Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в школе

Ладогармонический склад (лад мажорный, минорный, переменный. Гармонический склад – различные виды аккомпанементов: аккорды мелодические и гармонические в зависимости от музыкального образа произведения.)

Ритм (песенный, песенно-танцевальный, песенно-маршевый, танцевальный, танцевально-песенный, танцевально-маршевый, маршевый, маршево-песенный, маршево-танцевальный)

Тембр (окраска голоса или инструмента. В данном случае анализируется какой инструмент или группа инструментов или оркестр может воссоздать определенный  музыкальный образ);

Темп (скорость исполнения музыкального произведения);

Динамика (сила; звучания: громко, средне громко, тихо средне тихо и т.д.)

 Восприятие музыки происходит в результате творческой деятельности  слушателя, так как включает его собственный  музыкально-слуховой и жизненный опыт.

Работу над восприятием музыкального произведения можно условно разделить на четыре этапа.

Первый этап.

Эмоциональный рассказ учителя, подготавливающий учащихся к слушанию музыкального произведения. Подготовка школьников к эмоциональному восприятию музыки осуществляется разными методами и приёмами. К ним относятся вступительное слово учителя, использование произведений других видов искусства – литературы, живописи, которые по характеру и настроению созвучны с музыкальным произведением.

Перед слушанием музыкального произведения можно дать учащимся задание:

Определить жанровую принадлежность;

В какие тона и оттенки можно «окрасить» данное произведение;

Какие из литературных или живописных фрагментов созвучны данному произведению;

Попробовать «увидеть» музыкальный образ.

Определить музыкальную форму;

Нарисовать граф-блок схему к произведению;

Музыка выразительная или изобразительная?

Какой инструмент или инструменты, или какой оркестр исполняет данное произведение?

Второй этап.

Непосредственное слушание музыкального произведения. (напомнить ребятам, что они в данный момент являются слушателями, а слушатели сидят в удобной для них позе)

При первом прослушивании произведения учитель слушает вместе с ребятами так, как будто слышит данное произведение в первый раз: внимательно и заинтересованно. На втором прослушивании учитель может комментировать средства музыкальной выразительности, обращая на них ребят.)

Третий этап.

Третий этап включает в себя анализ прослушанного произведения. Учитель повторно задаёт учащимся вопросы, которые он задавал перед прослушанием музыкального произведения. Ответы должны быть развернутыми, подробными.

Учащиеся должны суметь отстоять свою точку зрения по тому или иному вопросу. Почему учащиеся «увидели» тот или иной музыкальный образ. Из составленных учителем  двух, трех граф-блок- схем выбрать ту, которая соответствует музыкальному образу данного произведения.

Четвертый этап.

Повторное слушание, которое предполагает более глубокое и осмысленное восприятие музыкального языка произведения.

На данном этапе учитель дает учащимся задание по прослушанному произведению:

подобрать литературный или стихотворный текст в соответствии с данным музыкальным образам;

сделать граф-блок схему и т.д.

Разучивание, исполнение детских песен

Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской  деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного мира; становлению мировоззрения, воспитанию творческой личности. Исполнение должно быть выразительное, эмоциональное. Учащиеся должны понимать и чувствовать всю глубину музыкального образа.

Разучивание песни также делится на четыре этапа.

Первый этап.

Эмоциональный рассказ учителя о песне, её истории создания. Перед разучиванием песни можно прочитать стихотворение, небольшой отрывок, созвучные с данной песней. Предложить ребятам угадать о ком или о чем будет эта песня? Попробовать определить ее название.

Второй вариант задания: прочить стихотворение к данной песни и предложить ребятам побыть композиторами и «сочинить» к данному стихотворению мелодию по Перфокарте.

Третий вариант: Представить детям две иллюстрации и предложить им выбрать ту, которая бы соответствовала данному стихотворению.

При этом учащиеся по прослушивании песни, должны ответить на следующие вопросы:

Кто исполняет песню? (солист, ансамбль, хор: детский, народный или академический)

Какие инструменты или оркестр сопровождают данную песню?

