Жизнь и творческий путь Пауля Хиндемит

В опере «Новости дня» Хиндемит создает комическую пародию  на весь строй жизни современного ему общества, пародию, жестоко высмеивающую стиль жизни, в которой царит сенсация, мода, сплетня. Опера имеет черты и чисто музыкального пародирования шаблонов романтической оперы XIX в. ЛибреттистуМарцеллюсу Шифферу, сочинявшему в 20-х гг. остроумные и злободневные ревю, захотелось представить в музыкальной комедии скрытый, но безотказно действующий механизм «общественного мнения» и бюрократического абсурда, превращающий обыкновенных людей в бесплотные фантомы молвы, в игрушку неведомых, неконтролируемых сил. Когда в 50-х гг. театры вернулись к «Новостям дня», оказалось, что текст Шиффера кое в чем устарел. Хяндемит написал новый текст, изменив отчасти и музыку. Все сатирическое и обличительное было здесь еще резче заострено.

Тема «художник  и общество», разработанная в  опере «Кардильяк», в другом произведении Хиндемита, «Художник Матис», переносится на реальную почву отечественной истории. В это время (после 1933 г.) в Германии создалась такая ситуация, при которой искусство и художник лишены были своего истинного значения, и Хиндемит своей оперой ставит вопрос: что делать теперь художнику, смеет ли он отойти в сторону, свернуть с «дороги истории»? В своем далеко не однозначном ответе композитор прежде всего осуждает общество, допускающее подобную ситуацию и вынуждающее художника либо перестать быть самим собой, либо перестать быть членом этого общества. Герой оперы — живописец Матис — совершает и то и другое, сначала он отрекается от своего искусства, становится борцом, участником крестьянского восстания, а потом, после гибели дела, которому служил, он перестает быть членом общества, уходит от мира, исполнив свой долг художника и человека, сам прерывает все свои связи с искусством и людьми.

Хиндемит детально изучил подлинные материалы биографии  Матиаса Грюневальда и факты  истории Великой крестьянской войны в Германии, обнаружив многие и красноречивые аналогии с современностью. Почти все действующие лица оперы — реальные исторические лица. Основной музыкальный образ — тема народной песни «Три ангела пели сладкую песнь» — связан с картиной Грюневальда «Концерт ангелов» из его знаменитого Изенгеймского алтаря. Важную драматургическую и тематическую роль в опере играют две другие картины Изенгеймского алтаря: «Положение во гроб» и «Искушение святого Антония».

В опере «Художник  Матис» Хиндемит возвращается к вагнеровским крупным масштабам, к принципу симфонизации, к структурам сквозного тематического развития вплоть до последовательного проведения через всю оперу одной лейттемы (песня «Три ангела»). В музыку оперы вводятся старонемецкая песня и хорал. В некоторых чертах «Художник Матис» имеет сходство с русской исторической музыкальной драмой («Псковитянка», «Борис Годунов», «Хованщина»).

Опера «Художник  Матис», запрещенная нацистами, была поставлена в Швейцарии и собрала  на своей премьере широкую интернациональную аудиторию. Звучание этого произведения было в 30-е гг. резко антифашистским. Однозначно понята была сцена сожжения лютеранских книг в Майнце после прогремевших на весь мир фашистских костров из книг.

Созданная в 1953 г. в Швейцарии «Гармония мира»  — опера того же типа, что и «Художник Матис». В основе либретто, написанного самим композитором, лежит биография астронома Иоганнеса Кеплера, которую композитор интерпретирует примерно так же, как Бертольт Брехт — жизнь Галилея: художественный образ отражает определенную ситуацию современного мира и современной науки. И Хиндемита и Брехта волновала новая, послевоенная проблема ответственности ученых за использование научных достижений в военных целях. Капитальность этой оперной композиции, исключительное литературно-поэтическое богатство делают ее своеобразным «историческим романом» в музыкальных картинах. Но музыка и драма в этом произведении временами соперничают, стремятся к раздельному и независимому существованию. Так было и с «Художником Матисом». В обоих случаях Хиндемит не целиком доверился оперному жанру, а создал еще и симфонии на материале обеих опер, которые звучат в концертных залах значительно чаще, чем одноименные оперы — в оперных театрах.

