Структура музыкальности

ВВЕДЕНИЕ

«Музыкальность - это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессе общественной практики. Оно исторически  обусловлено: человек постепенно привыкал различать в звуках человеческой речи, в звуках природы различные  свойства - их высоту, длительность. Постепенно выкристаллизовывались выразительные  интонации... В процессе этой деятельности формировались, создавались музыкальные  способности».

Определение структуры музыкальности позволяет  установить те музыкальные способности, которые надо развивать для успешного  выполнение ребенком того или иного  вида музыкальной деятельности.

В исследованиях  последнего времени намечена тенденция  трактовки музыкальности как  комплекса свойств личности человека, возникщего и развивающегося в процессе возникновения, создания и Усвоения музыкального искусства.

Под воздействием музыки у человека постепенно возникает  особая слуховая и эмоциональная  восприимчивость, которая в процессе музыкального развития все более  углубляется и дифференцируется. Музыкальность характеризуется  единством биологических и социальных элементов, поскольку ее качество зависит  как от сочетания специальных  способностей и особенностей личности данного человека, так и от ориентации его в музыкальных явлениях данного  общества.

Музыкальность, таким образом, - это своеобразная форма ориентировки в музыкальных  явлениях. «Главный признак музыкальности - переживание музыки как выражения  некоторого содержания, основными же носителями этого содержания являются в музыке высотное и ритмическое  движение». Содержание понятия «музыкальность»  охватывает самые разные свойства - от способности дифференцировать музыкальные  звуки до высших творческих проявлений, поскольку музыкальная деятельность многосоставна и разнообразна. Б.М. Теплов определяет музыкальность как  «...тот компонент музыкальной  одаренности, который необходим  для занятия именно музыкальной  деятельностью в отличие от всякой другой, и притом необходим для  любого вида музыкальной деятельности».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНОСТИ

Под структурой музыкальности понимается комплекс способностей, качественное своеобразие  которого у субъекта, позволяет ему  успешно проявить себя в любой  музыкальной деятельности. В теории при характеристике этого понятия  обнаружены различные подходы. Во многих советских работах (Ю. Кремлев, И. Рыжкин, Г. Апресян, М. Блинова, Г. Кечхуашвили  и др.) отмечается зависимость формирования музыкальности как ответная и  производная реакция человека на им же созданное и постепенно развивающееся  искусство. В других работах отмечаются связи, устанавливаемые между конкретной музыкальной деятельностью и  способностями. Вслед за Н. Римским-Корсаковым, который помимо музыкально-слуховых выделил исполнительско-тех-нические способности, многие современные исследователи  также освещают этот вопрос (С. Савшинский, А. Алексеев и др.)

В психологии интересуются собственно структурой музыкальности. Известны, например, суждения Г. Ревеша, понимающего ее как единое целостное  явление, не поддающееся никакому анализу. В исследовании же К. Сишора, наоборот, проведена тщательная классификация  многочисленных отдельных музыкальных  способностей. В современной американской литературе эта классификация получает поддержку, считается, что она хорошо обрисовывает музыкальность и помогает изучить ее уровни у детей путем  тестов. Немецкий ученый И. Крис вводит в структуру обще эстетические, творческие и специально-музыкальные способности. В известной работе Б. Теплова  «Психология музыкальных способностей»  дана наиболее полная и обоснованная характеристика музыкальности в  ней выделены общие компоненты (богатство  и инициативность воображения, способность  к музыкальному переживанию, внимание, волевые способности и т. д.) и  «специальные компоненты (своеобразие  различных музыкальных способностей). Автор критикует Сишора и Криса  за то, что они рассматривают сенсорные  способности лишь как различение отдельных свойств музыкальных  звуков. Этим сенсорная основа отрывается от более развитых форм музыкального восприятия. В одной из самых последних  работ Б. Теплов определил музыкальный  слух в узком смысле как звуковысотный, а в широком назвал еще музыкально-ритмическое  чувство, динамический и тембровый  слух. При таком подходе совершенно ясна связь этих способностей с их сенсорной основой. Другого советского психолога В. Мясищева также не удовлетворяет  изучение способностей, проведенное  Сишором. По мнению В. Мясищева, данная классификация не выясняет истинного  смысла музыкальности. Под последней  надо понимать реактивность на музыку, позволяющую ей воздействовать на поведение, деятельность, и отдельные реакции  человека. Его способности складываются при склонности к этой деятельности и при наличии трудовых усилий. Во многих работах музыкальность  рассматривается с точки зрения ее возникновения в раннем детстве. Так, В. Мясищев, определяя современные  задачи психологии, в числе первой из них назвал задачу «...отыскания  тех ранних признаков, которые могут  определять перспективу развития». В работах Б. Теплова проблема развития музыкальности также показана на примерах детей дошкольного возраста. Б. Асафьев, обобщая свои наблюдения за детьми, подчеркнул взаимосвязи  между отдельными компонентами музыкальности, их противоречия и сходства, их взаимные влияния. Изучение их помогает определить музыкальность ребенка. В своей  работе «Фортепианная педагогика»  Л. Баренбойм показал последовательность в развитии отдельных компонентов  музыкальности (так, мелодический слух проявляется очень рано, гармонический  же - позднее, вместе с приобретением  опыта и специального воспитания).

