Вольфганг Амадей Моцарт

 

За годы путешествий Моцартов умер архиепископ, снисходительно относившийся к частым отлучкам Леопольда Моцарта. Место умершего архиепископа занимает граф Иероним Колоредо. Этот угрюмый и надменный правитель не терпит оперной музыки. Он полагает, что подчиненные ему музыканты не должны тратить время на такое неблагочестивое занятие, как писание опер, да еще для заграничных театров. Моцартам (отцу и сыну) было дано предписание спешно вернутся в Зальцбург.

 

В марте 1773 года Вольфганг навсегда покидает Италию. Счастливая пора детства, полного разнообразных впечатлений, блестящих успехов и радужных надежд на будущее, остается позади. Начинается новая полоса жизни.

 

Вольфгангу 17 лет. Это невысокий, худощавый  юноша с тонкими, хотя и не очень  правильными чертами лица, с крупным  носом. Выражение его подвижного лица изменчиво. Большие серые глаза  смотрят серьезно и задумчиво. Но когда они загораются огнем творческого воодушевления, лицо становится прекрасным. Однако в расцвете своего огромного таланта Моцарт под давлением обстоятельств обречен на прозябание в маленькое захолустном городке.

 

Все тяготит здесь юношу: и рабская зависимость от грубого и деспотичного архиепископа, чванство местной аристократии косность обывателей. Нет в Зальцбурге ни оперного театра, ни открытых концертов, ни встреч с интересными образованными людьми. Отлучаться без дозволения из города и тем более писать для кого-либо оперы юному Моцарту строжайше запрещено. День его начинается в передней архиепископа, где он с другими слугами ожидает приказаний. Вечером юноша выступает в качестве клавесиниста в закрытом концерте или же как скрипач участвует в исполнении симфонии.

 

Но серьезные занятия композицией  продолжаются. Молодой музыкант встает с рассветом. Для творческого  труда утренние часы самые лучшие. Теперь он пишет главным образом  инструментальную музыку: симфонии и  сонаты, веселые дивертисменты, приветственные серенады для исполнения на открытом воздухе. Именно в эти годы постепенно формируется неповторимый моцартовскпй стиль. Богатые художественные впечатления, полученные за годы путешествий в разных странах, сочетаются в его произведениях со все более заметным проявлением творческой самостоятельности.

 

По приказанию архиепископа юноше  приходится писать много церковной  хоровой музыки. Есть в этом и  привлекательная сторона: подобные сочинения тут же разучиваются и  исполняются. Это неплохая подготовка для создания в будущем величественных хоровых оперных сцен... Но все же после итальянских триумфов сочинять одни лишь мессы скучно. Единственная отрада - драматический театр.

 

В 1774 году выходит роман в письмах "Страдания юного Вертера" Гете. Это произведение принесло молодому автору европейскую славу. Смелая новизна романа заключалась в том, что глубоко личные переживания героя теснейшим образом сплетались с неразрешенными противоречиями общественной жизни. Юноша светлого ума и большого сердца, Вертер уходит из жизни. Причиной тому не только несчастная любовь, но и разлад с окружающей действительностью. Тем самым в романе осуждался существующий общественный порядок.

 

Не только литераторы, все молодые  поэты и художники того времени  стремились навстречу новым веяниям. Среди них - и Моцарт. В своих юношеских творениях он живо и непосредственно откликается на тревоги и сомнения, волнующие его современников. Это слышится уже в новых четырех симфониях 17-летнего композитора. Наиболее удачно и своеобразно произведение этих лет - Симфония соль минор (№ 25). Скорбные, страдальческие переживания сменяются в ней неистовыми взрывами чувства, мятежным и страстным протестом. Симфония эта не была понята зальцбургской публикой. Не пришлась она по душе и отцу композитора.

 

Леопольд Моцарт спрятал симфонию подальше и никому не давал ее переписывать. По этому поводу он писал сыну: "То, что не делает тебе чести, пусть лучше  остается неизвестным. Поэтому я  ничего не отдал из твоих симфоний, так как знал наперед, что в более зрелые годы, когда благоразумие возрастет, ты будешь рад, что их ни у кого нет".

 

Не встретив сочувствия в своих  творческих исканиях, Моцарт на время  оставляет жанр симфонии. В Зальцбурге предпочитают легкую, развлекательную  музыку. Поэтому на первом месте у молодого композитора стоят веселые дивертисменты (своего рода сюиты) и поэтичные серенады. Грациозные жизнерадостные пьесы перемежаются в них со страницами тонкой задушевной лирики.

 

Лишь через пять лет с великим  трудом удается Моцарту добиться разрешения уехать из Зальцбурга. Проездом через Мюнхен и Маннгейм он направляется в Париж. На этот раз его сопровождает мать.

