Украинская
професиональная музыка
Вступление
Украи́нская му́зыка берёт
начало со времён Киевской Руси и в
своём развитии охватывает практически
все типы музыкального искусства
— народную и профессиональную,
академическую и популярную музыку.
Сегодня разнообразная украинская
музыка звучит на Украине и далеко
за её пределами, развивается в народной
и профессиональной традициях, является
предметом научных исследований.
Музыкальность — одна из характерных
черт украинского народа, музыкальные
традиции на территории современной Украины
существуют с доисторических времён. Найденные
киевскими археологами возле Чернигова
музыкальные инструменты — трещётки из
бивней мамонта датируют 18 тысячелетием
до нашей эры. К тому же времени относят
флейты, найденные на стоянке Молодово
в Черновицкой области).
На фресках Софии
Киевской (XI век) изображены музыканты,
играющие на разных духовых,
ударных и струнных (похожих на
арфы и лютни) инструментах, а
также танцующие скоморохи. Эти
фрески свидетельствуют о жанровом
разнообразии музыкальной культуры
Киевской Руси. К XII веку относятся
летописные упоминания о певцах
Бояне и Митусе.
Важное место в украинской
музыкальной культуре занимает инструментальный
фольклор. Музыкальный инструментарий
Украины и очень богат и
разнообразен. Он включает широкий
ряд духовых, струнных и ударных
инструментов. Значительная часть украинских
народных музыкальных инструментов
происходит от инструментов времён Руси,
другие инструменты (например, скрипка)
принялись на украинской почве, позднее,
хотя затем стали основой новых
традиций и особенностей исполенения.Самые
древние пласты украинского инструментального
фольклора связаны с календарными
праздниками и обрядами.
Знаменный распев
основной
вид др.-рус. церк. пения. Назв.
происходит от старослав. слова
"знамя", т.е. знак. Знамёнами
или крюками назывались безлинейные
знаки, применявшиеся для записи
напевов. З. р. представлял собой
монодию, исполнявшуюся в унисон;
лишь на позднейших этапах
его развития (не ранее сер. 16 в.)
в нём появляются элементы
многоголосия. Время возникновения
З. р. с полной точностью
установить не удаётся. С. В.
Смоленский считал, что он сложился
уже к концу 10 в. Д. В. Разумовский,
В. М. Металлов и А. В. Преображенский
полагали, что З. р. был принесён
из Византии после крещения
Руси. В. М. Беляев утверждал,
что он имеет самобытное, рус.
происхождение и возник в 11
в. Наиболее вероятным является
предположение, что З. р., в своих
первоначальных основах заимствованный
из Византии, сложился как самостоятельный
род пения в 12 в., когда христианство
распространялось в нар. массах
и визант. формы стали подвергаться
воздействию нар. муз. языка.
З. р. развивался в рамках
системы осмогласия. Восемь гласов
с их особыми гимнич. текстами
составляли "столп", т.е. цикл, повторявшийся
каждые 8 недель; поэтому З. р. иногда
называют столповым (реже его
называют крюковым пением). Система
осмогласия представляла собой
сумму отстоявшихся мелодия, формул
(попевок), служивших материалом
для распевания текста на тот
или иной глас. Подобный тип
муз. композиции на основе формул
был свойствен и византийскому
и зап.-европ. григорианскому пению.
Он отражал общие типич. черты
ср.-век. художеств.
Думы и исторические песни
В XV—XVI веках исторические
думы и песни стали одним из
самых ярких явлений украинской
народной музыки, своеобразным символом
национальной истории и культуры.
Создателей и исполнителей исторических
песен и дум, псалмов, кантов называли
кобзарями. Они играли на кобзах или
бандурах, которые стали элементом
национального героико-патриотического
эпоса, свободолюбивого характера
и чистоты моральных помыслов
народа.Огромное внимание в думах
обращалось на борьбу с турками и
поляками. К «татарскому» циклу относятся
такие известные думы, как «Про
Самойла Кошку», «Про трёх братьев
Азовских», «Про бурю на Чёрном море»,
«Про Марусю Богуславку» и другие.