Итак, структура  музыкальности характеризуется  с психологических, эстетических, музыковедческих  позиций. Показаны разнообразные и  динамичные связи между музыкой  и переживанием субъекта, между деятельностью и способностями, которые формируются в ее процессе, между отдельными музыкальными способностями; показано также качественное своеобразие их в раннем детстве.

Можно наметить следующую структуру музыкальности, которая состоит из комплекса  качеств, необходимых для успешного  выполнения музыкальной деятельности. Все ее элементы рассматриваются  в их структурных соотношениях. Но качественное ее своеобразие у каждого  ребенка требует знания типологических, индивидуальных особенностей личности с ее интересами, склонностями, с  ее волевыми процессами, складывающимися  в музыкальной практике.

Все способности  характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. На какой  бы стадии своего развития ни был бы ребенок, он эмоционально откликается  на выразительные интонации, на музыку, содержащую в себе выражение чувств. Вместе с тем, и слуховой компонент  не менее важен. Сенсорная основа (т. е. действенно-наглядная ориентировка в звуковысотных, ритмических, тембровых, динамических отношениях) связана со всеми «слоями» музыкального развития.

На основе единства эмоционального и слухового  компонента, складываются две основные музыкальные способности: ладовысотный слух и чувство ритма. Эти две  основные способности необходимы для  выполнения любой музыкальной деятельности. Но они по разному проявляются  применительно к тому или иному  виду. Музыкально-слуховые представления  так же отражают звуковысотные и  ритмические особенности музыки, но вне ее реально звучания. Происходит своеобразная «внутренняя музыкальная  речь», вот почему их называют внутренним слухом.

В связи с  разновидностями музыкальной практики, музыкальность приобретает свое своеобразное воплощение

Качество музыкального восприятия характеризуется целостностью, непосредственностью и, вместе с  тем, дифференцированностью. Восприятие включает оценочное отношение, на основе которого складывается и музыкальный  вкус.

Исполнительские способности связаны не только с  музыкальными данными. Очень важно  владение средствами исполнения (инструмент, голос, движение тела). Большое значение приобретают волевые процессы, инициатива, творческие замыслы, а также «технические»  способности, (владение певческим голосом, ловкость и гибкость движения).

В состав творческих способностей входят компоненты, характеризующие  исполнительство (выразительность, непосредственность) и компоненты, отличающие продуктивное творчество (индивидуальность замысла, поиски новых средств воплощения).

В структуре  музыкальности можно выделить более  общие и специальные способности. Для первых из них характерно эстетическое отношение, проявляющееся в восприятии, воспроизведении, представлении, творчестве, оценке. Для вторых показательно, что  все эти общие музыкальные  переживания находят выражение  в конкретных способностях. Между  всеми компонентами музыкальности  устанавливаются тесные связи.

Структура музыкальности  рассматривается нами в ее развитой форме, но она должна быть выявлена в самых первых ее проявлений. Это  поможет уяснить, какие компоненты играют существенную роль в дальнейшем активном музыкальном развитии данного  ребенка.

СТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНОСТИ ПО Б.М.ТЕПЛОВУ

Вопрос о  структуре музыкальности, который  Б.М. Теплов считал одним из самых  сложных, остается открытым до сих пор. Сейчас, правда, уже не спорят о том, единое ли свойство музыкальность, или  это комплекс способностей.

