Использование художественных произведений на уроках изобразительного искусства в начальной школе

• наблюдение явлений, передающих общее содержание стихотворения (по возможности);
• беседа о средствах выразительности произведения с последующим обсуждением рисунка;
• предшествующее наблюдению рассматривание картин, иллюстраций, отражающих рассматриваемые образы;
• рисование только на основе восприятия литературного или музыкального произведения;
• рисование с натуры картин, описанных в произведении, воспроизведение увиденных образов при восприятии музыки.

При анализе рисунков (в конце урока мы всегда делаем небольшую выставку готовых работ) следует учить детей самих рассказывать о своём рисунке, высказывать своё мнение обо всех работах в целом и о понравившихся. По окончании анализа дети должны обращать внимание в работах товарищей на передачу цветом оттенков окраски, общего колорита, настроения, на разнообразие композиции, на изображение формы, её характерных признаков, деталей, на передачу пропорций предмета, его размеров, на наличие выразительных образов произведения.

Таким образом, следует сделать  вывод, что работа с произведением  искусства сложна, но очень интересна. Задачей педагога является сделать встречу детей с искусством занимательной и, главное, эффективной в плане развития умения “расшифровывать” художественные произведения. Поэтому я определила план, по которому следует строить беседу о произведении искусства.

Выяснение общего впечатления, производимого  картиной, литературным или музыкальным  произведением. Здесь учитель просит внимательно всмотреться, вслушаться, а затем рассказать о том, что, прежде всего, поразило их в произведении автора. Постепенно обобщаются ответы детей, подводятся самостоятельные выводы. Определение названия.

Внимательное изучение фрагментов и частей, деталей произведения, их сопоставление. В итоге формируется  идейное содержание. Рассматривается  мотивировка действий. Здесь применяется интеграция искусств: подбираются соответствующие литературные или музыкальные произведения или их фрагменты, сопоставление содержания картин с уже известными прозаическими, поэтическими или музыкальными произведениями.

3) Анализ художественных средств, используемых автором произведения. При рассматривании произведений изобразительного искусства обращается внимание на технику выполнения рисунка, на особенности композиции и колорита, на ритм и другие средства выразительности. Здесь важно выявить те методы и средства, которые могут применить дети в своей практической деятельности.

Используя данную методику в своей практике, я поняла, что  очень важным моментом является систематическое рассматривание художественных произведений на уроках рисования. Программа Неменского рекомендует это делать на каждом уроке. Я согласна с этим, потому что постоянное обращение к произведениям искусства, рассматривание средств и методов его выполнения развивают наблюдательность и умение “читать” художественное произведение, а это ведёт к получению выразительного детского рисунка.

2. Использование литературных произведений на уроках лепки 

“Чтение – это окошко, через которое дети видят и познают мир и самих себя. Без творческого труда, создающего красоту, без сказки и фантазии, игры и музыки невозможно представить чтение как одну из сфер духовной жизни ребенка”. 
В.А.Сухомлинский

Книга играет большую  роль в духовной жизни детей. Чтение как источник духовного обогащения не сводится к умению читать, этим умением оно только начинается.

Уметь читать – это  означает быть чутким к смыслу и  красоте слова, к его тончайшим  оттенкам.

Основа развития речи и мышления – это и “ путешествие” к живому источнику мысли, и эмоционально – эстетическая окраска слова , которая становится понятной благодаря умению чувствовать красоту речи , и художественные богатства, воплощенные в книгах.

Наряду с наглядными методами обучения скульптурной деятельности /лепки/ используются словесные методы и приемы /беседы, объяснения, вопросы, художественное слово/. Физиологической основой единства словесных, наглядных методов является учение И.П.Павлова о взаимосвязанной работе двух сигнальных систем. Одним из ведущих словесных методов обучения является беседа.