«Руководство по композиции» Пауля Хиндемита

Теория Пауля Хиндемита – одна из наиболее значительных в ХХ веке. Основной труд. Где она изложена, носит подчеркнуто традиционное название: «Руководство по композиции» («Unterweisung im Tonsatz», в трех частях, 1937-1940). Важнейшие положения сосредоточены в первой, теоретической части книги; вторая и третья – практические, в них даются упражнения (соответственно, двух-и трехголосные).

Концепция Хиндемита, направленная на обоснования расширенного тонального мышления, вызвала у современников  самые разные мнения. Представители умеренного направления считали ее эпохальным событием в музыкальной теории; приверженцы авангарда, наоборот, воспринимали ее как тормоз на пути эволюции музыки. Эта система носит явный отпечаток художественной личности автора. В музыке Хиндемита традиции немецкого барокко, стремлеие к рационалистической уравновешенности и стилистической цельности, к простоте и ясности выражения своеобразно сочетаются с новыми чертами мелодики, гармонии и композиции в новых музыкальных условиях. Главную задачу «Руководства по композиции» можно определить как создание теоретичесской системы, способной объяснить гармоничесие структуры в любых стилях, исходя из объективных предпосылок.

Вместе с  тем книга задумана автором не как исчерпывающее теоретическое  исследование, всесторонне освещающее каждый из затронутых вопросов, но как практическое руководство для изучающего основы композиции (буквальный перевод ее названия – «Наставление в сочинении»). И именно практическая напрвленность представляет самую сильную сторону труда Хиндемита, хотя его проблематика по той же причине несколько ограчена.

Система Хиндемита  выстроена логично и достаточно убедительно. Особенно ценно то, что  как теоретическая концепция , так  и практические упражнения вплотную подводят к освоению творческого опыта ряда композиторов ХХ века, и прежде всего самого Хиндемита. Разрыва между условными «школьными» трудностями и «настоящими» проблемами живой развивающейся тональной музыки здесь нет.

Основные идеи теоретической концепции Хиндемита  касаются гармонии. В центре его теории два физических явления: натуральный звукоряд и разностные комбинационные тоны.

 Рабочим материалом (Werkstoff) Хиндемит называет музыкальные звуки, интервалы, гаммы. В отличии от традиционной теории все 12 звуков здесь трактуются как основные ступени гаммы, причем разделение их на более и менее удаленные от тонального центра не имеет ничего общего с разделением на основные и производные ступени, принятым в мажорной и минорной диатонике.

Аккорд для  Хиндемита есть самостоятельное  внутренне цельное сочетание, структурно не зависящее ни от какого-либо прообраза ни от контекста. Новая теория аккордики базируется на гармонических свойствах интервалов, составляющих созвучия.

Основной тон  – это не просто звук, являющийся нижним, если расположить аккорд по определенным интервалам, а преобладающий в аккорде наиболее важный звук наиболее важного интервала. Основной тон является таковым и в буквальном смысле этого слова.

Основное (или  господствующее) двухголосие есть сочтание, образование басовым голосом и мелодий. Оно является рамкой, очерчивающей основной контур звучания.

Изменение Гармонического напряжения при последовании аккордов образует подъемы и спады –  гармонический рельеф сочинений.

Соединение  аккордов. Гармоническое движение в  последовании аккордов может быть достигнуто не только изменением гармонического веса, но и посредством чередования основных тонов.

В области мелодики Хиндемит анализирует секундовое движение.

Система Хиндемита  есть система тональной гармонии. Ее новые положения позволяют объяснить всякий аккорда и всякое тональное последование в музыке любого стиля. В этом ее универсализм, пусть и весьма относительный – хотя бы потому, что в подобной, небольшой по объему, работе невозможно сколько-нибудь полно охарактеризовать конкретные специфические особенности всех гармонических стилей. Система Хиндемита универсальна лишь в том смысле, что в ней сформулирован самый общий закон ладогармонических связей между звуками по вертикали и по горозинтали.

