Автор работы: Пользователь скрыл имя, 24 Марта 2014 в 18:08, реферат
Чтобы сделать процесс восприятия музыки более качественным и благотворным, педагогу необходимо знать особенности восприятия данного возраста и поэтому основная цель нашей работы будет определяться исследованием особенностей восприятия музыки младшими школьниками и некоторых аспектов его организации.
Нам представляется возможным вычленить следующие показатели при описании состояния музыкального восприятия младшего школьника:
§ эмоциональная окрашенность образов;
§ дифференцирование отдельных элементов музыкальной речи и осознание их выразительного значения;
§ развернутость и доказательность суждений;
§ правильное понимание развития музыкального образа и адекватность его замыслу композитора;
§ степень самостоятельности учащегося при выполнении заданий и их творческий характер;
§ умение пользоваться полученными знаниями (на основе жизненного и музыкального опыта)и применять их при анализе музыкального произведения.
С этими основополагающими особенностями детского восприятия связаны некоторые психолого-педагогические проблемы формирования способности к восприятию музыки у детей. Нормальный, здоровый ребенок обычно любознателен, пытлив, открыт для внешних впечатлений и воздействий; почти все его интересует, привлекает внимание. Этим "рычагом", созданным самой природой, следует постоянно пользоваться в обучении вообще и на музыкальных занятиях в частности. Здесь много такого, что естественным образом пробуждает любопытство ребенка. Музыка может изображать окружающий мир, людей, животных, разнообразные явления и картины природы; она может веселить или печалить, под нее можно танцевать, маршировать, разыгрывать разные сценки "из жизни" и т.д. Учителю надлежит раскрывать, иллюстрировать выразительно-изобразительные возможности музыки - в этом, собственно, одна из главных целей музыкального воспитания, равно как и формирование-развитие способности воспринимать музыкальные явления.
Вопрос о том, какие произведения – вокальные или инструментальные – следует давать младшим школьникам в самом начале обучения слушанию музыке, достаточно сложен. Песня легче, быстрее «доходит» до младших школьников, чем инструментальные – об этом говорит то, что при слушании песни осознается поэтический текст, а музыкальный порой или совсем не воспринимается, или воспринимается неполноценно. Тот факт, что в исполнении вокального произведения должен восприниматься голос, поющий мелодию со словами, а иногда и сопровождение рояля, делает сам процесс слушания несложной фортепианной пьесы более простым с точки зрения музыкального восприятия, более однотонным, чем процесс слушания несложной песни
Многие учителя предпочитают первые занятия по слушанию музыки строить именно на инструментальной, а не на вокальной музыке. Это имеет несомненное преимущество, что особенности и трудности восприятия музыке здесь предстают в чистом виде. И дети лучше, яснее могут усвоить от учителя принципы слушания музыки, тогда как слушание песни в какой-то мере напоминает им слушание стихов. При знакомстве младших школьников со сложными образцами классической музыки полезно использовать приём «парного восприятия» произведений. Он состоит в том, что каждому «трудному» классическому произведению подбирается сходная по настроению несложная детская пьеса, содержание которой тщательно разбирается с детьми, и когда они «войдут» в образ этой пьесы, им предлагается прослушать уже «серьёзное» произведение. На него переносится настроение детской пьесы, что облегчает восприятие. Наряду со слушанием роль в процессе восприятия музыки младшими школьниками играет пение - хоровое, ансамблевое, сольное. При наличии литературного текста ребёнку легче, проще понять содержание музыкального материала. Это и означает развитие психологических механизмов восприятия. С психолого-педагогической точки зрения восприятие можно определить как отражение и становления музыкального образа в эстетическом сознании ребёнка; восприятие его нравственно-эстетического содержания. Все эти процессы как раз и инициируются пением, если оно организуется и проводиться учителем профессионально и грамотно, что предполагает, в частности, и умелый подбор певческого репертуара, способного увлечь детей, а так же учёт диапазона детских голосов, и живую, динамичную форму произведения занятий. На уроках музыки широко используется аудиозапись и видеоматериалы. Однако, в целях активизации музыкального воображения детей, необходимо и непосредственное, «живое» исполнение музыки учителем. Обязательное условие - качественное исполнение, при котором учитель не спотыкался бы во время игры, главное, не терял контакт с классом (играть желательно наизусть, чтобы держать в поле зрения детей). Приметой последнего времени стало привлечение к музыкальным занятиям электроинструментов, в частности синтезатор, и