Беседа на уроках по лепке /изобразительному искусству/ это организованный педагогом разговор, во время которого учитель, пользуясь вопросами, уточнениями, способствует формированию у детей  представлений об изображаемом предмете по литературному описанию и способах его воссоздания в лепке.

Специфика метода беседы предусматривает максимальное стимулирование детской активности.

Именно поэтому беседа нашла широкое распространение  как метод развивающего обучения изобразительной деятельности /лепки/.

В сюжетной лепке /по литературному  описанию/ в процессе беседы необходимо помочь детям представить содержание изображения, композицию, технику исполнения /рельеф, скульптура/.

Так, при лепке на тему литературного произведения важно вспомнить его основную мысль, идею; эмоционально оживить образ/ прочитать строки стихотворения, сказки/, дать характеристику внешнего облика персонажей; уточнить композицию, приемы и последовательность работы.

При лепке на свободную  тему /по любимому литературному произведению/ необходима предварительная работа с детьми /подбор произведения, выполнение домашнего задания – эскиза/ , в беседе обсуждается замысел: что хочет слепить, как будет лепить, чтобы было понятно другим, где расположит ту или иную часть изображения.

Учитель уточняет некоторые  технические приемы на примере рассказов  детей. На уроках, где содержанием  объемного изображения является отдельный предмет, беседа часто  сопровождает процесс его рассматривания. В этом случае необходимо вызвать активное осмысленное восприятие предмета детьми, помочь им уяснить особенности его формы строения, определить своеобразие /художественный образ/, пропорциональность отношений.

Преднамеренное восприятие более эффективно, процессы восприятия опосредуются речью, что создает условия для обобщения свойств предметов и явлений и их абстракции путем словесного обозначения.

Художественное слово  вызывает интерес к теме, содержанию изображения, помогает привлечь внимание к детским работам.

Неназойливое использование художественного слова в процессе занятия создает эмоциональный настрой, оживляет образ.

В конце урока нужно  помочь детям почувствовать выразительность  литературных образов, ими созданных. Обучение умению видеть, чувствовать  выразительность скульптуры – одна из важных задач на уроках лепки в 1–4-х классах художественной школы.

 

3. Интегрированный урок изобразительного искусства и музыки по теме "Мороз и солнце, день чудесный…"

Искусство - это особый вид человеческой деятельности, который  развивается по своим специфическим законам. Законы развития искусства должны лечь в основу уроков восприятия в курсе ИЗО и музыки. Данный урок соответствует всем требованиям программы и задачам образования на современном этапе; спроектирован с учётом обязательного минимума содержания общего образования по изобразительному искусству и музыке. Межпредметная интеграция способствует эмоционально-эстетическому восприятию учащимися произведений духовного содержания, даёт представление о нравственных вечных ценностях. А компьютерные технологии, в частности презентации, как наглядные пособия, помогают учителю излагать учебный материал, развивают навыки наблюдения, обеспечивают прочное усвоение учащимися знаний, повышают интерес к предмету.

Использование презентаций:

• открывает более широкие возможности для творческого преподавания, как изобразительного искусства, так и музыки;
• обеспечивает политехнический принцип обучения, дифференцированный и личностно-ориентированный подходы в обучении;
• дает возможность увеличить объем нового материала на уроке и сократить время на его объяснение;
• активизирует процесс обучения.

Цель  методической разработки – ознакомить с системой изложения учебного материала, показать, где и каким образом можно применять на уроке разработанные слайды. Сегодня уже общепринято, что использование учебных фильмов, компьютерных технологий и дидактических игр в образовании неизбежно, поскольку существенно повышается эффективность обучения и качество знаний и умений. Показ слайд-фильма сопровождается пояснениями.

