Эстетическая беседа. Портреты поэтессы А. Ахматовой

 

Анна Ахматова и Н. Альтман  впервые встретились в Париже – будущий мастер набирался здесь  живописного опыта, а петербургская  поэтесса приехала познакомиться с  художественной столицей мира. В 1913 году  они увиделись снова в кабаре «Бродячая собака» в Петербурге, и вскоре начались сеансы позирования. Атмосферу этих дней Ахматова запечатлела в своем стихотворении, вошедшим в сборник «ANNO DOMINI»:

…Я подходила к старому  мосту. 

 Там комната похожая  на клетку, 

                        Под самой крышей в грязном, шумном доме, 

                    Где он как чиж, свистал перед мольбертом

И жаловался весело, и  грустно 

                                   О радости небывшей говорил. 

  Как в зеркало глядела я тревожно 

       На серый холст, и с каждою неделей 

        Все горше и страннее было сходство 

    Мое с моим изображеньем новым.

 

5. Соответствует ли словесный автопортрет поэтессы портрету  Альтмана?

В то время Ахматова была уже известна как поэт, но для  узкого круга читателей. В одном  из ее стихотворений того времени  можно найти автопортрет:

На шее мелких четок  ряд, 

       В широкой муфте руки прячу,  

                                        Глаза рассеяно глядят 

   И больше никогда не плачу.

И кажется лицо бледней 

                                         От лиловеющего шелка, 

 Почти доходит до  бровей

Моя незавитая челка…

Именно такой она предстает на портрете Альтмана. Внимание привлекает строгий силуэт модели. На заднем плане мерцают дробящиеся кристаллические структуры, создающие подобие сказочного царства. Интенсивность желтого и синего цветов платья контрастирует с приглушенностью полупрозрачных зеленоватых и голубых тонов фона, сверкающих на холсте подобно драгоценным камням.

 

6. Какой предстает А. Ахматова на портрете Петрова- Водкина?

В 20-е годы ХХ столетия произошла  ломка всех привычных для Анны Ахматовой представлений о жизни  и назначении поэта. Многие друзья уехали в эмиграцию, они упорно звали  ее с собой. Но ничто не могло оторвать Ахматову от России: 

        Мне голос был. Он звал утешно, 

                                       Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и 

                                                            грешный,  

 Оставь Россию навсегда…»

В 1922 году новый образ  Ахматовой, много пережившей, но оставшейся верной своей привязанности к  Родине, создал художник К. Петров-Водкин. Сдержанная строгая и решительная  «Анна Ахматова» - вершина портретного  искусства живописца. Прежде всего, это образ человека творческого, интеллектуального, личность, которую  создало время на рубеже двух исторических эпох. В  синеве мудрых ахматовских глаз, в ее печали раскрыты духовная красота. Ее муза олицетворяет скорбь.

С годами особая сила воздействия  личности поэта не проходила. Новые  страшные переживания и потери не сломили ее дух. В 1939 году в портрете, написанном А. Осмеркиным, Анна Ахматова классически величественна и  спокойна, лицо задумчивое и строгое. И, несмотря на то, что в окне благоухают цветущие кусты, образ нельзя назвать  лирическим. Ахматова собрана внутренне  и как бы готова к новым ударам судьбы, и к новым битвам. Эти  черты характера проявились с  особой силой в годы войны. Ленинградцы  помнят, как звучал для них голос  поэта: 

      Не страшно под пулями мертвыми лечь,

не горько остаться без  крова,-

И мы сохраним тебя, русская  речь,

Великое русское слово. 

   Свободным и чистым тебя пронесем, 

 И внукам дадим,  и от плена спасем. 

                                                                  Навеки!

Ее слова гремели как  заповедь: «Мы детям клянемся, клянемся могилам, что нас покориться никто  не заставит!»

 

7)Подведем итоги.  Мы рассмотрели интеграцию литературы и живописи. Что способен отразить в себе портрет?