В «польском» цикле центральное
место занимают события Народно-освободительной
войны 1648—1654 годов, особое место занимают
народные герои — Нечай, Кривонос,
Хмельницкий. Позже появились новые
циклы дум — о шведчине, про
Сечи и её разрушении, о работах
на каналах, о гайдаматчине, о панщине
и воле.Уже в XIV—XVII и XVIII веках
украинские музыканты прославились
за пределами Украины. Их имена можно
найти в хрониках тех времён среди
придворных музыкантов, в том числе,
при дворе польских королей и
российских императоров. Наиболее известные
кобзари — Тимофей Белоградский
(известный лютнист, XVIII в.), Андрей Шут
(XIX в.), Остап Вересай (XIX ст.) и др.Народные
музыканты объединялись в братства:
песенные цехи, которые имели свой
устав и защищали их интересы. Особенно
эти братства развились в XVII—XVIII
ст., а существовали до самого начала
XX века, вплоть до уничтожения их советской
властью.
Партесное пение.17-18 вв
В борьбе с церковной унией
и католичеством православные христиане
Украины стремились разработать
тип пения, отличный от католического
органного звучания («органного гудения»).Инициаторами
разработки такого пения стали православные
братства. Открывая школы при монастырях,
они вводили изучение партесного
пения в братских и церковных
хорах. Партесное пение пришло на
смену одноголосному знаменному
пению. В Московском царстве в
богослужебное употребление партесное
пение введено официально лишь в
1668 году с согласия восточных патриархов.
В украинских храмах Киевской митрополии
оно официально разрешено к употреблению
значительно раньше, в конце XVI века,
также с согласия восточных патриархов.Парте́сное
пе́ние (от лат. partes — части, муз. партии,
голоса) — тип украинской, белорусской
и русской многоголосной вокальной музыки,
получивший распространение в православном
богослужении в XVII — первой половине XVIII
века. Количество голосов колеблется от
3 до 12, в единичных случаях может достигать
48. Наиболее характерный жанр музыки, в
котором нашло отражение партесное пение,
— партесный концерт.
Композиторы партесной музыки
На территории Украины
работали: Николай Дилецкий (Киев), Иван
Домарацкий (Киев), Симеон Пекалицький
(вероятно, Львов), Григорий (Киев) и
др.. Сохранились фамилии многих
авторов партесных произведений
из ныне утраченного львовского собрания.
Среди них Шаваровський, Завадовский,
Бешевський, Челушин, Гавалевич и
др..
Важным событием того времени
стало открытие в 1632 году Киево-Могилянской
академии, где, среди других, преподавались
и музыкальные предметы. Воспитанники
академии популяризовывали вертеп, а позже
— канты. Среди выпускников Академии были
многие деятели искусства, в том числе
композиторы Григорий Сковорода, Артёмий
Ведель.Особо важное значение в украинской
музыкальной культуре XVIII века имела созданная
по инициативе Даниила Апостола в 1730 году
Глуховской песенной школы, воспитанником
которой стали Дмитрий Бортнянский, Максим
Березовский и Артёмий Ведель. По окончании
глуховской школы Бортнянский и Березовский
продолжили своё обучение в итальянских
музыкальных школах, которые были центрами
европейской музыки того времени.
Украинская музыка 19 – начала 20
века
XIX век в
истории музыки определяется
выходом на мировую арену многих
национальных школ, что связано
с ростом национального сознания
европейских народов, находившихся
под властью империй. Вслед
за польской и русской появляется
и украинская национальная композиторская
школа. Вслед за украинскими
писателями и поэтами, профессиональные
музыканты XIX в. стали обращаться
к народной тематике, обрабатывать
народные песни, которые исполнялись
талантливыми любителями в сопровождении
народных инструментов – кобзы,
бандуры, цимбалы, скрипки, лиры
и др. В начале XIX века в украинской
музыке появляются первые симфонические
произведения и камерно-инструментальные
произведения, среди их авторов
– И.М. Витковский, А.И. Галенковский,
Илья и Александр Лизогуб. Деятельность
любительских и открытие первых
профессиональных театров (Киев
– 1803, Одесса – 1810), в которых
ставились музыкально-сценические
произведения на национальные
сюжеты, сыграли важную роль в
становлении украинской оперы,
первый из которых считается
«Запорожец за Дунаем» Гулака-Артемовского
(1863). На Западной Украине в
разных жанрах хоровой и инструментальной
(в том числе симфонической)
музыки работали композиторы
М. М. Вербицкий, И. И. Воробкевич,
В. Г. Матюк (хоры и др.).
