу и, наконец, в- пятых, для совершенствования методики отбора наиболее способных и одаренных.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Сущность хореографии и хореографических способностей

Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального  искусства, где художественный образ  создается с помощью условных выразительных движений. Многие считают, что хореография - это танец, или хореография - это балет, но по мнению Захарова Р. понятие хореография гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово хореография греческого происхождения, буквально оно означает «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляют это слово большинство современных деятелей танца. 
 
Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики.  
 
Танец - это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое.  
 
Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества, как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей. 
 
В нашей стране очень любят хореографическое искусство. Из года в год растет число самодеятельных танцевальных коллективов, повышается уровень их мастерства. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. 
В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Все это, впрочем, можно увидеть и в наше время, в искусстве народов Африки, например. Описание танцев путешественниками и фольклористами рассказывают о жизни, обычаях и нравах различных народов.  
Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. С изменением социального строя, условий жизни менялись характер и тематика искусства, в том числе и народной хореографии. Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. 

"Вопрос о способностях должен  быть слит с вопросом о развитии, в умственном развитии" пишет  в своей работе Рубинштейн  С.Л. "развитие человека, в отличие  от накопления "опыта", овладения  знаниями, умениями, навыками. Это есть то, что представляет собой развитие как таковое..." (186, С.220). Он считает, что развитие способностей человека совершенствуется по спирали; ре возможности, которую предоставляет способность одного уровня, открывает возможность для дальнейшего развития, для развития способностей более высокого уровня (186, С.227-228).

В данном исследовании понятие "хореографических способностей" рассматривается как постоянный рост, обогащение, углубление и расширение этих способностей школьниками, как развитие, как процесс перехода из одного состояния, в котором находятся дети, до целенаправленного хореографическо-творческой деятельности, в другое, более совершенное, при котором задатки оформляются в хореографические способности.

Воздействовать на способности школьников возможно только обучая их, т.к. для художественно-творческого развития необходима систематическая специальная учебно-творческая деятельность, которую возможно обеспечить только в процессе обучения. По Выготскому Л.С., учебно-воспитательная работа с младшими школьниками должна строиться на принципе опережающего обучения, которое идет вперед развития, затрагивая зону ближайшего развития.

Большой интерес в исследовании творческих способностей представляют работы Мелика-Пашаева А.А.(141), которому удалось создать целостную концепцию развития художественно-творческих способностей. Им доказано, что младшие школьники обладают самым благоприятными предпосылками развития эстетического отношения к действительности, только необходимо создать соответствующие психолого-педагогические условия. Творческие и художественно-творческие способности находятся на уровне задатков, но для того чтобы они определились в способности, необходимо заниматься их развитием (Выготский Л.С., Мелик-Пашаев А.А.) (50,141,142).

Главенствующим фактором формирования и развития хореографических способностей является формирование общих способностей, так как их природа способствует развитию всех психических процессов  и свойств личности, через взаимодействие общих и специальных способностей и происходит развитие художественно-творческих способностей.

Педагог-новатор М.П. Щетинин, работая  преподавателем в школе, убедился в  том, что дети с достаточно высоким  уровнем развития музыкальных и  хореографических способностей и интеллектуально наиболее развиты, хорошо учились в общеобразовательной школе. На основании этого он утверждает, что общее развитие есть основа воспитания музыкальных и хореографических способностей, и считает, что "развивать мыслительные способности, значит развивать их корни - чувственные формы восприятия" (249, С.17).

Результаты в одном и том  же воспитании могут определяться разной самореализацией. Например, успех воспитания у одного педагога обусловлен высокой степенью развития дидактической способности (умение ясно, доходчиво объяснять, учитывать возрастные и прочие возможности ребенка), у другого - перцептивными качествами (тонкая наблюдательность, умение воспринимать человека, понимать его состояние).

Хореографические способности, по Тарасову Н.И., делятся на музыкальные, танцевальные и ритмические, а также внешние и профессиональные; профессиональные - устойчивость, выворотность, шаг, прыжок, гибкость, подъем (208, С. 16-22). Такого мнения придерживаются ведущие профессиональные педагоги классического танца Ваганова А.Я., Базарова Н.П., Блок Л.Д., Костровицкая В.С.(18, 41, 42, 115). Все эти способности связаны между собой и находятся в единстве, углубляя связь музыки и танца во всех хореографических дисциплинах.