Человек неразрывно связан с природой, он часть её. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, художников, композиторов. Творческий процесс одинаков при создании живописного, музыкального или литературного образа. Художественный образ создается лишь тогда, когда реальный объект эмоционально воздействует на художника, когда творец включает свой “внутренний слух”, пытается перенести свои внутренние ощущения, эмоциональную оценку на язык красок, звуков, слов. В. Окуджава очень ёмко выразил суть творческого процесса:

Каждый пишет, что он слышит.  
Каждый слышит, как он дышит.  
Как он дышит, так и пишет, 
Не стараясь угодить…

Уроки ИЗО – это  прежде всего уроки творчества, помогающие детям развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира. Рисование для учащегося является своеобразной реализацией своих возможностей. По готовой работе учителю нетрудно определить душевное состояние ученика. Познавая музыкальные сочинения, учащиеся должны обращать внимание не только на их внешнюю форму, а и на содержательную сторону, на мировоззренческую позицию автора, на его отношение к тому предмету, который запечатлен в музыке. В развитии творческих способностей учащихся необходимо использование всех возможностей, чтобы урок превратился в сказку, в путешествие по картинной галерее, дать эмоциональный толчок к самовыражению через рисунок, через восприятие и понимание музыки.

Цели урока:

Обучающие:

1. Учить детей наблюдать за красотой зимней природы;
2. Учить соблюдать в изображении пропорции, размер;
3. Учить достигать соотнесение содержания музыкального произведения с духовным мироощущением учащихся.

Воспитательные:

1. Воспитывать эстетические чувства у учащихся;
2. Формировать учебную деятельность через развитие интереса и решение познавательных задач;
3. Воспитывать правила организации и аккуратности на рабочем месте.

Развивающие:

1. Развивать чувство прекрасного и потребность в самосовершенствовании;
2. Развивать эмоциональное отношение к действительности, нравственно-эстетическую отзывчивость на красивое в жизни с помощью изобразительного искусства и музыки.

Оборудование  и материалы:

Зрительный  ряд:

• Репродукции картин художников: А. А. Борисов “Зимний пейзаж”;
• Г. И. Попов “Лунная ночь. Ряженные”;
• И. И. Шишкин “Зима в лесу. Иней”;
• В. И. Суриков “Взятие снежного городка”; Б. Кустодиев “Масленица”;
• Образы природы.

Музыкальный ряд:

• П. И. Чайковский. Адажио из балета “Щелкунчик”;
• П. И. Чайковский. Балет “Щелкунчик”. Марш;
• Леопольд Моцарт. “Катание на санях”;
• Антонио Вивальди. Цикл “Времена года”. “Зима”;
• Русская народная песня “Зимушка” (игровая);
• Эмиль Вальдтейфель - вальс “Конькобежцы”.

Материалы: бумага белая и цветная, карандаш, ластик, гуашь, кисти, баночка для воды, салфетка.

Ход урока

На доске развешаны репродукции картин, образы природы. Звучит музыка Антонио Вивальди из цикла “Времена года” “Зима”. Под звуки музыки дети входят в класс.

Учитель ИЗО: Здравствуйте, ребята. Вы слышали, как летят на землю снежинки? Садитесь за парты также тихо, как падают снежинки.

I. Организационный  момент.

Проверка готовности учащихся к работе. - Итак, все готовы. Мы начинаем наш урок.

II. Мотивация изучения темы

Под тихое звучание музыки ведется беседа.

Учитель ИЗО: Сегодня у нас с вами интересный урок. Я прочту небольшое сочинение, а вы его внимательно послушайте, а потом скажите, о каком времени года идет речь.

- Художница преобразила  все вокруг! Укутала в теплые  покрывала поля, холмы, берега  рек… На каждую веточку дерева  словно накинула пушистый платок. Разбросала вокруг сугробы и осветила все это убранство холодным сказочным светом. Темные стволы деревьев и ветви бережно держат свои пушистые, искрящиеся на солнце одежды. В природе царит покой и сон. Звуки приглушены. Запахи заморожены. Время тянется еле-еле… Итак, о каком времени года эти строки? (ответы детей: о зиме). Как догадались? Расскажите.