 

В те времена Маннгейм был одним  из крупнейших музыкальных центров, где работало немало превосходных музыкантов. Заслуженной славой пользовался Маннгеймский симфонический оркестр.

 

Здесь же в Маннгейме молодой  Моцарт повстречал 15-летнюю Алоизию Вебер. У Алоизии - прекрасный голос. Для нее юноша пишет блестящие концертные арии, мечтая о том, что Алоизия станет его женой и будет петь в его будущих операх. Намерение сына жениться на дочери бедного работника театра приводит Леопольда Моцарта в негодование. Скорее в Париж!

 

Но в Париже службы для молодого композитора не находится. В течение  многих месяцев Моцарт живет в  грязном номере дешевой гостиницы, перебиваясь грошовыми уроками. Новый удар - тяжело заболевает и умирает мать. Подавленный, возвращается он на родину. В довершение всех несчастий Моцарт узнает, что за это время юная Алоизия успела стать оперной примадонной и выйти замуж.

 

И вот опять ненавистный Зальцбург, глухая провинция отсталой Германии. Полная зависимость от прихоти архиепископа. Молодому музыканту запрещался свободный  выезд из города и даже выступления  в домах любителей музыки. Чтобы  еще больше унизить всемирно известного музыканта, его сажали обедать со слугами в людской, заставляли заниматься уборкой комнат.

 

Один только раз дверь "тюрьмы" на время растворилась. В ответ  на просьбу курфюрста Баварского Вольфгангу было разрешено поехать  в Мюнхен для сочинения и постановки большой героической оперы "Идоменей, царь Критский" на сюжет из греческой мифологии.

 

Премьера "Идоменея" состоялась 29 января 1781 года. С первых же звуков опера захватила слушателей. После  блестящего успеха "Идоменея" жизнь  в доме ненавистного архиепископа на положении лакея стала для Моцарта еще более невыносимой. Поданное им прошение об отставке влечет за собой новый поток оскорблении: приближенный архиепископа, граф Арко, осыпает Моцарта бранью и в припадке ярости сталкивает его с лестницы.

 

"Человека облагораживает сердце,- писал Моцарт отцу.- Пусть я  не граф, но чести во мне  больше, чем у иного графа... Вам  в угоду, дорогой отец, я готов  пожертвовать своим счастьем, своим  здоровьем, даже жизнью, но не  честью. Честь моя - она мне,  да и Вам, должна быть дороже всего".

 

Моцарт поселяется в Вене. Пристанище он находит в бедном доме госпожи  Вебер, матери Алоизии. В семье есть еще несколько сестер, и одна из них, Констанца, впоследствии станет женой  Моцарта. Удается найти три-четыре урока и, что еще важней, получить заказ на сочинение зингшпиля - комической оперы "Похищение из сераля" для Придворного национального оперного театра.

 

Зингшпиль - пьеса с пением. В  зингшиплях таились истоки национальной оперы, о создании которой мечтал Моцарт. "У каждого народа есть своя опера. Почему же нам, немцам, не иметь ее? - писал он отцу.- Разве немецкий язык менее пригоден для пения, чем французский, английский и даже русский? Вот был бы истинный "позор" для Германии, если бы ее сыны начали, наконец, думать по-немецки, говорить по-немецки и даже... петь по-немецки!"

 

В зингшпиле "Похищение из сераля" Моцарт выступает родоначальником  немецкой национальной оперы. Он вводит в свое произведение мелодически  развитые арии, сложные ансамбли. Незатейливая комедия с песенками превращается в его трактовке в настоящую оперу.

 

Премьера состоялась 16 июня 1782 года. Публика устроила композитору овацию. Очень скоро опера начинает ставиться  на сценах многих театров.

 

Иначе относятся к опере аристократические  круги Вены. Официальное мнение выражает император Иосиф II.

 

- Слишком тонко для наших  ушей и к тому же ужасно  много нот,- говорит он, имея в  виду удивившее его богатство  и насыщенность оркестрового  изложения. 

 

- Ровно столько нот, сколько  необходимо, ваше величество,- с чувством собственного достоинства отвечает Моцарт. Он не подозревал в ту минуту, что поприще оперного композитора надолго станет для него закрытым.

 

С того времени, как Моцарт уехал  из Зальцбурга, предпочтя униженному положению придворного музыканта  исполненную невзгод и превратностей жизнь "свободного" художника, проходит пять лет.

 

Жизнь в Вене складывается нелегко. Частые выступления в салонах  богачей и в открытых концертах, утомительные уроки с учениками, срочное писание всяческих произведений "на случай", постоянная неуверенность в завтрашнем дне - все это незаметно подтачивало и без того некрепкое здоровье Моцарта. Ему исполнилось уже 30 лет.