Основоположной для развития
национальной профессиональной
музыки стала разносторонняя
деятельность Н.В. Лысенко, который
создал классические образцы
произведений в разных жанрах
(в том числе 9 опер, фортепианная
и инструментальная музыка, хоровая
и вокальная музыка, преимущественно
на слова украинских поэтов, в
том числе Т.Г. Шевченко). Он
же, стал организатором музыкальной
школы в Киеве (1904, с 1918 –
Музыкально-драматический институт
им. Лысенко). Последователями творческих
принципов Лысенко стали Н.Н.
Аркас, Б.В. Подгорецкий, М.М.
Колачевская, В.И. Сокальский, П.И.
Синица, И.И. Рачинский, К.Г. Стеценко,
Н.Д. Леонтович, Д.В. Сичинский,
Я.А. Лопатинский, С.Ф. Людкевич, А.И.
Нижанковский и другие композиторы.В начале
XX века всемирную славу получили плеяда
украинских исполнителей. Это – певица
Соломия Крушельницкая, О. Петрусенко,
З. Гайдай, М. Литвиненко-Вольгемут, певцы
М.Е. Менцинский, О.П. Мишуга, И. Паторжинский,
Б. Гмыря, пианист Владимир Горовиц, хоровой
дирижер А.А. Кошиц, за пределами Украины
стали известны хоровые обработки М.Д.
Леонтовича.
Советский период
Начиная со второй
половины 1930-х годов, музыкальное искусство
советской Украины развивалось преимущественно
в русле соцреализма, а художники, которые
отходили от этого метода, подвергались
жесткой критике и преследованиям. В частности
беспощадной критике на пленумах Союза
композиторов подвергались произведения
Б. Лятошинского и Л. Ревуцкого, причем,
последний после 1934 года практически прекратил
творческую деятельность, ограничившись
преподавательской и редакторской работой.
В то же время на Украине
возникает массовая советская песня,
одним из первых создателей которой
стал К.Е. Богуславский. В 1930-е годы появляются
первые оперы на советскую тематику,
в частности «Щорс» Б. Лятошинского
(1930), «Перекоп» Ю. Мейтуса (1937). Песни,
посвященные коммунистической партии
и ее вождям, закрепляются в репертуарах
профессиональных и любительских коллективов.В
послевоенные времена среди видных украинских
композиторов были: Григорий Веревка,
братья Георгий и Платона Майбороды, Константин
Данькевич, А.Я. Штогаренко и другие. Среди
выдающихся исполнителей – украинский
тенор Иван Козловский, широко известной
благодаря выполнению фронтовых песен
стала уроженка Харьковщины Клавдия Шульженко.
Украинская музыка 1960-ых — 1980-ых годов
1960-е годы отмечаются
прорывом украинской композиторской
школы на мировую арену, освоением
новейших течений европейской
музыкальной культуры. В Киеве
создается группа художников
«Киевский авангард», в которую
вошли такие впоследствии известные
художники, как Валентин Сильвестров,
Леонид Грабовский и Виталий
Годзяцкий. Однако из-за расхождения
с ретроградными тенденциями
официальных музыкальных кругов
СССР члены «Киевского авангарда»
подвергались разного рода притеснениям,
что, в конце концов, привело
к распаду группы. В эти же
годы продолжают работать такие
композиторы как Платон и Георгий
Майборода, К. Данькевич, на
этот период приходятся последние
две симфонии Б. Лятошинского.