огромный интерес к этому со стороны учащихся. Здесь можно создавать новый, современный облик произведений академической музыки, а так же исполнять сочинения, предназначенные специально для той или иной группы электроинструментов. Для того чтобы произведения классики вошли в жизнь детей, чаще всплывали в памяти, чтобы дети могли их сравнивать с другими, нужно, чтобы они запоминали музыку как можно твёрже. Эта задача нелёгкая. Если можно запомнить содержание картины, внимательно посмотрев на неё один раз, то запомнить музыкальное произведение, услышанное один раз, очень трудно и удается только одарённым детям, с очень хорошо развитой слуховой памятью. И главный способ запоминания музыки – частое повторение, роль которого в практике мало учитывается; нередко дети слушают произведение один раз, и учитель считает, что всё в порядке: он познакомил их с музыкой, указанной в программе. Педагог - музыкант не представляет, что ученик, один раз прослушав, не запомнит это сочиненье. Ребёнок не сможет его ни произвольно воспроизвести, ни даже мысленно представить себе. Однако не только количество повторений определяет успех, но и правильная организация восприятия музыки надо, чтобы дети повторно слушали музыку, сначала после не большого временного перерыва, а затем с большими промежутками. Произведения, особенно ценные, должны повторятся и в последующие годы, это и создает необходимый музыкальный опыт. Именно такой опыт оставляет след на всю жизнь и определяет дальнейшее развития художественного вкуса. Постоянно надо иметь в виду, что чем больше дети будут знать и помнить музыкальных сочинений, чем лучше их память разовьётся, тем быстрее и прочнее они запомнят и новую музыку. Процесс восприятия музыкальных произведений должен опираться на имеющий опыт детей. Отдельные произведения из программы для подготовительной группы детского сада используются и в программе по музыке для первого класса. Такое повторение очень полезно. Оно не только закрепляет уже слышанное, но и даёт возможность на знакомом материале глубже осмыслить и воспринять характерные особенности музыки этих пьес. Сюжетность, сказочность, мир игрушек, животных – вот главное, что привлекает дошкольников и остаётся интересным, увлекательным и для младшего школьника. Умения воспринимать музыку и размышлять о ней, надо воспитывать в ребятах с самых первых занятий. Уже с первого занятия должен быть установлен закон: когда звучит музыка - царит тишина, и никто не должен поднимать руки, даже если он знает, как правильно ответить на вопрос. Если сам учитель будет использовать музыку при шуме в классе, то и в детях он не воспитает слушательной культуры. Часто учитель просит, чтобы ребята представили себе, что сидят на концерте. Иногда следует использовать игровой приём предлагать детям мысленно танцевать, маршировать, искать и придумывать свои движения под музыку. При этом необходимо, чтобы ребята сразу же поняли, что они должны сидеть тихо во время исполнении музыки не потому, что этого требует дисциплина, а потому, что, когда звучит музыка, только в тишине можно глубоко воспринять её и понять по-настоящему. Ведь в музыке каждое мгновение что-то происходит, звуки или повторяются, или меняются, или соединяются в различных мелодиях. А для того чтобы всё это заметить и понять, и надо учиться воспринимать музыку. Для успешной организации процесса восприятия музыки младшими школьниками необходимо правильно отбирать музыкальные произведения. Педагогу необходимо знать, чему он должен научить детей, знакомя с тем или иным сочинением, понимать, каким требованием оно отвечает. Это позволяет в случаи необходимости заменить одно произведение другим. Прежде всего, каждое музыкального должно отвечать, высокому художественному уровню. Есть возможность выбрать достаточно музыкальных произведений простых, ярких, искренних, выразительных, в которых ценность содержания сочетается с совершенством формы. Но нельзя забывать и о том, что произведения, которые слушают дети, должны быть им доступны, в противном случае музыка не будет воспринята достаточно осознано, и эмоционально и не даст нужного воспитательного эффекта. Младшим школьникам доступным, прежде всего, произведения короткие. Дети этого возраста обладают ещё небольшим вниманием и не могут долго сосредотачиваться на воспитании музыки. Так, дети шести - семи лет способны внимательно слушать музыку 1 -1,5 минут 4 учащиеся третьего класса - около 3 минуты, а четвероклассники уже могут охватить вниманием музыкальный образ, звучание которого длиться 4-5 минут. Но, разумеется, не только объём произведения решает вопрос о его доступности. Имеется множество сочинений очень коротких, но недоступных даже старшеклассникам. Надо, чтобы мысли и чувства, отраженные в музыке, были близки детям и отвечали их интересам. На каждом уроке после прослушивания произведения следует проводить беседу