Раскрывая структуру хореографических способностей младших школь¬ников, автор делит их на общие и специальные, которые неразрывно связаны между собой, и развитие общих способностей обуславливает развитие специ¬альных. Специальные хореографические способности в свою очередь делятся на основные, без которых хореографическое воспитание невозможно, и не основные, которые необходимы только в определённых её видах.

По Тарасову Н.И., "нельзя овладеть подлинной танцевальностью без  подлинной музыкальности, ибо музыкальный  и хореографический образ един, неделим  и является синтезом в исполнительском искусстве" (208, С. 17). Учащиеся должны стремиться выполнять задания не только технически грамотно и физически уверенно, но и творчески увлеченно и музыкально. В этом плане можно выделить для младших школьников три взаимосвязанных между собой уровня хореографических способностей.

Первый уровень - "ритмичность" - "это способность верно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом" (208, С. 17). 

Известно, что каждое произведение имеет свой ритм, средствами измерения и сознания которого является метр - строение музыкального такта, и темп - степень скорости исполнения и характер движения музыкального произведения, что каждое хореографическое произведение всегда строго следует ритму музыкального произведения, а это определяет динамику развития и характер сценического действия.

Малейшее нарушение музыкального ритма всегда лишает танец действенной и художественной точности выражения, поэтому музыкальный ритм должен восприниматься учащимися не как простой механический счёт долей времени, а как выразительный компонент танца. Вначале, разумеется, учащиеся должны хорошо освоить простейшие музыкальные и хореографические ритмы (как примеры 2/4 и 4/4) и затем более сложные (3/4, 6/8 и т.д.), постепенно переходя от медленных темпов к быстрым и усилению динамики исполняемых движений.Все это будет способствовать восприятию чуткой, художественно верной связи музыки и танца.

Второй уровень - "музыкальность" - "это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему - мелодию и художественно воплощать её в танце" (208, С. 18). Известно, что содержание каждого музыкального произведения распознается по теме-мелодии, которая способна своим выразительным звучанием передать самые различные образы и состояния, обладающие интонациями, ритмическими, динамическими и тембровыми особенностями. Каждый танец стремится раскрыть тему музыкального произведения, определяя тем самым образ, характер и суть сценического действия.

Музыкальная тема должна восприниматься учащимися не отвлеченно и параллельно, а художественно, как единое целое.

Способность внимательно  и верно воспринимать музыку, увлекаться её содержанием необходимо воспитывать  с первого года обучения, как только ученики встанут на ноги, усвоив исполнительские приемы как у станка, так и на середине. Работу эту надо развивать и углублять постепенно, но не вообще, а в самой теснейшей связи с освоением техники танца.

Третий уровень - "танцевальность" - "это умение учащихся внимательно вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь технически верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в пластике танца. Словом, музыка и хореография должны стать для ученика единым объектом его внимания во всех отношениях" (208, С.21).

Умение верно чувствовать  и свободно отражать интонацию в музыке и в танце должно воспитываться у учащихся так же, как верное чувство ритма и понимание темы. Можно уметь ритмично танцевать, тонко и верно воспринимать содержание музыкальной темы, но не уметь или недостаточно уметь отобразить её интонации в своих действиях.

Следовательно, не надо бояться  появления у учащихся музыкально-пластических интонаций, ибо это не нарушение учебных традиций или канонов хореографии, а всего лишь преодоление «холодной» техники движения, автоматизма, монотонности.

Разумеется, что слушать музыку в целом - ее ритм, тему и интонации необходимо воспитывать последовательно, своевременно переходя от простого к сложному на протяжении всего курса обучения танцу, учитывая возраст ученика, его знания и характер упражнения.

В своем развитии хореографические способности образуют систему со сложными динамическими связями между отдельными способностями.

В структуре хореографических способностей можно также выделить общие и специальные способности.

К общим  способностям можно отнести двигательную память и психомоторные способности.

Двигательная память (усвоение знаний, умений и навыков) способствует накоплению впечатлений и опыта, существенно влияющих на формирование хореографических способностей, а также на психическую деятельность танцора.