В каком жанре написана песня?

Попробовать определить название песни.

Предложить учащимся сесть как слушатели и прослушать песню. Слушатели сидят в удобной для них позе.

Второй этап.

Непосредственное слушание песни.(Учитель разрешает детям сидеть как сидят слушатели, то есть в удобной для них позе.)

Третий этап

После прослушивания учащиеся отвечают на поставленные вопросы первого этапа, а затем переходят непосредственно к разучиванию песни. Учитель предлагает сесть детям, как исполнители. А исполнители сидят с ровными спинками, ножки упираются в пол. Во время разучивания нужно неоднократно напоминать детям о правильной посадке при разучивании и исполнении песни.

Разучивание песни происходит по фразам. Учитель пропевает первую фразу, обращая внимание на звуковедение и звукоизвлечение, а также на окончание фраз. Обращается внимание на отдельные гласные и согласные звуки. В конце и середине фразы вместо буквы «г» нужно пропевать «к», «а» пропевается как «о», «я» пропевать как «а», вместо «д» пропеваем «т» и т.д.

 Перед исполнением  первой фразы детям дается  первый звук, с которого начинается  первая фраза, а затем она учится  с детьми в рабочем темпе.

Затем с детьми разучивается вторая фраза по принципу разучивания первой. Перед исполнением второй фразы не забываем давать детям прослушать звук, с которого начинается вторая фраза.

Соединяем первую и вторую фразу вместе. Третью и четвертую фразу разучиваем по аналогичной схеме. Следим за дыханием, ровным звуковедением, поем, не напрягая голосовые связки, следим за окончанием фраз.

При разучивании песни могут встретиться незнакомые детям  слова,  смысл которых нужно детям объяснить.

После работы над отдельными фразами учитель приступает к исполнению всей песни, предварительно повесив плакат с текстом песни, ее рисуночной информацией, или раздав детям листочки с текстом песни.

Четвертый этап.

На четвертом этапе учитель намечает исполнительский план песни (первый куплет поют мальчики, второй – девочки, третий – все вместе. Или запев дети поют по очереди, а припев вместе. Можно выбрать солистов, которым поручить спеть всю песню, а дети оценят их исполнение и т.д.)

работает с детьми над характером и настроением песни.

предлагает детям исполнить песню как на концерте.

На этом же этапе идет работа над драматизацией песни. Дети, исполняя песню, выполняют музыкально-ритмические движения. После разучивания песни детям предлагается

подобрать дома стихотворение к песне,

 нарисовать рисунки,

придумать музыкально-ритмические движения,

 изобразить песню в  граф-блок схеме.

Заключение.

Музыка и различные виды музыкальной деятельности обладают специфическими возможностями воздействия на формирование личности человека. В силу того, что музыка воспринимается эмоционально, она имеет огромное значение в развитии чувств ребёнка.

Прослеживание “чувственной программы” музыкального произведения предполагает умственные операции - сравнение, анализ, синтез. Формирование у ребёнка образного “словаря эмоций”, позволяющего расширить представления о чувствах человека, выраженных в музыке, связать их с жизнью, возможно именно в процессе различных видов музыкальной деятельности.

Деятельность характеризуют действия, операции, психофизиологические функции. В процессе деятельности ребёнок осваивает определённые действия:

   практические, которые  ведут к определённому внешнему  результату, и внутренние, психические, которые составляют основное содержание психического развития (восприятие, мышление, воображение, память).

Музыкальная деятельность младших школьников - это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие.