о нём, а затем и разбор, чтобы дети пытались раскрыть основное содержание и характер произведения. Необходимо находить точные слова для выражения собственных мыслей и чувств побуждает детей не только внимательно слушать, но и заставляет работать их мышление. Ведь порой они не находят нужных слов, так как их словарный запас ещё очень мал. Тогда следует предложить детям на выбор 3-4 определения, из которых они должны выбрать наиболее подходящий. Такой пример очень полезен для расширения словарного запаса, поскольку разбор произведения - не цель, а средство для глубокого и осознанного восприятия музыки. Наблюдения за учениками во время разбора и анализа музыкальных произведений, показания: низкий регистр, высокий регистр. Плакат «Лад» поделён на две части. На одной из них изображено сияющее солнце и яркое голубое небо, а на другой – мрачные серые тучи и дождь. Под ними даны следующие надписи мажор (светло, хмуро). С помощью таких плакатов усвоение детьми названий средств музыкальной выразительности быстрее и успешнее. Для развития осознанного восприятия музыки у младших школьников следует использовать оркестровку музыкальных произведений. Целью является не обучение детей навыкам игры на музыкальных инструментах, а их творческое применение. Оркестровать произведение – значит, выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие характеру его звучания. Иногда возможно применение только акустического аккомпанемента педагогическое руководство; эмоциональная открытость детей и учителя; интересная форма передачи школьникам музыкально - эстетических знаний. Полезно предварять слушание музыки вступительным словом учителя - лаконичным, емким по содержанию, способным заинтересовать детскую аудиторию. Слово, если оно найдено удачно, во многом активизирует восприятие ребенка, способствует адекватному пониманию музыки, усиливает ценностно-ориентировочную деятельность школьников. Впрочем, не следует забывать и о том, что чрезмерное увлечение словом может не столько приблизить ребенка к музыке, сколько увести от нее. Мера нужна и в этом отношении; причем опасно даже не многословие, а "лишнесловие".
Увлечь, заинтересовать ребенка, сфокусировать его внимание на "объекте" - первоочередное условие успешности музыкально-воспитательной работы, в частности развития способности восприятия. Это имеет прямое отношение и к процедуре слушания музыки. Перед тем как познакомить детей с новым музыкальным произведением, можно коротко рассказать им о композиторе, о каких-то интересных эпизодах его биографии, об обстоятельствах, связанных с созданием данного произведения (тем более если они содержат в себе нечто примечательное, способное вызвать внимание и интерес). Полезно дать детям "творческое" задание (например, определить характер музыки, пояснить, о чем она рассказывает, что изображает, сравнить две пьесы, найти разницу между ними и т.д.). Если школьники в ходе обсуждения прослушанной музыки вступают в спор друг с другом, у учителя есть основания рассматривать это как свой успех, как достижение в работе. Любые диалоги, диспуты по поводу того или иного художественного явления должны поощряться, поддерживаться; именно диспуты, если они достаточно содержательны, способствуют формированию собственного мнения, учат опираться на личную позицию, вырабатывать свое отношение к музыкальному явлению .
На первоначальном этапе особенно важны связи музыкального слуха с другими сенсорными и сенсомоторными способностями, искусственное отъединение зрительных, двигательных и др. компонентов не ускоряет, а вредит развитию музыкального слуха и музыкальности.
Таким образом, имея в виду широкие индивидуальные различия детей в уровне развития музыкального слуха, педагог должен дифференцированно подходить к стимулированию и оценке учебных успехов младших школьников. При этом педагог оценивает развитие школьника, руководствуясь не усредненной меркой "хороший - плохой ученик", а с учетом индивидуального продвижения школьника, имея в виду его исходный уровень. Главное, чтобы не погасить у ребенка активности, уверенности в себе, стремления глубже и многосторонней познать музыкальное искусство.
Имеет значение, разумеется, и репертуар. Детям свойственно живо реагировать на светлую, веселую, шутливую музыку, им по вкусу юморески, живописно-образные, жанровые зарисовки и др. То обстоятельство, что детский репертуар должен быть высокохудожественным, удовлетворяя требованиям строгого музыкального вкуса, вряд ли требует доказательств.
На уроках музыки уже в начальной школе учащиеся, наряду о музыкой, специально написанной для детей, встречаются с произведениями, выходящими за пределы сугубо детского музыкального репертуара - с сочинениями серьезного классического искусств. Классика дает образец языка, формы, сути эстетики музыки, на которых строится многие годы практика музыкального творчества и исполнения.