Ценность представляют и некоторые другие положения системы Хиндемита. Важнейшие из них – новое понимание основного тона, интервала и аккорда, принцип классификации аккордов, трактовка основного двухголосия как костяка всякого многоголосного сочинения, исследование секундового движения в мелодии, учение о гармоническое весе аккордов.

К наиболее значительным принадлежит  идея тональности. Хиндемит – принципиальный противник так  называемой атональности и додекафонии. Считая атональнгость глубоким заблуждением, он обрушивается и на сами слова «атональность» и «политональность». Тональность есть качество, образующееся в результате взаимодействия следующих друг за другом интервалов и аккордов, даже если они  сами по себе принадлежат к различным диатоническим тональностям или, наоборот, не принадлежат ни к какой диатонической тональнсоти.

Заключение 

Неоклассическая направленность определяет многие ценные стороны личности Хиндемита –  композитора и теоретика. Но и  наиболее общий недостаток хиндемитовской концепции органически связан с  самим существом его как художника-неоклассика. Новые гармонические средства он стремится использовать таким же образом, как и традиционные – слово хочет сделать «старую музыку с новыми гармониями». Отсюда столь частный у него внеисторический подход к проблемами теории. В поисках прочных ценностей Хиндемит готов закрыть глаза на все многообразие исторически развивающихся форм проявления тех самых общих закономерностей, которые он столь высоко оценивает.

Система Хиндемита  фиксирует закономерное завершение идеи монотональности в современной музыке. Отказавшись от основного диатонического звукоряда и от классических тональных функций, Хиндемит продолжает свято верить в формообразующее действие основного тона. Отсюда некоторая искусственность его тональность. Тяготение к тонике и ощущение центра возникают вследствие определенного обращения с интервалами и аккордами, а не потому, что они сами этого требуют.

Практически не учитывается и контраст функций  аккордов как источноик тонального тягоения. По Хиндемиту, не контраст тонально противоречащих друг другу звуков, а та или иная степень удаления их от тоники служит главной движущей силой гармонического развития.

В «Руководстве по композиции» Хиндемит говорит  почти исключительно о гармонии. Однако все рассматриваемые явления – тональный круг,  модуляция, слышимость основных тонов – суть важнейшие элементы и формообразования. Отдельные тонкие замечания о музыкальной форме разбросаны по всей книге.

В целом теоретическая  концепция Пауля Хиндемита содержательна  и стройна. Широкое ее значение заключается в том, что она концентрирует в себе тенденции современной монотональности воббще и доводит их до логического кноца. Рассмотрение гармонических средств современной музыки с точки зрения композитора – теоретика и практика – дает ключ к пониманию гармонического языка многих явлений тональной музыки ХХ столетия. 

 

 

 

 

 

 

 

План работы:

 

• Ввдение

 

• Пауль Хиндемит ЖТП

 

• «Руководство по композиции» Пауля Хиндемита

 

• Заключение 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список  литературы:

• Беляев В. Творчество Пауля Хиндемита. Л.: Тритон, 1927
• Холопов Ю. Н. Проблема основного тона аккорда в теоретической концепции Хиндемита // Музыка и современность. Вып. 1. М.: Музыка, 1962, сс.303-338
• Холопов Ю. Н. О трех зарубежных системах гармонии // Музыка и современность. Вып. 4. М.: Музыка, 1966, сс.216-329  (систематический обзор учения Хиндемита с исчерпывающими нотными и схематическими иллюстрациями этого учения)
• Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1974
• Шахназарова Н. Проблемы музыкальной эстетики в теоретических трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита. М.: Советский композитор, 1975
• Пауль Хиндемит: статьи и материалы/ И.Прудникова, сост. М.: Советский композитор, 1979
• Гивенталь И.,  Щукина Л., Ионин Б. «Музыкальная Литератупа Зарубежных Стран».   М.: Музыка, 2005

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Министерство  Образования и Науки Республики Казахстан

КНК им. Курмангазы

 

 

 

 

Реферат

На тему: «Руководство по композиции» - универсальная система  и универсальный метод творчества.

 

 

 

Выполнила: Оспанова А

 

 

 

 

 

Алматы 2013