 

"Я завален работой и очень  устаю,- жалуется Моцарт в письме  к отцу.- Все утро, до двух часов,  даю уроки, затем мы обедаем... Только вечером могу заниматься композицией, но от нее, к несчастью, то и дело отрывают приглашения играть в концертах..."

 

"...Даю три абонементных концерта  в зале Тратверна... Плата - 6 флоринов  за три концерта..."

 

"...Кроме того, я дал еще два концерта в театре; можете судить, сколько мне предстоит работы по композиции и по игре. Ложусь спать в 12 часов ночи, встаю в 5 часов утра...

 

"От такой работы я не  заржавею, не правда ли? - горько  шутит Моцарт.- Мой первый концерт  17 марта прошел прекрасно; зала была полна; новый концерт (для фортепиано с оркестром) очень понравился; теперь его разыгрывают повсюду".

 

В артистических состязаниях со знаменитыми виртуозами Моцарт остается непревзойденным. Одухотворенная прелесть моцартовской игры вместе с поистине неистощимой творческой изобретательностью в импровизациях сделали его любимцем венской публики.

 

Певучая выразительность, напевность исполнения соединялись в игре Моцарта  с поразительной отточенностью  техники, свойственной лучшим клавесинистам того времени. Неповторимо прекрасными были его импровизации, где вдохновенная творческая мысль всегда сочеталась с красотой и пластичностью формы. Непосредственное творчество тут же на концертной эстраде, радость созидания новой музыки в присутствии взволнованных слушателей придавали моцартовской игре какой-то особый фантастический блеск.

 

Широкое признание исполнительского таланта приносило Моцарту удовлетворение, поддерживало его в борьбе с жизненными трудностями. Выступая в концертах, он считал своим долгом всякий раз играть непременно новые пьесы своего сочинения. Отсюда заметное преобладание в те годы клавирных композиций: концерты для фортепиано с оркестром, сонаты, фантазии, вариации. Попутно сочинялись и различные камерные ансамбли, трио, квартеты, квинтеты.

 

В 1786 году Моцарт знакомится с аббатом  Лоренцо да Понте, разносторонне образованным человеком и к тому же неплохим поэтом. После смерти знаменитого Метастазио, прославившегося сочинением оперных либретто, место придворного поэта при венском дворе пустовало. Аббату да Понте очень хотелось его занять. Нужно было, однако, показать, что он действительно способен создавать оперные либретто.

 

Поразмыслив хорошенько, аббат решил  обратиться с предложением о сотрудничестве к Моцарту. Об интригах, которые постоянно велись против молодого композитора, ему, разумеется, было известно. Но это не смутило да Понте. Моцарт с радостью согласился на его предложение. Долго, однако, они не могли найти подходящего сюжета.

 

- Надо бы нам найти что-либо  вроде "Севильского цирюльника",- сказал однажды композитор.- Маэстро Паэзиелло не ошибся, сочинив на сюжет комедии Бомарше свою прелестную оперу.

 

- Театр всегда полнехонек, когда  идет "Севильский цирюльник",- согласился да Понте. 

 

- Не хуже получилась бы опера и по другой комедии Бомарше - "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Но вот беда: постановка этой знаменитой французской пьесы на сценах наших австрийских театров запрещена цензурой, - размышлял Моцарт.

 

Интересно, что опера "севильский цирюльник" на сюжет Бомарше была написана известным итальянским композитором Паэзиелло в его бытность в России для петербургской сцены (1785). Много позже, в 1816 году, на тот же сюжет создал свою знаменитую оперу Россини.

 

Идея создание оперы на сюжет  знаменитой пьесы Бомарше в условиях реакции, царившей в Австрии, была чрезвычайно смелой. И все же эта мысль пришлась по душе аббату.

 

- Это ничего, - сказал он. - Разрешения  на постановку оперы я добьюсь.  Но действовать надлежит осторожно.  Оперу мы будем писать втайне, чтоб никто об этом не знал. Иначе интриг не оберешься.

 

В ближайшее время друзья приступили к работе. Никогда еще Моцарт не работал с таким увлечением. К  весне 1786 года опера была закончена. Оставалось лишь сочинить увертюру. Улучив благоприятный момент, да Понте явился к императору Иосифу II с текстом либретто.

 

- Что это? "Свадьба Фигаро"! -воскликнул тот. - Но ведь я  же запретил представление этой  пьесы в наших театрах! 

 

- В надежде на снисхождение  вашего величества,- ответил да  Понте,- я решил переделать эту комедию в либретто, сократив и выпустив все то, что могло бы шокировать благородную венскую публику. Одним словом, я сделал из нее самый невинный и веселый сюжет для оперы, достойный театра, имеющего счастье состоять под вашим высоким покровительством.