В качестве видов музыкальной деятельности рассматривать деятельность композитора, исполнителя, слушателя, которые на музыкальных занятиях осуществляют в их неразрывном триединстве. “Эти виды деятельности отражают три необходимых условия существования самой музыки и, объединенные восприятием музыки, выступают как неизменные. Эти виды деятельности есть не что иное как условия и формы существования музыки вообще” Д.Б.Кабалевский в пояснительной записке к Программе по музыке пишет о том, что “активное восприятие музыки - основа музыкального воспитания в целом, всех его звеньев. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней. Более того, как можно смело сказать, что не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять (петь, играть, дирижировать), а все историко-теоретические знания, почерпнутые на уроках, останутся при этом пустыми, формальными фактами, не приближающими к пониманию подлинного музыкального искусства.

Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует”.

Важно формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них музыкальные, творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус.

Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определённые навыки и умения. Без развитого восприятия исполнительская деятельность сводится к подражанию, воспроизведению по образцу и не выполняет развивающей функции. Детское исполнительство требует определённых тренировочных действий: повторений, упражнений.

Творчество детей возникает на основе овладения определёнными умениями и навыками в результате обучения. В свою очередь, обучение обогащается творческими проявлениями, приобретает развивающий характер. Обучение, включающее проблемные, поисковые творческие задания, раскрепощает творческие силы детей, развивает воображение, образное мышление, эмоции.

   Важно создавать  игровые проблемные ситуации, побуждать  к вариативным самостоятельным действиям, развивать способность переноса усвоенного, применения в новых условиях, в свободной вариативной форме. Творческие импровизации обогащают процесс обучения: проблемные ситуации способствуют закреплению и свободному применению усвоенного, возникновению интереса к музыкальной деятельности.

Таким образом, развитие музыкальных способностей, основ музыкальной культуры младших школьников осуществляется через все виды музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательную деятельность). Но конечная цель музыкального образования и воспитания - научить слышать, любить и понимать музыку, чувствовать её красоту.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

1.Виды музыкальной деятельности http://lib4all.ru/base/B3079/B3079Part20-191.php

2.Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в школе. Слушание, восприятие музыки, разучивание, исполнение детских песен http://kalashnikova-irina.ru/met/metod/vidy-muzy-kal-noj-deyatel-nosti-na-uro

3. Виды музыкальной деятельности на уроке музыки и их роль в формировании музыкальной культуры учащихся http://5ka.ru/data/57/14588.html

4.Дзержинская И. Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников. – М., 2002.

5.Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика муз. воспитания в школе.: Учебное пособие для студентов средних педагогических заведений. – 2 – е изд., Стереот

6.Масловская С.В. Педагогические основы становления эстетической культуры учащихся. Методическое пособие. – Оренбург: ООИПКРО, 2002. – 77с.

7.Методика музыкального воспитание в школе., Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко., 2005 г.

8.Методика музыкального воспитания младших школьников., М.С. Осеннева, Л.А. Безбородова., 2002 г.

9.Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом., М.С. Осеннева, В.А. Самарина, Л.И. Уколова. 2004 г.

10.М.А.Ветлугина, А.В.Кенеман. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду // учебное пособие для студентов пед.институтов по спец.

11.Осеннева М.С. , Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания мл. школьников: Учебное пособие для студентов нач. факультетов педвузов. – М..: Изд. Центр “Академия”, 2001. – 368 с.

12.Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах http://knowledge.allbest.ru/music/3c0a65635b3ac68a4c53a89521316c27_0.html

13. Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах http://ekarnyi.ru/node/649

14.Ред. О.П.Радынова. Музыкальное воспитание дошкольников // пособие для студентов пед.институтов, учащихся пед.уч-щ и колледжей, музыкальных руководителей и воспитателей детского сада. – М.: Просвещение, Владос.

15. Школяр Л. В. Музыкальное образование в школе. - М.: Дрофа, 2002.

16.Творчество младших школьников в разных видах музыкальной деятельности http://otherreferats.allbest.ru/pedagogics/00181975_0.html

17. Хоровой класс и практическая работа с хором, М. С. Осеннева, В.А. Самарин, 2005 г.

18. Хороведение, В.А. Самарин, 2006 г.

19.Э. Б. Абдуллин, Е.В. Николаева «Теория музыкального образования»

       М.,2004.