Ввести школьников в духовную
атмосферу большого искусства , возможно
шире познакомить их с
Мы рассмотрели процесс музыкального восприятия у младших школьников и определили, что формирование сферы музыкального восприятия у младших школьников должно исходить прежде всего из присущих им психофизиологических особенностей и свойств. С учетом возрастной специфики учителю и следует выстраивать так называемое воспитывающее и развивающее обучение, которое, согласно известному дидактическому постулату, должно вести за собой психическое развитие ребенка, играть ведущую роль в этом процессе. Учет возрастных особенностей создает дополнительные возможности для активизации музыкального восприятия. Совершенствование восприятия - слушательского, композиторского, профессионального и любительского - неотъемлемый аспект дальнейшего обогащения музыкальной культуры.
Использованная литература.
1. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М: Просвещение, 1983. - 224с.
2. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — М.-Л. Музыка, 1965. — 324с
З. Белецкий С. Музыкальный язык в картинках. — Омск, 1993. - 11с.
Беляева – Экземплярская С.Н. О психологии воспитания музыки.//
Музыкальная психология: Хрестоматия. — М: МГТС 1992. -
С. 155-157.
4. Ветлугина Н. А. Музыкальная азбука - М, 1972.
5. Ветлугина КА. Художественное творчество и ребенок — М, 1974.
6. Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература - М, 1982. -75 с.
7. Волчегорская Е Ю. Стратегия кодирования аудиалъной (музыкальной) информации и успеваемость младших школьников. // Сборник научных статей преподавателей и студентов факультета подготовки учителей начальных классов. - Челябинск: Издательский дом Обухова, 1997. - С.36-39.
8. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 1. Сборник статей/Ред. - сост.
Натансон В. А. - М.: Музыка, 1979. — 159 с.
9. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2. Сборник статей// Ред.-сост. В.И. Руденко. - М.: Музыка, 1980. — 160 с.
10. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 7. Сборник статей/Ред. -сост. В.И. Руденко. - М.: Музыка, 1 986ё. —160 с.
11. Выготский Л.С. Психология искусства - М: Просвещение, 1987. -341 с.
12. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. - М:
Просвещение, 1969. - 77с
13. Зеленкова И.В. Восприятие произведений искусства младшими школьниками. - Начальная школа -1996., К7. - С. 50-53.
14. Искусство в жизни детей: Опыт художественных занятий с младшими школьниками. / А.П.Ершова, Е.А.Захарова и др. - М: Правда, 1991. - 128с.
15. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке. - М: Просвещение, 1989. - 191с.
16. Методика музыкального воспитания в детском саду. / Под ред. Н. Ветлугиной. - М; Просвещение, 1989. - 270с.
17. Музыкальная энциклопедия. // Под ред. Ю.Келдыш. - М:
18. Советская энциклопедия, Т.3,1976. - С.737- 239.
19. Музыкальное воспитание в школе. // Сост. О.Апраксина, Вып. 16.
-М: Музыка, 1982
20. Музыкальное воспитание в школе. / Сост. О.Апраксина, Вып.17.
-М: Музыка, 1986.-80с.
21. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М: Музыка,
1972 -383с.
22. Педагогика / Под ред. Г.Нойера,, Ю.К. Бабанского. - М, 1984. - 303с.
23. Петрушин В.И. Музыкальная психология. Пособие для студентов и преподавателей. - М: Гуманитарный издательский центр Владос, 1997.
24. Радышова ОП. и др. Музыкальное воспитание дошкольников. – М. Владос, 1994. — 223 с.
25. Ротенберг ИС. Мальчик — отец мужчины. — Знание — сила, 1984, 3Ч28.
26. Словарь практического психолога / Сост. Головин. - Минск:
Харвест, 1997. — 800 с.
27. Столяренко Л. д., Самыгин С.И. Психология и педагогика в вопросах и ответах. — Ростов-н/Д: Феникс», 1999 — 576 с.
28. Теплов Б.М Психология младшего школьника - М:
Просвещение, 1975. — 329 с.
29. Хрестоматия по ощущению и восприятию: Учебное пособие для пединститутов./ Под ред. Ю.В. Гиппенрейтер, М.Е. Михалевская. - М: МГК, 1975. -400 с.
30. Хрестоматия ко психологии./ Под ред. А В.Петровского. - М:
Просвещение, 1987. —. 446 с.