Дискуссионным остается – из каких компонентов  состоит этот комплекс. Современные  исследователи сходятся на том, что  способности, входящие в "ядро" музыкальности  это:

• ладовое чувство;

• способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями;

• музыкально-ритмическое чувство.

 

В структуре  музыкальных способностей выделяют общие и специальные способности. Б.М. Теплов к основным музыкальным  способностям, необходимым для всех видов музыкальной деятельности, относил: ладовое чувство — способность  переживать отношения между звуками  как выразительные и содержательные; музыкально-слуховые представления  — способность прослушивать "в  уме" ранее воспринятую музыку, составляющую основу для музыкального воображения, формирования музыкального образа и развития музыкального мышления; музыкально-ритмическое чувство  — способность воспринимать, переживать, точно воспроизводить и создавать  новые ритмические сочетания. К  общим музыкальным способностям относятся музыкальная память и  психомоторные способности. Музыкальная  память (усвоение знаний, умений и навыков) способствует накоплению музыкальных  впечатлений и слухового опыта, существенно влияющих на формирование музыкальных способностей, а также  на психическую деятельность слушателя, исполнителя, композитора и педагога. Органически включенная в профессиональную деятельность, она обусловливает  способ музыкального мышления — вокальный, инструментальный (скрипичный, фортепианный и т.д.). Психомоторные способности  музыканта проявляются в возможности  передать свое понимание содержания музыкального произведения при его  исполнении и выражаются в мастерстве, виртуозности. Специфическим синтезом способностей и доминирующим показателем  музыкально одаренной личности является музыкальность, основу которой составляет эмоциональная отзывчивость на музыку (Б. М. Теплов). Музыкальность как  реактивное качество личности мало поддается  развитию. Вместе с тем имеются  факты, свидетельствующие о расцвете музыкальности в результате обучения, удачно найденного репертуара, успешной исполнительской деятельности.

Как уже было сказано, вопрос о структуре музыкальности  и музыкальной одаренности не решен окончательно. Исследователи, предлагающие расширить "ядро" музыкальности, дополняют список специальных способностей такими, которые не являются "общими" по отношению ко всем видам музыкальной  деятельности (в том числе слушательской).

Нельзя считать  немузыкальным человека, эмоционально воспринимающего музыку, любящего и, обладающего хорошими музыкально-сенсорными способностями, но у которого не сформирована специальная способность – музыкальная  память.

Бесспорно, восприятие музыки слушателем, обладающим высокоразвитой или природной музыкальной памятью, будет более продуктивным и эмоциональным. В связи с проблемой памяти приведем курьезный случай с Д.Б. Кабалевским, который в детские годы попал в число злополучных "трех процентов", когда не сумел правильно повторить предложенную ему мелодию и был отчислен из детского хора за "отсутствием музыкальных способностей".

Педагоги-музыканты  пришли к выводу, что задатки музыкальной  деятельности (т.е. физические особенности  строения организма, например, органа слуха или голосового аппарата) имеются  у каждого.

Именно  они составляют основу развития музыкальных  способностей. Понятие "неразвивающаяся  способность" по утверждению ученых, специалистов в области исследования проблем музыкальности, само по себе является абсурдным.

 

Методы  и приемы музыкального воспитания детей

Метод как  путь достижения цели и способ работы учителя и учеников.  Методы побуждения к сопереживанию, эмоциональной  отзывчивости на прекрасное и осуждение  безобразного в окружающем мире, убеждения  в процессе формирования эстетического  восприятия, первоначальных проявлений вкуса, приучения, упражнения в практических действиях, направленных на посильное  преобразование детьми эстетических качеств  окружающего, на совершенствование  культуры своего поведения, поисковых  ситуаций, побуждающих к творческим и практическим действиям. Характеристика методов и приемов музыкального воспитания. Роль наглядно-слухового  метода. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СИСТЕМЫ ВЗГЛЯДОВ  В ИССЛЕДОВАНИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ

Взгляд по Б. М. Теплову  «Музыкальность – это синтез способностей, необходимых для занятий музыкой.»

 Звуковой базис музыки  основан на восприятии и воспроизведении   звуковысотного  и ритмического  движения  предполагая звуковую  природу музыкальных способностей, а не эмоционально- двигательную, как предлагают другие исследователи.