В 1970-е – 1980-е годы становятся
известными композиторы М. Скорик,
Е. Станкович, И. Карабиц и
другие. Мировое признание получила
национальная школа вокального
искусства. Яркие имена украинской
оперной сцены – А. Соловьяненко,
Д. Гнатюк, Б. Руденко, Е. Мирошниченко.
Знаменательным событием музыкальной
жизни стала постановка оперы
Шостаковича «Екатерина Измайлова»
в Киеве 1965 года.
Современная музыка
Значительное число современных
композиторов входят в Союз композиторов
Украины, среди них — 17 народных
артистов Украины, 54 заслуженных деятеля
искусств Украины, 16 лауреато Национальной
премии Украины имени Тараса Шевченко,
6 академиков и 3 члена-корреспондента
Академии искусств Украины, 35 докторов
наук, 59 профессоров. За особые достижения
10 из них награждены Орденом «За заслуги»
ІІІ степени, 1 — орденом Ярослава Мудрого,
1 — орденом Княгини Ольги.
Произведения современных
украинских композиторов исполняются
главным образом на фестивалях «КиевМузикФест»,
«Премьеры сезона», «Форум музыки молодых»
(Киев), «Два дня и две ночи новой
музыки» (Одесса), «Контрасты» (Львов) и
«Дніпровские зори» (Днепропетровск),
а также концертов серии Новая
музыка на Украине. В театральном
репертуаре — оперы «Моисей» М.Скорика,
«Лесная песня» В.Кирейко и «Палата
№ 6» В.Зубицкого, балет «Рождественская
ночь» Е.Станковича, ряд балетов
А.Костина. Репертуар хоровых коллективов
пополняется также произведениями
Л. Дичко и А. Гаврилец, инструменталистов
— также произведениями Ж.и Л.
Колобудов, В.Рунчака и т. д. Экспериментальная
электронная музыка представлена в творчестве
Аллы Загайкевич, Ивана Небесного и других.
Образовательные и концертные учреждения
Исторически Украина получила
разветвлённую систему образовательных
и концертных музыкальных организаций,
которые находятся в ведении
Министерства культуры и туризма
Украины. Среди них: Львовский оперный
театр,Одесская филармония,Союз композиторов
Украины
Театры
оперные театры в Киеве, Харькове,
Львове, Одессе, Днепропетровске, Донецке
театры музыкальной комедии
в Харькове и Одессе, а также
театр оперетты в Киеве
Детский музыкальный театр
в Киеве
Концертные учреждения
Национальная филармония
и филармонии во всех областных центрах
Украины,
Дома́ органной и камерной
музыки в Киеве, Днепропетровске, Белой
Церкви, Львове, и Харькове
дворцы культуры и дома́
культуры во многих городах Украины.
Музыкальные учебные заведения
Подготовку профессиональных музыкантов
проводят:
Консерватории (музыкальные
академии) в Киеве, Одессе, Львове, Донецке,
Днепропетровске
Музыкальные факультеты в
Харьковском университете искусств
и Киевском университете культуры
Музыкальные училища в
разных городах Украины.
Вывод
Развитие украинской культуры шло
в тесной взаимосвязи под влиянием
культурных ценностей 3ападной Европы
эпохи Возрождения и развития
русской и белорусской национальных
культур. На развитие украинской музыки
большое влияние оказывали творчество
русских композиторов-классиков, связи
украинских музыкантов с выдающимися
деятелями русской музыки: П.И. Чайковским,
А.К. Глазуновым, Н.А. Римским-Корсаковым,
Ф.И. Шаляпиным, Л.В. Собиновым.
Высокого расцвета достигла украинская
музыкальная культура во всех областях
творчества и исполнительства. Организованы
новые музыкальные учреждения —
театры, хоровые и оркестровые
коллективы, инструментальные и вокальные
ансамбли, учебные заведения. Последние
годы в музыкальной культуре отмечены
наиболее глубоким освоением и творческим
использованием фольклора (начиная с его
древнейших пластов) и классических традиций
мировой музыки, а также стремлением к
активному обновлению музыкального языка
и овладению современными средствами
музыкальной выразительности.